Pierluigi Cerri

Pierluigi Cerri si è laureato al Politecnico di Milano. Nel 1974 è stato socio fondatore della Gregotti & Associati con cui ha vinto numerosi concorsi d’architettura. Membro dell’Alliance Graphique Internationale, nel 1976 ha diretto l’immagine della Biennale di Venezia; è stato responsabile dell’immagine della Kunst-und Ausstellungshalle di Bonn e di Palazzo Grassi a Venezia. È stato redattore delle riviste Casabella e Rassegna; ha curato il design di collane editoriali per le più importanti case editrici italiane fra le quali: Electa, Einaudi, Bollati Boringhieri, Fabbri, Bompiani, Skirà. Ha progettato allestimenti nelle più importanti sedi museali in Europa, Giappone e Stati Uniti d’America. Ha curato la corporate identity per il nuovo centro culturale del Lingotto di Torino, Unifor, Italia ’90, Pitti Immagine, Prada, iGuzzini e Fratelli Guzzini, Ferrari Auto, Pirelli, Genova04 Capitale Europea della Cultura, Cosmit ISaloni, La Triennale di Milano, Mito Settembre Musica, Sea. Ha disegnato oggetti e allestimenti per Unifor, B&B Italia, Desalto, Poltrona Frau, Fontana Arte, Arflex, Molteni&C, Fusital.

Ezio Didone

Studio che svolge attività nei campi che spaziano dall’ architettura all’ arredo d’interni al design alla grafica.Lo studio ha ottenuto nel corso dell’ attività professionale parecchi riconoscimenti internazionali per prodotti di design e nel campo dell’ architettura svolge progetti, oggi, nel settore pubblico.

Licia Martelli

progettazione risrutturazioni d’interni architettura paesaggio, design

Giancarlo Zema

Nato a Roma nel 1973, Giancarlo Zema si è laureato in architettura presso l’Università “La Sapienza” di Roma, con il professor Giovanni Zuccon, uno dei più importanti architetti navali del panorama internazionale. Dopo diverse collaborazioni internazionali, nel 2001 fonda il Giancarlo Zema Design Group (GZDG), uno studio di architettura innovativo a Roma, specializzato in progetti smart ecosostenibili, strutture architettoniche semisommerse, habitat galleggianti, yacht e interior design, competendo con straordinari hotel e progetti di resort sull’acqua in Qatar ed Emirati Arabi Uniti, ponti pedonali in Bahrain, impianti sportivi in ​​Libia e Azerbaigian, catene di ristoranti in Iran e vertiport in Cina. Per ANAS, azienda autostradale italiana, l’architetto Zema progetta le stazioni di ricarica intelligente “Green Island” per auto elettriche, distribuite su tutto il territorio nazionale, e lo Smart Road Center di Roma. Per Luminexence, brand di proprietà del gruppo turco MITAS, firma innovative collezioni di arredo urbano ad energia solare, completamente off-grid, ricevendo importanti riconoscimenti internazionali. Nel settore del design industriale collabora con importanti aziende italiane tra cui: Giovannetti, Runtal, Origami Furniture, Luxyde, SmartKO, iSpace2o, creando per loro ambientazioni e oggetti unici ed emozionali. Giancarlo Zema è spesso ospite di convegni e programmi televisivi. Intervistato dalle più importanti testate giornalistiche internazionali del settore dell’architettura e del design, i suoi progetti sono oggetto di mostre internazionali che riconoscono la sua audace creatività e la sua profonda forza innovativa. Ad oggi, vanta oltre cento pubblicazioni e numerose copertine.

Mario Tessarollo

Mario Tessarollo si laurea in Architettura, presso lo I.U.A.V. di Venezia nell’Aprile 1981. Espone la Tesi di Laurea, a cura dell’Istituto Universitario di Architettura di Venezia, alla XVIª Triennale di Milano. Dal 1983 svolge attività professionale occupandosi di architettura urbanistica e design. Numerose realizzazioni nel campo industriale, commerciale, residenziale e nel settore del restauro di edifici storici. Partecipa a concorsi e premi di architettura e design.

