Partners Category: Designer

Federico Pepe è nato nel 1976. Vive e lavora a Milano. È una figura unica nel panorama culturale e artistico italiano, dove si muove con agilità ed estrema coerenza estetica tra varie forme artistiche. Pubblicitario, artista, graphic designer, video maker. Direttore creativo dell’agenzia di comunicazione multinazionale DLVBBDO. Nel 2006 fonda Le Dictatuer, progetto editoriale e spazio espositivo indipendente a Milano, per il quale è da oltre 10 anni direttore editoriale e artistico. Ha esposto le sue opere e i suoi progetti alla MOMA Library and Family Business di New York, alla TATE MODERN di Londra, al Palais de Tokyo di Parigi, alla Triennale di Milano e in molte altre gallerie private. Collabora negli anni con artisti famosi come Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, Nico Vascellari, Jacopo Benassi e designer come Patricia Urquiola con cui ha firmato due collezioni (CREDENZA 2016, MISCREDENZA 2017).

Ini Archibong nasce nel 1983 a Pasadena in California. Si diploma in design dell’ambiente all’Art Center College di Design nel 2012. Successivamente frequenta un master in design del lusso e artigianato all’Ecole cantonal d’art Lausanne. Nel 2010 fonda il suo studio di progettazione Design by INI mentre è ancora uno studente. Archibong viene nominato Studente americano dell’anno durante l’ICFF. Esplora ampiamente ogni ambito del design e lavora con diversi brand. I suoi lavori sono apparsi su diverse pubblicazioni tra cui PIN-UP, Surface, Nowness and l’Officiel. Inoltre ha esposto presso il Victoria & Albert Museum, Expo Milano, Wanted Design e Salone Satellite di Milano.

Guglielmo Renzi vive e lavora a Firenze. Laureato alla Facoltà di Architettura di Firenze svolge da anni un’attività multidisciplinare che comprende design arte e architettura. Ha realizzato lavori in Italia e all’estero, progetti di interior design per alberghi, negozi e showroom e ha partecipato a numerose mostre di arte e di design. Ha svolto attività didattica come assistente ai corsi tenuti dal Prof. Arch. Adolfo Natalini presso la facoltà di Architettura di Firenze ed è stato Visiting Professor all’Università dell’Arte e del Design di Halle in Germania. Ha partecipato alla Documenta 8 di Kassel, alla XVII Triennale di Milano e alla Biennale di Architettura di Venezia nel 2014.

Annamaria Rosin è attiva da anni nel mondo dell’ arte e dell’istruzione artistica. Ha curato numerosi progetti didattici, come insegnante di Moda e Costume e di Discipline Pittoriche, presso gli Istituti d’Arte di Padova e Este. Questi progetti sono confluiti in mostre ed allestimenti a Padova, Vicenza e Este (“Gioielli etnici” Padova 2002, “Una scuola d’arte e il suo territorio” Este 2007, “Aracne”, 2008, per il Museo Archeologico Atestino, “Carta Costituzionale”, Rovolon 2015).Ha partecipato inoltre a mostre collettive e personali, realizzando installazioni che riflettono sia il forte legame con la tessitura, sia l’interesse alla pratica della molteplicità dei linguaggi artistici: scultura, disegno, pittura e poesia (“Tessiture e non” Padova 1990, “Mode Modelli e Mode” Padova 1991, “Visionaria” Rimini 2001, “Ho preso il cielo e ho tessuto la terra” Vicenza 2011, “La filatrice del vento” Padova 2013).

David Weeks è nato a Madison, nel Wisconsin. È cresciuto ad Athens, nello stato della Georgia, e ha completato i suoi studi a Providence, dove ha conseguito la laurea in pittura presso la Rhode Island School of Design. Ma Weeks è strettamente legato a un altro luogo: Brooklyn. In questo vivace quartiere di New York, Weeks ha aperto uno studio a suo nome nel 1996, in una fabbrica abbandonata riconvertita. È stato uno dei fondatori della scena locale emergente che ha dato un nuovo volto al design americano. L’esclusivo mix di Brooklyn – metà industria e metà artigianato – è stato fondamentale per la sua sensibilità. Così, il suo lavoro ha contribuito a definire il movimento del design indipendente che ha origine proprio in questo quartiere: un movimento che sostiene chi è creativo e costruttivo, combinando uno stile contemporaneo con l’artigianato della vecchia scuola.Dopo l’università, Weeks si trasferisce a New York per diventare pittore. Uno stage presso il designer di gioielli Ted Muehling lo ha portato dalle belle arti agli oggetti di uso quotidiano. Fin dall’inizio, Weeks ha progettato prodotti di ogni tipo nel suo studio. Ben presto ha attirato l’attenzione e gli elogi con i suoi sistemi di illuminazione innovativi e poetici, progettati come sculture. La sua prima lampada da terra attirò l’attenzione dell’influente negozio di design Troy di SoHo, che fu determinante per stabilire chi appartenesse all’élite dei talenti d’avanguardia negli anni Novanta e all’inizio del nuovo millennio. Il lavoro di Weeks si espanse rapidamente in termini di dimensioni e ambizione: le sue plafoniere erano create con un gioco di equilibrio e movimento, dando al prodotto l’aspetto di un gioiello. Questi oggetti iconici sono stati esposti dall’esclusivo e prestigioso showroom di design Pucci International. È anche grazie a Weeks che le luci di lusso hanno conosciuto un vero e proprio boom di vendite. Sebbene Weeks si sia guadagnato fama e successo a livello internazionale, la sua sensibilità estetica rimane saldamente legata alla cultura locale della sua patria adottiva, New York.Nel 2013, Weeks ha seguito ancora una volta il suo bisogno creativo di espandersi e ha aperto uno studio con una vetrina: questo gli permette di mostrare il suo lavoro nel modo che meglio riflette la sua visione. Questo spazio nel quartiere di TriBeCa attira ancora di più l’attenzione sull’ampio spettro e sulla natura speciale dello studio di David Weeks, ma gli offre anche l’opportunità di nuove sperimentazioni creative.

Koloman Moser (Vienna 1868 – Vienna 1918), pittore, svolse la sua attività soprattutto nel campo delle arti decorative. Fu uno degli artisti più significativi nell’ambito della secessione viennese. Collaboratore di Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffmann e Otto Wagner, fu inoltre tra i fondatori della Wiener Werkstätte nel 1903, dando vita a modelli per vetri, mobili, oggetti di metallo, stoffe, tappeti, ecc. Disegnò illustrazioni per giornali. Dopo il 1907 si dedicò prevalentemente alla pittura.

Dopo quasi 40 anni di studio, ricerca e creatività, Rosario Parrinello, attento imprenditore delle arti ceramiche e custode delle culture mediterranee, crea nel 2001 la Made a Mano, azienda che si è distinta e specializzata nelle lavorazioni e trasformazioni delle argille e pietra lavica. L’azienda nasce nella città di Caltagirone – Sicilia – città con oltre 4000 anni di storia per le produzioni di ceramiche, si trova a quasi 60 km dal vulcano Etna, unica ed esclusiva fonte di tutte le produzioni di prodotti in pietra lavica.