Design Archivi - ARounDesign

La visione di Renato Caimi tra design, ricerca e innovazione

Posted on 26 Giugno 202626 Giugno 2026 by SUSANNA DE LUCA

Mettere la persona al centro del progetto

L’eredità di Renato Caimi si fonda su un principio chiaro: progettare partendo dai bisogni delle persone. Il design nasce dall’equilibrio tra estetica e funzione, con l’obiettivo di migliorare concretamente la qualità della vita.

Innovare con coraggio per anticipare il cambiamento

Le scelte più significative dell’azienda dimostrano come l’innovazione richieda visione e determinazione. Dall’ingresso nel settore dell’acustica nel 2014 alla nascita di Open Lab nel 2020, la ricerca è diventata il motore della crescita e dell’evoluzione futura.

Tradizione e innovazione sono valori complementari

Custodire l’eredità di Renato Caimi significa continuare a evolversi. I cambiamenti della società e dei mercati richiedono risposte nuove, senza perdere i principi che hanno guidato l’azienda fin dalle origini.

Il dialogo con designer e architetti genera valore

I professionisti sono considerati “gli occhi sul mondo” dell’azienda: attraverso il confronto con progettisti e architetti è possibile interpretare nuovi bisogni, sviluppare prodotti più efficaci e realizzare soluzioni capaci di migliorare gli spazi di lavoro e di vita.

La ricerca scientifica guida il design del futuro

L’investimento nella ricerca, dalla fisica acustica alla psicoacustica e agli studi sulle neurodivergenze, conferma la volontà di sviluppare soluzioni basate su evidenze scientifiche. Più che inseguire premi, l’obiettivo è creare prodotti che abbiano un impatto positivo sul benessere delle persone e siano pronti a rispondere alle esigenze di domani.

Rivivi l’evento e scopri le videointerviste esclusive

Posted on 11 Giugno 202611 Giugno 2026 by SUSANNA DE LUCA

Quale ruolo può avere oggi il design nel costruire una società più inclusiva, sostenibile e consapevole?

È attorno a questa domanda che si è sviluppato Responsible Interiors. Il ruolo del design tra sicurezza, inclusività e nuovi standard professionali, l’evento promosso da AIPI – Associazione Italiana Professionisti Interior Designers – insieme a ECIA – European Council of Interior Architects, che durante la Milano Design Week ha riunito professionisti, istituzioni, accademici e protagonisti del mondo del progetto per una giornata di confronto sul futuro della professione.

Per dar voce alle importanti tematiche trattate durante l’evento abbiamo deciso di dar vita allo Speciale Responsible Interiors, radunando gli interventi dell’evento, per poter rivivere i momenti più significativi, approfondire i temi emersi durante i panel e ascoltare direttamente le voci dei protagonisti.

Oltre ai contenuti degli incontri, infatti, abbiamo realizzato una serie di videointerviste esclusive che offrono ulteriori spunti di riflessione sul futuro dell’interior design, sulle nuove competenze richieste alla professione e sulle opportunità che si aprono per progettisti, aziende e istituzioni.

Responsible Interiors, attraverso due panel e un keynote conclusivo, ha affrontato alcuni dei temi più urgenti per il design contemporaneo: dall’inclusione come valore fondante della progettazione alla definizione di standard professionali condivisi a livello europeo, fino alle trasformazioni introdotte dall’intelligenza artificiale e dalle nuove tecnologie.

Il primo momento, attraverso casi studio, esperienze professionali e riflessioni sul futuro della progettazione, ha affrontato temi come sicurezza antincendio, accessibilità, design inclusivo, sostenibilità, ricerca sui materiali, comfort acustico e nuove tecnologie. Un confronto di alto livello che dimostra come il design non sia soltanto estetica, ma uno strumento concreto per creare ambienti più sicuri, accoglienti e responsabili per tutti.

Il secondo panel ha approfondito il tema della norma UNI dedicata alla professione del designer, un traguardo raggiunto grazie al contributo di associazioni professionali, università e organismi di normazione. I relatori hanno evidenziato come la nuova definizione della figura del designer riconosca non solo competenze tecniche e metodologiche, ma anche una forte responsabilità sociale e ambientale, in linea con le sfide contemporanee e con il contesto europeo.

