Partners Category: Designer

Franco Mello è nato a Genova nel 1945. Vive e lavora a Torino e Spineto Scrivia. Mello lavora nel campo del design, confezionamento, design grafico, editoria e arte. Si è occupato della revisione di libri sull’arte e cataloghi di design e poster per numerosi artisti dall’Arte Povera alla Transavanguardia, tra i quali Piero Manzoni, Giulio Paolini, Giuseppe Peone, Alberto Burri, Yves Klein, Bridget Riley e Pinot Gallizio.

Christian Flindt (1972-) è in possesso di un MAA e di un MDD della Aarhus School of Architecture conseguito nel 2002. Ha quindi fondato il suo studio di design nel 2003. Ha posto l’accento in particolare sulla comunicazione tra le persone e il suo focus in quest’area trova espressione in particolare nel suo approccio alla rivalutazione degli arredi. Vuole che i suoi arredi ispirino le persone nella creazione di nuove relazioni. I design leggeri e arditi di Christian Flindt nelle costruzioni convenzionali dimostrano il suo coraggio di sperimentare. Crea arredi innovativi e attraverso il suo lavoro nella progettazione LED, ad esempio, è riuscito a creare una commistione di diversi settori, come il design dell’illuminazione e degli arredi.Christian Flindt ha iniziato a collaborare con Louis Poulsen nel 2006, da quando ha sviluppato il Bollettino Flindt, l’LP Xperi, l’LP Grand e il Flindt Wall. Quest’ultimo ha vinto il Danish Design Award nel 2019. Christian Flindt è anche noto per le sue apprezzatissime sedie scultoree: Orchid, Ripple Chair e Light Lounger. Ha tenuto mostre e partecipato a fiere in tutto il mondo ed ha ottenuto diversi premi tra cui il Bo Bedre Design Award 2005 e il Bolig Magasinet Design Award per la gamma Flindt creata per Louis Poulsen, lo States Art Foundation Kunstfonds three year workgrant nel 2012, la laurea ad honorem del Knud V. Engelhardts Memorial nel 2013, l’ELFORSK Price nel 2014 da parte del Danish Department of Energy and Electricity con il “Flindt Bollard” per Louis Poulsen, e nel 2015 la laurea ad honorem del Kold Christensens.

Designer, fotografo, interior designer, stilista: Peter Fehrentz, dopo aver studiato design del metallo a Hildesheim, ha inizialmente lavorato come stilista per riviste come Schöner Wohnen, Living at Home e Brigitte. Successivamente si è dedicato all’interior designer e, infine, alla fotografia. Le aziende di mobili più esclusive adottano il “pacchetto completo Peter Fehrentz”, perché apprezzano i vantaggi speciali del suo approccio multidisciplinare.Peter Fehrentz si è ormai fatto conoscere come designer di mobili, ad esempio con l’acclamato mobile bar HARRI in pregiato legno di noce. Il suo stile è caratterizzato dall’amore per i dettagli senza essere mai sovraccaricato. I suoi prodotti sono semplici, naturali e autentici, non importa quanto contraddittori possano essere i componenti. Ama ispirarsi ai viaggi, all’architettura e all’arte libera. Solo per poi approfondire nuovi mondi tematici. Caratteristica sono la sua apertura e la volontà di sperimentare in modo quasi giocoso, senza avere già in mente un risultato prefissato.

Roberta Vitadello, la sua presonalità sperimentale e creativa è l’anima di Italamp. Le sue idee sono chiare: i suoi oggetti di luce devono saper stupire, sedurre, lasciare un segno.

Designer industriale riconosciuto, Godbout si è distinto nel mondo del design come imprenditore. È stato fondatore e presidente di una società di progettazione e produzione di sistemi espositivi per l’architettura d’interni. Si è poi specializzato nella progettazione di mobili e prodotti per la casa come consulente creando lo studio Topo Design. Tra i suoi numerosi progetti, molti sono stati realizzati in stretta collaborazione con l’architetto e designer industriale Luc Plante. Il design di mobili è una passione per lui. Un modo per affrontare le sfide poste dai nostri stili di vita attuali e futuri creando prodotti che facilitano e migliorano la nostra vita quotidiana. Attraverso le sue creazioni, si preoccupa principalmente di offrire le soluzioni più rilevanti per l’utente, per la comunità e per il produttore.Gli anni trascorsi a capo di una PMI lo hanno portato a sviluppare un approccio pragmatico al design, basato su una profonda conoscenza delle problematiche legate allo sviluppo dei prodotti e alla loro commercializzazione. La sua ricerca sull’applicazione di tecnologie innovative (utilizzando, in particolare, l’alluminio) gli ha permesso di acquisire una solida reputazione. Senza mai allontanarsi da rigorose considerazioni ergonomiche e funzionali, le sue realizzazioni sono riconosciute per la loro estetica elegante e modernità. Ha collaborato con aziende nazionali e internazionali e si è distinto vincendo numerosi premi in Quebec, Canada e all’estero, da solo o insieme a Luc Plante. È membro dell’Association of Industrial Designers of Quebec e dal 2002 insegna presso la School of Design dell’Università di Montreal.

Alexander Purcell Rodrigues Design è uno studio di design interdisciplinare pluripremiato con sede a Londra e Los Angeles. Focalizzato sul futuro della fabbricazione digitale e del design generativo, lo studio è guidato dal diverso background creativo e dai talenti del suo fondatore. Lo studio intraprende una gamma completa di progetti dalla progettazione di oggetti e mobili, alla direzione artistica e all’architettura d’interni con l’obiettivo di produrre progetti innovativi guidati dalla ricerca che spingono i confini dell’estetica, della tecnologia e dei materiali.I clienti includono l’hotel May Fair, Radisson Edwardian, MGM, Paul Smith, VMT, Hall Wineries e The Factory San Francisco insieme a numerosi clienti famosi. Il lavoro dello Studio è stato esposto nei musei di tutto il mondo, tra cui il London Design Museum, SFMCD e The Mint Museum. Alexander Purcell Rodrigues è anche proprietario e direttore creativo di Purcell Living, un marchio statunitense di mobili su misura che ha ridefinito il rapporto convenzionale tra designer, produttore e rivenditore. Purcell Living apporta innovazione nella produzione e design all’avanguardia allo sviluppo e alla produzione di arredi per la casa di fascia alta per consumatori esperti di design in tutto il mondo.

Silvia lavora nell’ambito della comunicazione visiva dal 2005. Dopo aver studiato Illustrazione all’Istituto Europeo di Design si specializza in ambito tessile con un Master in Textile Design e postgraduate al Central Saint Martins College di Londra. Dopo aver lavorato in alcune tra le più importanti aziende tessili europee ha aperto il suo studio di design e consulenza a Milano. Attualmente collabora con brand internazionali quali il gruppo Inditex – Zara, Adidas, Mango e Topshop, ed è docente del corso di Pattern Design allo IED di Torino. Grazie al suo background multidisciplinare e al costante aggiornamento ha sviluppato un’estetica contemporanea e in continua evoluzione, in grado di coniugare progettualità e artigianalità. Nel 2015 ha co-fondato ILUUT, marchio innovativo di abbigliamento sostenibile.