Javier Mariscal

Designer catalano, nato a Valencia nel 1950 e adottato da Barcellona. La vita di Javier Mariscal è una relazione amorosa con il disegno. Javier Mariscal è nato in una grande famiglia nei giorni più bui dell’era postbellica in Spagna. Fin da piccolo guarda il mondo immaginando nuove forme, storie e personaggi mentre sfugge a tutti gli stereotipi e qualsiasi tipo di etichettatura. Alla fine degli anni ’70, disegna il suo pezzo più poetico in sole tre sillabe, cambiando la proiezione della sua città adottiva: Bar Cel Ona (gioco di parole in catalano, che significa letteralmente “Bar Sky Wave”). Progetta la mascotte per le Olimpiadi di Barcellona del 1992, il cane Cobi, che sarà il punto di partenza per il suo Estudio Mariscal in una vecchia fabbrica a cinque minuti dal mare. E così, arrivano le grandi commissioni in cui Mariscal imprime il suo universo particolare: vitale, pieno di storie, cartoni animati, divertenti calligrafie e, naturalmente, le sue linee distorte che desiderano infrangere i limiti. “Mi pagano per divertirmi!”.I suoi viaggi in California, Giappone, Parigi o Portogallo influenzano in modo decisivo i suoi disegni. Lavora con designer, ingegneri e architetti come Arata Isozaki e con aziende come Memphis, Akaba, Bidasoa, BD Ediciones de Diseño, Moroso, Nani Marquina, Alessi, Sangetsu, Magis, Cosmic, Santa & Cole e Phaidon. Vince il “Premio Nacional de Diseño” nel 1999 ed espone al Centre Georges Pompidou di Parigi, partecipa a diverse retrospettive come: Mariscal Drawing Life nel London Design Museum, Mariscal en La Pedrera o The Art Player in Korea. Illustrazioni e fumetti invadono copertine e pagine nel New Yorker, El Pais e nella rivista giapponese Apo.Nel 2010, Javier Mariscal cambia ancora una volta il gioco per avventurarsi in un film d’animazione con “Chico & Rita” al fianco di Fernando Trueba. Il film vince un Goya Award ed è nominato agli Oscar per il miglior film d’animazione. Nel 2017 disegna alcune animatics per l’emblematico cinema Quad a New York, illustra la copertina estiva del New Yorker e una nuova mascotte per la multinazionale ROCA. Mariscal sta attualmente lavorando ai disegni preliminari di un progetto personale, un film documentario animato co-diretto con Fernando Trueba, un libro di fumetti che spiega la formazione del nostro pianeta e le creature che vivono su di esso, e gli schizzi per un diario di viaggio di Los Angeles per il marchio francese Louis Vuitton. La sua fama internazionale e la copertura mediatica lo accompagneranno nelle sue conferenze e workshop in tutto il mondo.

Liliana Leone

Liliana Leone e Luca Mazzari progettano architettura e design,hanno partecipato a numerosi concorsi internazionali di architettura ottenendo menzioni speciali e primi premi, nello studio,”Spaziodellavolta” è il luogo consacrato all’arte contemporanea design architettura dello studio,Luca Mazzari e Liliana Leone qui pensano e dirigono dal 1997 mostre e happenings in un laboratorio permanente di incontri transnazionali.

Andrea Tognon

Proveniente da una lunga stirpe di falegnami e mobilieri, le opere dell’architetto e designer italiano Andrea Tognon nascono all’intersezione tra architettura e design attraverso l’osservazione di come le forme e gli spazi possano comunicare emozioni e trasmettere valori identitari. Il suo studio milanese segue ogni progetto attraverso un processo di ricerca ed esplorazione minuziosa, cercando e catturando l’essenza quasi intangibile di un marchio e portandola magistralmente in vita in spazi, oggetti e design. L’approccio di Tognon alla produzione di mobili è quello di sfidare l’idea archetipica di un mobile, decostruendolo fino ai suoi elementi di base e rielaborandolo in una nuova forma, che trascende l’essere un semplice oggetto. I suoi progetti creano un’interazione accattivante con l’osservatore e con gli ambienti in cui sono inseriti.

Bolle Tham

Denis Guidone

Denis Guidone è uno studio di design e architettura con sede a Milano e Tokyo. Affascinato dai contrasti tra Oriente e Occidente, fonde l’estetica di questi due estremi con una precisione non convenzionale e rigorosa in un aspetto elegante e accattivante. Ha vinto premi internazionali, tra cui l’IDA Design Award di Los Angeles. Nel 2009 ha ricevuto il Premio Bruno Munari da Gillo Dorfles alla Triennale di Milano ed è stato selezionato per l’ADI index 2010. Nel 2018 è stato eletto dalla Triennale di Milano e dal Ministero degli Affari Esteri ambasciatore del design italiano nel mondo. Ha disegnato per Fontana Arte, Roche Bobois, Magis, Ligne Roset, Ichendorf, Cinna, Nava Design, Serax, Bolia, Mingardo, Hidetoshi Nakata (Nathand), Projects Watches, Shuji Nakagawa, Shinji Terauchi, Arita Risogama e altre aziende in Italia e all’estero.

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