A chiudere la giornata è stato l’intervento di Karim Rashid, tra i designer più influenti a livello internazionale. Nella sua lecture, Rashid ha invitato a ripensare il design come disciplina capace di migliorare concretamente la vita delle persone, andando oltre le logiche dello stile e delle tendenze. Al centro del suo messaggio, l’importanza dell’esperienza umana, della creatività autentica e della capacità di generare innovazione in un’epoca segnata dall’intelligenza artificiale e dall’omologazione progettuale.

Lo Speciale Responsible Interiors diventa così uno strumento prezioso per comprendere come il design stia evolvendo e quale contributo possa offrire nella costruzione di ambienti, servizi e relazioni sempre più inclusivi, responsabili e orientati al benessere delle persone.

Compasso d’Oro 2026: il design italiano tra memoria e futuro

Posted on 25 Maggio 202625 Maggio 2026 by SUSANNA DE LUCA

Nato nel 1954 da un’intuizione di Gio Ponti, il Compasso d’Oro rappresenta ancora oggi il più autorevole riconoscimento del design italiano. Organizzato da ADI – Associazione per il Disegno Industriale – il premio continua a osservare le trasformazioni della società attraverso prodotti, sistemi, servizi e ricerca progettuale. L’edizione 2026 conferma questa visione, premiando un design sempre meno autoreferenziale e sempre più capace di dialogare con sostenibilità, tecnologia e cambiamenti culturali.

1. La giuria del Compasso d’Oro 2026

A guidare la selezione della XXIX edizione è stata una giuria composta da figure provenienti da mondi differenti ma complementari del progetto contemporaneo. Ne fanno parte Luciano Galimberti, presidente ADI, il designer britannico Jasper Morrison, Giovanna Carnevali, Executive Director e Head of Design di Expo 2030 Riyadh, Lorenza Baroncelli, direttrice del Dipartimento Architettura e Design contemporaneo del MAXXI, e Giovanni Brugnoli, presidente della Fondazione Imprese e Competenze per il Made in Italy.

La composizione della giuria riflette perfettamente l’identità attuale del premio: una visione multidisciplinare in cui industria, cultura, ricerca e istituzioni dialogano continuamente.

2. I 20 progetti vincitori del Compasso d’Oro 2026

I venti Compassi d’Oro assegnati nel 2026 raccontano un panorama progettuale estremamente eterogeneo. Tra i vincitori figurano Bilboquet di Philippe Malouin per Flos, il divano Array progettato da Snøhetta per MDF Italia, il catamarano gonfiabile X-Fun di Xtramarine, Wing di Norman Foster Foundation e Goppion, il progetto urbano The Glitch Camp dello IED Istituto Europeo di Design, Trespolo di Giulio Iacchetti per Orografie e Spaghetto 3D sviluppato da Artisia by Barilla. Tra i premiati compare anche il Salone del Mobile.Milano Annual Report 2024 – (Eco)Sistema Design Milano, progetto sviluppato insieme al Politecnico di Milano, che interpreta il design come fenomeno economico, culturale e territoriale.

La selezione evidenzia come oggi il progetto si muova contemporaneamente tra industria, servizi, salute, ricerca e trasformazione sociale.

3. Compassi d’Oro alla carriera e design entrato nell’immaginario collettivo

I premi alla carriera rappresentano uno dei momenti più significativi della manifestazione perché sottolineano il valore del tempo nel progetto: non soltanto singoli prodotti di successo, ma una continuità di ricerca, sperimentazione e contributo alla crescita del design italiano. L’edizione 2026 ha assegnato nove riconoscimenti alla carriera a figure che hanno contribuito in modo decisivo alla cultura del design italiano. Tra i nomi premiati emergono Alberto Meda, Paola Lenti, Patrizia Moroso e Aldo Colonetti, protagonisti di percorsi differenti ma accomunati da una forte capacità di innovazione e visione culturale.

Accanto a questi, il Compasso d’Oro 2026 ha celebrato anche tre prodotti diventati vere icone del design italiano, come la Sedia ’64 di AG Fronzoni per Cappellini, il tavolo Eros di Angelo Mangiarotti per Agape e il celebre Tavolo con ruote di Gae Aulenti per FontanaArte. Tre progetti molto diversi tra loro ma accomunati dalla capacità di attraversare il tempo senza perdere forza espressiva. Oggetti che non appartengono più soltanto alla storia del design, ma all’immaginario collettivo italiano.

