Partners Category: Designer

Di origini italo-slovene, Sandi Renko nasce a Trieste nel 1949. Inizia a disegnare all’Istituto d’Arte Nordio, dove impara da maestri come lo scultore Ugo Carà e il designer Marcello Siard, da Miela Reina ed Enzo Cogno, allora giovani protagonisti dell’arte d’avanguardia triestina. All’inizio degli anni Settanta si trasferisce a Padova dove apre uno studio di design, comunicazione visiva e art direction, collaborando con aziende leader nel settore del mobile e dei complementi d’arredo. A Padova conosce Edoardo Landi e, stimolato dal contesto artistico e intellettuale che risente ancora delle esperienze dell’arte cinetica e programmata del gruppo N, partecipa a collettive, happenings ed eventi estemporanei. Va consolidando l’affinità con l’arte programmata e l’optical art, e definisce così il suo linguaggio artistico e la sua personale tecnica.Negli anni continua a progettare in parallelo design e arte con uguale rigore e metodo, con creazioni di grande pulizia ed equilibrio in entrambi i campi. Incoraggiato da Alberto Biasi intensifica la produzione artistica ed espone con regolarità, in collettive assieme a Sara Campesan, Franco Costalonga, Jorrit Tornquist e altri e in numerose personali in Italia, Austria, Svizzera, Croazia e Slovenia. Vive e lavora fra Padova e Trieste; amante degli spazi silenziosi e degli orizzonti aperti li ricerca salendo in montagna o traversando i mari in barca a vela.

Nato nel 1955 a Dorno (PV). È uno dei fondatori del movimento del Nuovo Futurismo degli anni ’80, creato dal critico Renato Barilli. Grazie all’esperienza futurista, Lodola ha imparato l’uso appassionato dei colori, l’energia esplosiva della luce e soprattutto l’idea dell’arte come parte essenziale della vita, senza elitarismi e confini arbitrari. Dal 1983 espone le sue opere in plexiglass a Roma, Milano, Firenze, Bologna, Lion, Vienna, Madrid, Barcellona, Parigi e Amsterdam. Nel 1994 è stato uno dei primi artisti europei invitati dalla Repubblica Cinese a esporre nelle sale dell’ex archivio della città imperiale di Pechino. Nel 1996 ha esposto negli Stati Uniti a Miami e New York. Ha partecipato alla 12° Quadriennale di Roma e alla 6° Biennale di Scultura di Montecarlo.Nel 1999 ha disegnato per Illy la collezione “Dancing coffee cups”. È noto al grande pubblico anche per la sua collaborazione con personaggi della cultura e dello spettacolo, con scrittori come Aldo Busi e Marco Lodola e con alcuni dei personaggi più popolari della musica italiana, i Timoria, gli 883 di Max Pezzali e Jovanotti. Ha arredato il Festival di Sanremo con le sue sculture. Ha collaborato con aziende come Coca-Cola, Fiat, Birra Moretti, Dash.

Daniel Becker Design Studio è uno studio di design con sede a Berlino, fondato nel 2010, che offre servizi di design e concezione innovativa nei campi dell’illuminazione e del mobile, nonché nel design di mostre e prodotti di consumo. Daniel Becker (nato nel 1983) ha studiato design industriale alla Braunschweig University of Art. Dopo la laurea ha aperto il proprio studio ed è stato invitato a mostrare il suo lavoro in diverse selezioni di giovani talenti del design nelle principali fiere di settore. Nel 2014 è stato nominato per il Newcomer Award dal German Design Council. Il suo lavoro è regolarmente esposto e pubblicato in tutto il mondo.

Con materialità, artigianalità e sostenibilità come obiettivi, Andreu Carulla crea bellissimi oggetti dal fascino senza tempo. Seguendo il suo sogno d’infanzia di diventare un inventore, il catalano Andreu Carulla ha fondato il suo omonimo studio di product design nel 2006, diventando uno degli studi di design più versatili che lavorano oggi in Spagna. La costante esplorazione di materiali, tecniche della vecchia scuola e processi contemporanei contraddistingue i progetti dello studio, che includono mobili, stoviglie, illuminazione, direzione creativa, interni e altro ancora. Circondato da un lago idilliaco e a un’ora da Barcellona, un mulino riproposto ospita lo studio e il laboratorio del designer, riflettendo il suo approccio mediterraneo al design. Andreu Carulla gestisce anche lo studio gemello ACID ed è direttore creativo di El Celler de Can Roca, Isist Atelier e Calma.

Arian Brekveld (Apeldoorn 1968) si è laureato alla Eindhoven Design Academy nel 1995. Dopo aver lavorato per due anni presso Ontwerpwerk a L’Aia, è stato un designer indipendente dal 1998, lavorando dal suo studio a Rotterdam. Arian Brekveld dimostra di aver mantenuto la capacità di crescere nel suo sviluppo e nel suo mestiere. I suoi oggetti possono senza eccezioni essere definiti eleganti, senza ricorrere a un design sontuoso. Le linee chiare e nitide creano un design quasi sobrio con un valore senza tempo, che è in parte definito dalla ricerca approfondita e da un uso raffinato e intelligente del colore e del materiale.

