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Design come atto sociale

Per Karim Rashid il design non riguarda soltanto la forma degli oggetti, ma il modo in cui influenzano la società e il nostro quotidiano. Nel suo lavoro ha sempre cercato di mettere in discussione lo “spirito del tempo”, evitando di inseguire le tendenze. Le mode, secondo Rashid, rischiano infatti di uniformare il progetto e di allontanare il designer dalla propria identità creativa. Per questo il design deve nascere da una visione personale, ma anche da un dialogo concreto con l’industria e con le persone.

La perdita dell’identità dei brand

Ripensando agli anni Novanta, Rashid ricorda un periodo in cui ogni azienda possedeva un linguaggio e una filosofia ben riconoscibili. Oggi, invece, globalizzazione e social media hanno reso molti brand sempre più simili tra loro, creando quello che definisce un “mondo beige”. In questo scenario, le aziende finiscono spesso per competere soltanto sul prezzo, perdendo valore culturale e identità. Secondo il designer, il futuro richiederà ai brand di ritrovare una visione chiara e differenziante.

Dal cucchiaio alla città

La cultura progettuale italiana ha avuto un ruolo fondamentale nella formazione di Rashid. Lo ha colpito soprattutto la capacità degli architetti italiani di muoversi liberamente tra oggetto, design industriale e architettura. Una visione multidisciplinare che ha influenzato anche il suo percorso, portandolo a progettare prodotti, interni, ristoranti e hotel. Per Rashid ogni progetto nasce da criteri precisi — materiali, processi produttivi, budget e identità aziendale — che non devono essere considerati limiti, ma opportunità creative.

Creatività nell’era dell’AI

Rashid riflette anche sul rapporto tra creatività e nuove tecnologie. L’intelligenza artificiale e gli strumenti digitali stanno rendendo il design sempre più accessibile, permettendo a molti di partecipare ai processi creativi. Allo stesso tempo, però, il ruolo del designer rischia di essere ridimensionato. Senza figure capaci di proporre idee originali e visioni autentiche, avverte Rashid, il pericolo è quello di un panorama sempre più uniforme e guidato soltanto dalle tendenze.

La sostenibilità della durata

Per Rashid la sostenibilità non può essere una responsabilità esclusiva del consumatore, ma deve coinvolgere governi, aziende e industrie. Più che demonizzare i materiali, il designer invita a riflettere sulla cultura dell’usa-e-getta e della sostituzione continua. La vera sfida del design contemporaneo, secondo lui, è creare oggetti durevoli, capaci di mantenere valore e qualità nel tempo, andando oltre le logiche del consumo veloce.

C’era una volta una scatola di disegni

Un’occasione colta, un’intuizione logistica, un seminterrato della Triennale. Così inizia il percorso professionale di Ignazia Favata, figura chiave e spesso poco visibile del design italiano. Non una designer, ma la mente organizzativa e culturale che ha reso possibile la visione di uno dei grandi maestri del progetto, Joe Colombo. Un viaggio fatto di intelligenza pratica, sensibilità estetica, e una rara capacità di connettere persone, idee e produzione.

Quando il caso incontra la competenza

Il punto di partenza è quasi casuale: un invito della presidenza della Facoltà di Architettura, un aiuto nell’allestimento di una mostra studentesca, un premio trasformato in esperienza fondativa. Ignazia entra in Triennale in punta di piedi, ma da subito si rivela insostituibile: coordina, gestisce, organizza. Nella confusione di un’epoca segnata dalla contestazione e dalle sperimentazioni, diventa un punto di riferimento. Non per caso, ma per capacità.

Oltre le mode, dentro il futuro

Nello studio Colombo, Ignazia non solo tiene insieme i fili di una produzione vertiginosa, ma partecipa attivamente al pensiero progettuale. Lo studio non rincorre le mode: le anticipa. Mentre altri progettano oggetti ideologici o provocatori, Favata e Colombo lavorano su soluzioni realmente innovative, spesso accolte con perplessità ma poi riconosciute per la loro funzionalità avveniristica. Comfort e audacia, razionalità e sorpresa: ogni prodotto è una sfida vinta con l’ingegno.