4. Lo sguardo delle nuove generazioni

Sempre più centrale il Compasso d’Oro Young, la sezione dedicata ai progettisti under 35 e ai percorsi di ricerca sviluppati all’interno di università e scuole di design. Un osservatorio privilegiato sulle nuove sensibilità progettuali e sui temi che stanno ridefinendo il futuro della disciplina.

Vincono il Compasso d’Oro Young Sentimetro di Alessandro Brutti dell’Accademia di Belle Arti Statale di Verona, StainEraser di Beatrice Duina, Filip Malata e Francesca Corona del Politecnico di Milano e Uno di Erik Bruno Kollmorgen e Vincenzo Magni di ISIA Firenze.

I progetti premiati dal Compasso d’Oro Young 2026 affrontano temi legati all’esperienza quotidiana, all’innovazione dei comportamenti e alla sostenibilità applicata al progetto, mostrando un approccio sempre più orientato alla qualità d’uso e all’impatto sociale

5. Le 38 menzioni d’onore e il primo podcast del Compasso d’Oro

L’edizione 2026 ha conferito anche 38 menzioni d’onore a progetti che si sono distinti per qualità progettuale, innovazione e ricerca. Le menzioni rappresentano uno degli strumenti più interessanti del premio, perché permettono di osservare in modo più ampio le direzioni emergenti del design contemporaneo.

Tra i progetti segnalati compaiono prodotti legati alla mobilità sostenibile, sistemi per il benessere domestico, soluzioni tecnologiche per la salute, sperimentazioni sui materiali e progetti editoriali capaci di interpretare nuovi linguaggi visivi. Molte delle menzioni evidenziano inoltre un forte dialogo tra design, artigianato evoluto e innovazione industriale. Numerosi i lavori sviluppati attraverso collaborazioni interdisciplinari tra aziende, università e centri di ricerca, segno di un settore sempre più orientato verso approcci condivisi e processi aperti.

Le 38 menzioni restituiscono così una fotografia articolata del design italiano contemporaneo, mostrando non soltanto prodotti finiti ma anche nuove metodologie progettuali e scenari di sperimentazione. Da segnalare: per la prima volta il Compasso d’Oro apre anche al linguaggio del podcast, riconoscendo l’importanza crescente della narrazione audio nella divulgazione del progetto e della cultura del design.

Conclusione

Il Compasso d’Oro 2026 conferma ancora una volta la capacità del design italiano di interpretare il presente mantenendo un forte legame con la propria storia. Dai progetti premiati ai riconoscimenti alla carriera, fino alle icone storiche entrate nell’immaginario collettivo, emerge una disciplina sempre più aperta al dialogo tra innovazione, sostenibilità e cultura. Un’edizione che racconta il design non soltanto come produzione di oggetti, ma come strumento capace di incidere concretamente sulla società e sui modi di vivere contemporanei.

Karim Rashid: Il futuro del Design

Posted on 13 Maggio 202615 Maggio 2026 by SUSANNA DE LUCA

Design come atto sociale

Per Karim Rashid il design non riguarda soltanto la forma degli oggetti, ma il modo in cui influenzano la società e il nostro quotidiano. Nel suo lavoro ha sempre cercato di mettere in discussione lo “spirito del tempo”, evitando di inseguire le tendenze. Le mode, secondo Rashid, rischiano infatti di uniformare il progetto e di allontanare il designer dalla propria identità creativa. Per questo il design deve nascere da una visione personale, ma anche da un dialogo concreto con l’industria e con le persone.

La perdita dell’identità dei brand

Ripensando agli anni Novanta, Rashid ricorda un periodo in cui ogni azienda possedeva un linguaggio e una filosofia ben riconoscibili. Oggi, invece, globalizzazione e social media hanno reso molti brand sempre più simili tra loro, creando quello che definisce un “mondo beige”. In questo scenario, le aziende finiscono spesso per competere soltanto sul prezzo, perdendo valore culturale e identità. Secondo il designer, il futuro richiederà ai brand di ritrovare una visione chiara e differenziante.