Euro Sironi, classe 1958, sviluppa una lunga esperienza nel settore dell’arredo e del design formandone la figura professionale. Dopo gli studi alla “Scuola Politecnica di Design” di Milano, e dopo aver collaborato con alcuni importanti studi di architettura, in particolare con lo Studio dell’Arch. Carlo Bartoli, ha iniziato a lavorare a progetti dedicati per alcuni dei marchi di arredamento più noti e famosi in Italia. Aziende come Frigerio, Vittoria Frigerio, Medea, Rimadesio, Ycami, Mobileffe per citarne alcuni, si sono avvalse e si avvalgono tutt’ora della sua collaborazione. Profondo conoscitore degli attuali trend stilistici e formali, progetta arredi per interni, uffici, negozi, showroom e anche allestimenti e stand. Art director, visual e design setter, Euro Sironi ha sviluppato un linguaggio alchemico che si esprime in una ricerca ricca di dettagli tali da rendere semplice, e perciò spesso sofisticata, ogni realizzazione, spazio ed ogni segno.

Hello! My name is Enio and I love to create contemporary design aimed to beauty, combining modern production techniques and the best craftmanship quality. After a two-year experience as a technical designer I completed my training at the design university of Florence where I graduated in 2013 with full marks and honour. Since then I have focusing in a personal way of thinking about design developing projects that I like to call “sensitive to human emotions and needs”. My intervention, mainly between Spain and Italy, range from product design to furnishings, creative direction and setting for the retail sector; parallel to the design practice I am also active as a teacher.

Nicola Cerasa (1984) ha studiato industrial design al CSD (Centro Sperimentale di Design) ad Ancona. Già durante il periodo accademico inizia a collaborare con vari studi sviluppando progetti e concept legati al product design.Successivamente inizia a fare pratica allo studio Giacomucci Design dove acquisisce esperienza e conoscenza del settore ed entra in contatto con importanti aziende che trattano design da complemento di arredo all’illuminazione lavorando con vari materiali, dai più usuali (legno, metallo, ceramica) a quelli più “sperimentali” (metacrilato, cartone).Nel 2008 partecipa al Salone Satellite durante il Salone del Mobile di Milano.Attualmente si occupa di design industriale a 360°.

Salentino di nascita, si trasferisce a Firenze dove si Laurea in Disegno industriale presso la Facoltà di Architettura dell’Università degli studi di Firenze con l’Arch. Giuseppe Lotti con la tesi intitolata: “Salento: sole, mare e vento”, valorizzando il vivace e colorato territorio salentino, attraverso l’attività artigianale della terracotta con la realizzazione di un set di biscottiere per biscotti quaresimali, un prodotto dolciario tipico locale. Contemporaneamente ha partecipato a svariati concorsi e nel Dicembre 2010 partecipa ad Agorà design, una mostra-concorso organizzato dal CNA di Lecce, la Camera di Commercio di Lecce, L’Agenzia per i servizi reali alle imprese dello stesso territorio, e l’Università la Sapienza di Roma, dove gli viene assegnata la menzione speciale come oggetto di design che meglio rappresenta l’attività dell’artigianato di qualità salentino. La stessa menzione gli ha garantito la partecipazione al Fuorisalone 2011 a Milano nello spazio allestito dalla Provincia di Lecce e Agorà design.Nel 2010 nel workshop ILPOKOTING nel quale vedeva impegnate varie scuole di design italiane, tenutosi a Bologna, sede della ILPO, durante il corso di Progettazione del prodotto del Arch. Gilberto Corretti, ha sviluppato il progetto “Splash”, una doppia seduta morbida indoor/outdoor per bordo piscina, con la quale a vinto la sezione outdoor sotto la stretta visione dell’azienda Coro Italia (www.coroitalia.it). Nel 2011 firma il progetto “ Sasso “, una collezione di oggetti e complementi di arredo per interni ed outdoor in pietra leccese, per il progetto: “ Artigianato e design di qualità negli USA”, promosso dal Ministero degli esteri ed ICE con la partecipazione e il coordinamento di ARTEX (Italiangiftware.com). Nell’Ottobre 2011 consegue il diploma di Laurea in biennio specialistico in design del prodotto all’ ISIA design di Firenze con il relatore Arch. Gilberto Corretti(ex Archizoom associati), con una tesi intitolata: “ECO-STONE: un nuovo materiale innovativo eco-sostenibile per all’architettura ed il design”.Nella sua prima uscita ufficiale al Salone internazionale del mobile di Milano 2013, firma LIGHTFLOW, una luce floreale, un nuovo concetto di illuminazione che emoziona. Con la ditta Pi.Mar srl, azienda storica di estrazione e lavorazione della pietra leccese, che ha saputo valorizzare al meglio tutte le qualità e le versatilità di un materiale unico come la pietra, inizia un sodalizio. Segue il contatto con i diversi designer ed archistar internazionali e contemporaneamente è l’ideatore di due importanti progetti.Nel 2014 viene lanciato sul mercato PIMAR ARREDO BAGNO una collezione di prodotti per il bagno ed il wellness del quale cura l’intero progetto dalla selezione dei prodotti, dai lavabi, ai piatti doccia, ai rivestimenti e pavimenti, ecc.., alla fase successiva di retail del marchio presso i punti vendita dislocati sul territorio italiano ed internazionale. Da questo contenitore di prodotti vengono fuori il lavabo ed il rivestimento/texture “STONE” che assieme alla lampada multifunzionale LIGHTFLOW fanno parte dell’ intuizione www.PIMARSTORE.com lanciato nella prima metà del 2015, sul quale si possono acquistare on-line i prodotti di PI.Mar. Il marzo 2015 vede anche la collaborazione con CARRINO DESIGN (www.carrinoporte.com) azienda dedita alla produzione di porte, infissi ed arredamenti per la casa ed il contract di strutture turistico-alberghiere firmando un catalogo di soluzioni contract per diversi contesti, dalle camere, a soluzioni di mini appartamenti recidence per strutture turistico alberghiere, a soluzioni di centri benessere e spa. Attualmente collabora con diverse aziende del panorama del design.