Razvan Ionut Graur
Lo stile del top interior designer olandese Eric Kuster si può definire con il termine “lusso metropolitano”. Non potrebbero esserci due parole più adatte per descrivere il suo stile inimitabile, che si basa sul perfetto equilibrio tra classico e contemporaneo, europeo ed internazionale.
Laureato alla Facoltà di Design del Politecnico di Milano nel 2001, svolge alcune brevi esperienze in studi di architettura design e grafica fino ad approdare nel 2003 allo Studio D’Urbino Lomazzi. Qui affina capacità e competenze progettuali nel campo del arredamento del complemento d’arredo e del prodotto di design, tuttora collabora con lo studio come consulente esterno. Nel 2006 dà vita allo studio ANDREA CASATI DESIGN con il quale comincia una proficua collaborazione con aziende importanti del panorama italiano ed estero.
Danilo Ramazzotti è nato a Cavaglio D’Agogna, piccola località piemontese: questo ambiente suscita in lui l’interesse per i materiali naturali. Si appassiona alle realizzazioni degli antichi artigiani, stimati veri e propri “maestri d’arte”: da qui l’attenzione per le tecniche della lavorazione dell’argilla, delle rocce e della maiolica. Da anni le migliori riviste di architettura e di arredamento dedicano ampio spazio alle sue opere. Nel 1989 vince a Tokyo il concorso Nikken “Casa Italiana”. Le sue collezioni sono state presentate nel 1994 presso il Castello di Torre Canavese e alla Fondazione Stelline di Milano alla presenza di importanti architetti italiani. Tra le varie mostre a cui ha partecipato citiamo la mostra internazionale di Design “Oggetti dell’Abitare” di Modena e “Ambiente Design” di Milano, alla quali ha esposto con i più grandi designer come Achille Castiglioni e Richard Sapper. //Danilo Ramazzotti was born in Cavaglio D’Agogna, a small village in Piedmont: This place calls forth his interest in natural materials. He was inspired by the achievements of the ancient craftsmen, estimated real “masters of art”: hence he focus himself on the techniques of working with clay, stones, and majolica tiles.For years the best architecture and interior design magazines devote ample space to his works. In 1989 he won the contest “Nikken” in Tokyo about “casa italiana”. His collections were presented in 1994 at the Castle of Torre Canavese and even at the Headquarters Stelline in Milan in front of many important Italian architects. Among the various exhibitions in which he participated, include the International Exhibition of Design “Oggetti dell’Abitare” of Modena and “Ambiente Design” in Milan, to which he has exhibited with the most famous designers such as Achille Castiglioni, Richard Sapper.
Nato a Torino nel 1968. Diplomato nel 1990 all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. Nel 2002 ha conseguito un Master in Product Design presso la Domus Academy di Milano. Come artista visivo ha esposto il suo lavoro in molte mostre nazionali e internazionali in Europa e negli Stati Uniti. Nel 2004 ha lavorato come product designer per l’azienda italiana di design Pininfarina Extra per la quale ha disegnato, tra molti altri prodotti, il concept della torcia olimpica per i Giochi Olimpici Invernali di Torino 2006. Attualmente vive ad Atene dove lavora come product designer e scenografo. Ha lavorato per alcuni prestigiosi teatri come il Teatro Nazionale di Atene, il Teatro Nazionale della Grecia settentrionale, il teatro Amore (Notos) e molti altri. Recentemente ha disegnato il nuovo logo dell’Opera Nazionale Greca.
Sam Sannia è nato in Toscana, ma ha deciso di trasferirsi a Londra nel 1998, dove ha studiato al Ravensbourne College of Design and Communication. Ha partecipato a diverse mostre, come l’ICFF di New York e il New Designers di Londra. Dopo la laurea è tornato a Milano e ha lavorato per clienti come Olivetti, Philips o Sharp. Ha esposto i propri progetti al Salone Satellite e al Salone Internazionale del Mobile di Milano nel 2003 e nel 2004. Attualmente Sam Sannia lavora come libero professionista a Milano, dove ha fondato lo studio Sannia, che si occupa di product design, arredamento e graphic design. Missoni, Mattel, spHaus, Gruppo Sintesi, Mussi Italy, Barilla, Pyrex, Saint Gobain e Bormioli Rocco sono i suoi partner contemporanei. Per TON ha disegnato Pippo.
Designer che ha contribuito a rendere famoso nel mondo il design finlandese. Timo Sarpaneva si è laureato nel 1948 presso l’Istituto di Arti Industriali, diventato poi l’Università di Arte e Design di Helsinki. Nonostante la sua formazione da designer grafico, ha lavorato principalmente come designer industriale, dedicandosi anche alla lavorazione del vetro nella Fornace di VENINI dal 1988. Oggi le sue opere sono presenti in molti musei in tutto il mondo, tra i quali il Museum of Modern Art, il Metropolitan Museum di New York e il Corning Museum of Glass.
Dopo una laurea in design del prodotto presso la Sheffield and Hallam University, Simon ha lavorato come designer presso lo Studio Tord Boontje per 5 anni. Lavorando presso lo studio è stato coinvolto in tutte le fasi del progetto: dall’ideazione al completamento del progetto e al follow-up. Come designer ha collaborato con brand internazionali leader nei loro settori. Questi includono Moroso, Philips, Bisazza e Swarowsky tra gli altri. Nel 2010 Simon ha fondato il suo studio: Simon Reynaud Studio a Saint-Etienne, in Francia. Simon ha una forte esperienza di progettazione in diverse aree, tra cui: design industriale, illustrazioni e modellazione 3D per la prototipazione e consulenza progettuale. Interessato a progetti stimolanti e in grado di adattarsi alle richieste dei clienti, offre una forte visione e flessibilità progettuale.