Dal cucchiaio alla città

La cultura progettuale italiana ha avuto un ruolo fondamentale nella formazione di Rashid. Lo ha colpito soprattutto la capacità degli architetti italiani di muoversi liberamente tra oggetto, design industriale e architettura. Una visione multidisciplinare che ha influenzato anche il suo percorso, portandolo a progettare prodotti, interni, ristoranti e hotel. Per Rashid ogni progetto nasce da criteri precisi — materiali, processi produttivi, budget e identità aziendale — che non devono essere considerati limiti, ma opportunità creative.

Creatività nell’era dell’AI

Rashid riflette anche sul rapporto tra creatività e nuove tecnologie. L’intelligenza artificiale e gli strumenti digitali stanno rendendo il design sempre più accessibile, permettendo a molti di partecipare ai processi creativi. Allo stesso tempo, però, il ruolo del designer rischia di essere ridimensionato. Senza figure capaci di proporre idee originali e visioni autentiche, avverte Rashid, il pericolo è quello di un panorama sempre più uniforme e guidato soltanto dalle tendenze.

La sostenibilità della durata

Per Rashid la sostenibilità non può essere una responsabilità esclusiva del consumatore, ma deve coinvolgere governi, aziende e industrie. Più che demonizzare i materiali, il designer invita a riflettere sulla cultura dell’usa-e-getta e della sostituzione continua. La vera sfida del design contemporaneo, secondo lui, è creare oggetti durevoli, capaci di mantenere valore e qualità nel tempo, andando oltre le logiche del consumo veloce.

RESPONSIBLE INTERIORS: il talk AIPI insieme a ECIA del 24 aprile alla MDW

Posted on 20 Aprile 202625 Maggio 2026 by SUSANNA DE LUCA

La Milano Design Week 2026, in programma dal 21 al 26 aprile, conferma ancora una volta Milano come hub globale del progetto, capace di attrarre professionisti, aziende e istituzioni da tutto il mondo. Il Salone del Mobile e il Fuorisalone rappresentano da sempre non solo una vetrina di prodotto, ma un dispositivo culturale capace di orientare il dibattito progettuale.

In questo contesto, AIPI e ECIA promuovono l’appuntamento Responsible Interiors. Il ruolo del design tra sicurezza, inclusività e nuovi standard professionali che si inserisce come un momento di riflessione strategica sul ruolo e importanza crescente a livello globale dell’interior designer contemporaneo. Per attivare un confronto internazionale, vengono portati al centro temi sempre più urgenti per la professione e vengono coinvolti ospiti di straordinario rilievo internazionale quali, tra gli altri, Karim Rashid, Arch. Marco Piva e Prof. Rama Gheerawo. (intero programma qui)

Responsible Interiors nasce per affrontare le sfide del futuro con un approccio concreto, mettendo a confronto professionisti del progetto, istituzioni e enti normativi, accademia e ricerca, industria.

L’evento si terrà venerdì 24 aprile alle ore 10 presso Casa Lombardia ed è necessaria l’iscrizione per poter partecipare a questo link.

Cinque elementi rendono l’evento particolarmente rilevante per progettisti e stakeholder:

1. Internazionalizzazione del dibattito progettuale
Il coinvolgimento di realtà europee amplia il confronto oltre i confini nazionali, favorendo la condivisione di best practice e modelli operativi. Un passaggio fondamentale per rafforzare la competitività del sistema italiano all’interno del panorama globale.

2. Centralità dei temi normativi e degli standard
Il focus su sicurezza e standard professionali evidenzia una crescente esigenza di strutturazione della disciplina. Il progettista non è solo autore di soluzioni formali, ma responsabile di processi che incidono su qualità, sicurezza e conformità.

3. Inclusività come driver progettuale
L’attenzione al design inclusivo segna un’evoluzione significativa dell’approccio progettuale. Non più un tema accessorio, ma un parametro centrale nella definizione degli spazi, capace di influenzare scelte distributive, materiche e funzionali.