Il design come logistica culturale

Favata è un’organizzatrice, certo. Ma anche un’interprete. Tra i produttori e Colombo, tra i vincoli tecnici e la creatività, tra le fiere internazionali e le spedizioni d’emergenza, è lei a garantire che l’idea diventi oggetto, che il pensiero diventi esposizione. Lo dimostrano progetti come il servizio per Alitalia, dove le sue competenze tecniche si intrecciano con l’inventiva di Colombo in un dialogo continuo, e come l’allestimento per il MoMA, dove i suoi blocchi abitativi prefigurano i loft di oggi.

Una cultura per progettare

La cultura, per Ignazia Favata, non è un vezzo. È lo strumento per interpretare materiali, forme, simboli. Dai cataloghi tedeschi di componentistica alle mostre sul teatro cinese, ogni progetto è un esercizio di comprensione profonda. Con un’idea chiave: la forma nasce dalla funzione, la funzione dal contesto, il contesto dalla cultura. E il design italiano, ricco di visioni e contaminazioni, ha bisogno di figure come la sua per non perdersi nella superficie.

Talento, non sogno

L’ultima lezione di Ignazia Favata è forse la più semplice: non si lascia un segno inseguendo un sogno, ma coltivando con disciplina il proprio talento. Il design è fatto di persone curiose, concrete, capaci di accettare che la visibilità non è l’unica forma di valore. In un’epoca in cui molti giovani vogliono “diventare” qualcosa, Favata ci ricorda che prima bisogna essere qualcosa. E avere qualcosa da offrire.

Marco Piva non si limita a progettare edifici, arredi o masterplan: costruisce visioni. Nello Studio che porta il suo nome, l’architettura diventa sistema narrativo, materia viva che si plasma tra rigore metodologico, attenzione etica e sensibilità estetica.

🎓 Dal cucchiaio alla città
Formatosi in un’epoca in cui design e architettura non erano ancora distinti, Piva ha fatto propria l’iconica lezione di Ernesto Nathan Rogers: “dal cucchiaio alla città”. Un approccio fluido che si riflette oggi nei suoi team progettuali, capaci di lavorare contemporaneamente su interni, architetture e prodotti. Perché per lui ogni scala progettuale è interconnessa e significativa.

🌍 Una cultura del progetto che viaggia
Dai masterplan in Cina ai complessi residenziali in Islanda, dagli hotel di lusso in Medio Oriente fino alle ville californiane, il lavoro di Marco Piva dialoga con culture, mercati e sensibilità diverse. Sempre con uno sguardo italiano, mediterraneo, che porta nei progetti la capacità di coniugare estetica e funzione, empatia e identità.

🧱 Materia come linguaggio
Alla base di tutto c’è la materia: esplorata, sperimentata, stratificata. Piva parla di una vera e propria biblioteca materica condivisa tra i professionisti dello Studio, punto di partenza per ogni progetto. Marmo, vetro, ceramica, tessuti: materiali storici che, grazie alle nuove tecnologie, diventano contemporanei e sorprendenti. Ma la materia, da sola, non basta: va raccontata, messa in scena. Ed è qui che entrano in gioco nuove tecnologie, modellazione virtuale, neuroscienze e—non da ultimo—l’intelligenza artificiale, che lo Studio utilizza come strumento di dialogo creativo e non come scorciatoia automatica.

🏙 Verticalità, città, vita
Una delle sfide più sentite da Piva oggi è ripensare lo spazio urbano. Non più città parcellizzate per funzioni, ma ecosistemi verticali integrati, connessi, accessibili, dove il verde e la socialità trovano spazio e dignità. Non una provocazione estetica, ma una proposta strategica per vivere meglio.

🤝 Design for Life: bellezza che genera valore sociale
Accanto ai grandi progetti luxury, lo Studio ha avviato Design for Life, una piattaforma che mette parte delle competenze e delle risorse a servizio di contesti fragili. Una bellezza che non è fine a se stessa, ma diventa leva per sostenere comunità e territori che altrimenti resterebbero esclusi dal progetto.

🎬 Guarda la video intervista
Dalla sua “regia progettuale” alla sinergia con le aziende del Made in Italy, Marco Piva ci racconta la sua visione in una videointervista esclusiva per Aroundesign.
Un viaggio tra passato, presente e futuro del design italiano.

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