4. Connessione tra professioni e istituzioni
L’evento, presentato da Fondazione Pio Manzù, vede l’importante presenza di delegazioni del settore provenienti da tutto il mondo tra le quali: MIA-Mediterranean Interior Architects / Designers, EIDD Design For All, ACIAD African council of Interior Architects, HKDA Hong Kong Design Association, SIDS Singapore Interior Design Society, CIAT Council of Interior Architects Turkey, CTAI Council of Tunisian Interior Architects e molti altri. Partner importanti che rafforzano il dialogo tra progettisti e sistema istituzionale, contribuendo alla costruzione di un riconoscimento più chiaro della figura dell’interior designer.

5. Networking qualificato durante la Milano Design Week
Inserito nel calendario della settimana più intensa per il settore, il talk diventa anche un’occasione strategica di relazione. La concentrazione di professionisti e aziende rende l’evento un nodo attivo di connessioni e opportunità.

Conclusione

L’iniziativa si distingue per l’alto valore dei partecipanti, fregiandosi della collaborazione dell’Assessorato alla Cultura della regione Lombardia, e per la capacità di trasformare un evento in uno strumento di indirizzo per la professione. Non solo aggiornamento, ma costruzione di una visione condivisa, capace di orientare le pratiche progettuali nei prossimi anni.

Arredare la casa con arte: un tocco creativo per gli spazi domestici

Posted on 12 Febbraio 20261 Aprile 2026 by david.vailati

L’arte come elemento centrale

Incorporare opere d’arte negli spazi domestici consente di ridefinire il rapporto tra funzione e bellezza. Una parete vuota può diventare il fulcro di una stanza grazie a un quadro che ne esalti i colori o la geometria. Le sculture, invece, possono aggiungere tridimensionalità e dinamismo agli ambienti, creando punti di interesse inaspettati.

Spazi personalizzati

L’arte non segue regole rigide, ma si adatta ai gusti e alle esigenze di chi vive la casa. Ogni stanza può raccontare una storia diversa attraverso accostamenti di colori, materiali e stili. Un’opera astratta in salotto può stimolare la conversazione, mentre una serie di stampe delicate in camera da letto può favorire un’atmosfera rilassante.

Dialogo tra design e arte

Gli oggetti di design e l’arte possono dialogare armoniosamente, creando ambienti ricchi di significato. Un tavolo dal design minimalista può essere valorizzato da un’opera che ne richiama le linee, mentre un’illuminazione ben studiata può esaltare ogni dettaglio, dando vita a una scenografia che evolve con la luce.

Materiali e tecniche innovative

L’integrazione di elementi artistici nei mobili o nelle superfici apre a nuove possibilità creative. Pannelli decorati, rivestimenti artistici o texture innovative aggiungono un tocco distintivo che rende unico ogni spazio. L’arte, così, non si limita più alle pareti, ma diventa parte integrante dell’arredamento.

Un rifugio creativo

Arredare la casa con arte significa creare un ambiente che stimola la creatività e il benessere, uno spazio che ispira ogni giorno. Ogni angolo, anche il più piccolo, può essere arricchito da dettagli artistici che donano carattere e trasformano la casa in un luogo unico e irripetibile.

Microspazi, macroidee

Posted on 22 Gennaio 202631 Marzo 2026 by david.vailati

Complice la crescente urbanizzazione, l’aumento dei costi immobiliari e la diffusione di stili di vita più sostenibili, la casa compatta diventa sempre più desiderabile. Ma non è una rinuncia: è un cambio di paradigma. Abitare meno spazio non significa vivere meno bene — se lo spazio è pensato, flessibile e adattabile.

1. Il design si fa modulare e trasformabile
Letti a scomparsa, arredi multifunzionali, pareti mobili, cucine a scomparsa: i piccoli ambienti richiedono arredi che cambiano funzione nel corso della giornata. Le soluzioni modulari permettono configurazioni dinamiche e personalizzabili. Un unico ambiente può diventare studio, soggiorno, palestra e zona notte — senza rinunciare all’estetica.

2. Verticalità e profondità: lo spazio si conquista in altezza
In assenza di metri quadri orizzontali, si lavora in verticale: scaffalature a tutta parete, soppalchi leggeri, zone storage elevate. Anche la luce e la ventilazione naturale vanno ripensate con strategie mirate, per aumentare la percezione dello spazio e migliorare il benessere abitativo.

3. Materiali e colori: progettare per l’occhio e per il corpo
Superfici riflettenti, palette neutre con accenti cromatici, materiali naturali che dialogano con la luce: in un microspazio ogni scelta materica deve ampliare la percezione dello spazio e favorire un senso di calma. Il progetto non si limita alla disposizione degli arredi, ma si estende alla qualità tattile e visiva degli ambienti.

4. Ergonomia, comfort, funzionalità
Comfort non è lusso, è usabilità. In ambienti piccoli, ogni gesto deve essere fluido: maniglie, altezze, profondità, aperture. Progettare microspazi significa pensare in scala 1:1, lavorando sull’ergonomia, sui movimenti del corpo e sulla logica d’uso quotidiano.

5. Nuove tipologie abitative: tra minimalismo e collettività
Il downsizing apre anche a nuove forme di abitare: micro-loft, co-living, capsule apartment, tiny house. Modelli nati per ottimizzare le risorse e ridurre l’impatto ambientale, ma che richiedono un design intelligente per essere realmente vivibili. La sfida è progettare spazi piccoli, ma non privi di relazioni e significati.

Conclusione

La casa compatta non è un ripiego, è un manifesto progettuale. Per chi studia, pratica o insegna interior design, è un’occasione per ripensare il concetto stesso di abitare: meno metratura, più qualità. E una certezza: il futuro non sarà necessariamente più grande — ma potrà (e dovrà) essere più intelligente.

Tendenze Décor 2026: il ritorno dell’identità negli interni

Posted on 7 Novembre 202531 Marzo 2026 by david.vailati

Basta toni neutri, viva il carattere cromatico
I colori neutri — un tempo sinonimo di eleganza — vengono progressivamente accantonati in favore di tonalità più decise. L’obiettivo è ridare vitalità e personalità agli spazi, evitando ambienti “cloni” senza anima. Il bianco sporco, il beige e il greige lasciano il passo a palette più narrative, spesso legate all’emotività, alla storia del luogo o al cliente finale.
La luce diventa atmosfera, non solo funzione
Il paradigma dell’illuminazione si sposta dalla pura performance tecnica alla costruzione di ambienti caldi e coinvolgenti. Meno controsoffitti affollati di faretti, più uso di luci indirette, lampade decorative e combinazioni dinamiche tra sorgenti luminose. La luce torna a essere un gesto di progetto, con scelte intenzionali che influenzano l’umore e la fruizione dello spazio.
Il corridoio come elemento narrativo
Spesso eliminati in nome dell’ottimizzazione, i corridoi tornano in auge per il loro valore progettuale. Non più spazi “di passaggio” da cancellare, ma strumenti per costruire ritmo, aspettativa, sorpresa. Nella progettazione degli interni del 2026, il corridoio diventa racconto, tempo e struttura.
Materiali e finiture: meno perfezione, più autenticità
La ricerca di superfici “perfette” viene messa in discussione. Si esplorano texture grezze, pareti imperfette, tinte stratificate, finiture che raccontano il passare del tempo. Un invito a reintrodurre l’organico, il materico, l’umano nel design contemporaneo.
Contro la decorazione a effetto, progetti con senso
L’eccesso di “finto Mediterraneo” o altri stili incollati senza coerenza progettuale è in declino. Il design d’interni del 2026 si concentra sull’autenticità del luogo e del committente, rifiutando soluzioni standardizzate per abbracciare interventi su misura, narrativi e sensati.

Conclusione
Queste tendenze non rappresentano semplici cambi di gusto, ma un’evoluzione nel pensiero progettuale. Per studenti, docenti e professionisti dell’interior design, è il momento di ripensare le proprie scelte con spirito critico, sperimentazione consapevole e una nuova sensibilità verso il valore emotivo dello spazio.

Design A/I 2025–26: il futuro è sensoriale, gentile e rigenerante

Posted on 15 Settembre 202531 Marzo 2026 by david.vailati

Ritorno alla terra: palette e texture

Colori terrosi, nuance argillose e superfici materiche tornano protagoniste. Il beige si fa sofisticato, il terracotta diventa base neutra e il verde salvia si conferma come ponte tra naturale e digitale. Il trend non è solo estetico: cerca connessioni emotive con la natura, evocando comfort e radicamento.

Multisensorialità e materiali attivi

I materiali parlano, vibrano, rispondono. Spugne acustiche, tessuti che reagiscono al tocco, superfici che assorbono rumori e riflettono umori. Il design multisensoriale non è più una nicchia sperimentale ma una direzione chiave, utile tanto nei contesti pubblici quanto in quelli residenziali.

Soft geometry e forme accoglienti

Linee curve, volumi pieni, bordi smussati. L’estetica “soft” si consolida come linguaggio del benessere, pensato per spazi che devono accogliere e rassicurare. La casa, l’ufficio, la scuola diventano ambienti affettivi, non più solo funzionali.

Tecnologia “invisibile”

Sempre più presente, sempre meno protagonista. Luci intelligenti, sistemi domotici, superfici interattive: la tecnologia si integra con eleganza e discrezione, contribuendo al comfort senza spettacolarizzare la performance.

Identità e storytelling spaziale

Lo spazio diventa autobiografico. Che sia un piccolo studio, una stanza d’albergo o una hall aziendale, ogni ambiente è progettato per raccontare una storia. I progettisti sono chiamati a un lavoro più profondo: trasformare esigenze funzionali in narrazioni visive coerenti.

Ignazia Favata: la logistica delle idee

Posted on 25 Luglio 202515 Maggio 2026 by david.vailati

C’era una volta una scatola di disegni

Un’occasione colta, un’intuizione logistica, un seminterrato della Triennale. Così inizia il percorso professionale di Ignazia Favata, figura chiave e spesso poco visibile del design italiano. Non una designer, ma la mente organizzativa e culturale che ha reso possibile la visione di uno dei grandi maestri del progetto, Joe Colombo. Un viaggio fatto di intelligenza pratica, sensibilità estetica, e una rara capacità di connettere persone, idee e produzione.

Quando il caso incontra la competenza

Il punto di partenza è quasi casuale: un invito della presidenza della Facoltà di Architettura, un aiuto nell’allestimento di una mostra studentesca, un premio trasformato in esperienza fondativa. Ignazia entra in Triennale in punta di piedi, ma da subito si rivela insostituibile: coordina, gestisce, organizza. Nella confusione di un’epoca segnata dalla contestazione e dalle sperimentazioni, diventa un punto di riferimento. Non per caso, ma per capacità.

Oltre le mode, dentro il futuro

Nello studio Colombo, Ignazia non solo tiene insieme i fili di una produzione vertiginosa, ma partecipa attivamente al pensiero progettuale. Lo studio non rincorre le mode: le anticipa. Mentre altri progettano oggetti ideologici o provocatori, Favata e Colombo lavorano su soluzioni realmente innovative, spesso accolte con perplessità ma poi riconosciute per la loro funzionalità avveniristica. Comfort e audacia, razionalità e sorpresa: ogni prodotto è una sfida vinta con l’ingegno.

Il design come logistica culturale

Favata è un’organizzatrice, certo. Ma anche un’interprete. Tra i produttori e Colombo, tra i vincoli tecnici e la creatività, tra le fiere internazionali e le spedizioni d’emergenza, è lei a garantire che l’idea diventi oggetto, che il pensiero diventi esposizione. Lo dimostrano progetti come il servizio per Alitalia, dove le sue competenze tecniche si intrecciano con l’inventiva di Colombo in un dialogo continuo, e come l’allestimento per il MoMA, dove i suoi blocchi abitativi prefigurano i loft di oggi.

Una cultura per progettare

La cultura, per Ignazia Favata, non è un vezzo. È lo strumento per interpretare materiali, forme, simboli. Dai cataloghi tedeschi di componentistica alle mostre sul teatro cinese, ogni progetto è un esercizio di comprensione profonda. Con un’idea chiave: la forma nasce dalla funzione, la funzione dal contesto, il contesto dalla cultura. E il design italiano, ricco di visioni e contaminazioni, ha bisogno di figure come la sua per non perdersi nella superficie.

Talento, non sogno

L’ultima lezione di Ignazia Favata è forse la più semplice: non si lascia un segno inseguendo un sogno, ma coltivando con disciplina il proprio talento. Il design è fatto di persone curiose, concrete, capaci di accettare che la visibilità non è l’unica forma di valore. In un’epoca in cui molti giovani vogliono “diventare” qualcosa, Favata ci ricorda che prima bisogna essere qualcosa. E avere qualcosa da offrire.