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La Perusko-Sartori nasce grazie all’esperienza di due designer all’avanguardia: Diego Perusko eDavide Sartori.Insieme, partendo dall’energia che il design e l’architettura possono sprigionare attraverso il“pensiero”, creano progetti di design per nuove linee di prodotto nei più svariati mercati.…la materia ha propri desideri,la mente le proprie libertà.Le aree di lavoro in cui il duo Perusko-Sartori operano sono:Aree di lavoro:• design industriale• interior design• consulenza progettuale integrata• architettura

Numen/For Use è un collettivo di designer che opera nei campi della scenografia, del design industriale e spaziale e dell’arte concettuale. Il gruppo si è formato per la prima volta nel 1998 come collaborazione tra i designer industriali Sven Jonke, Christoph Katzler e Nikola Radeljković sotto il nome di For Use. Nel 1999, i due fondano Numen come identità collettiva che copre tutti i progetti realizzati al di fuori dell’ambito del design industriale. A partire dal 2004, dopo aver allestito un progetto site-specific su larga scala per la produzione di “Inferno” nel Centro Nazionale di Arte Drammatica di Madrid, Numen/ For Use si dedica intensamente alla scenografia. Seguono altre realizzazioni in teatri di tutta Europa. Dal 2008 il collettivo si concentra sulla configurazione di oggetti e concetti senza una funzione predefinita, attività che si traduce in opere più ibride e sperimentali come la serie Numen-Light e Tape Installation. Parallelamente a queste iniziative esposte al pubblico, il gruppo vince diversi premi internazionali per i risultati ottenuti nel campo della progettazione industriale e scenografica.

WIS Design è composto da Lisa Widén e Anna Irinarchos. Siamo designer indipendenti che lavorano in diversi ambiti: arredamento, prodotto, interni e grafica. Con un approccio poetico e giocoso, cerchiamo di sfidare e arricchire il design industriale. Nel 2006 ci siamo laureati in arte e design presso il Beckmans College of Design di Stoccolma. La nostra sede è a Stoccolma, in Svezia.

Hsu-Li Teo e Stefan Kaiser sono una coppia di architetti australiani conosciuta come il collettivo Globalhaus, lo studio di design che hanno fondato insieme nel 2000. Tra i vari progetti che hanno preso vita dalla loro collaborazione, Sticks, disegnato nel 2003 per il brand Extremis, è un divisorio semitrasparente facile da installare o da spostare quando necessario. Le basi sostengono le aste che possono essere combinate a seconda delle esigenze, garantendo comunque la privacy desiderata, senza avere l’aspetto di un muro. Il tedesco Stefan Kaiser ha acquisito esperienza a Wiesbaden e Francoforte come architetto, interior designer, designer di mostre e project site manager. Ma dopo il suo programma di scambio a Melbourne, si è trasferito in Australia e ha avviato il proprio studio di design nel 1998. Hsu-Li Teo ha studiato architettura nel New South Wales e ha acquisito esperienza come interior designer, designer di segnaletica e architetto. Oltre ad avere uno studio di design, Hsu-Li Teo è anche visiting lecturer in grafica e comunicazione presso la School of Architecture dell’Università del New South Wales; e in architettura d’interni presso la Facoltà di Arte e Design della Monash University di Melbourne.

Guidato dall’artista Job Smeets (nato nel 1969), pioniere dell’arte concettuale e scultorea moderna e del design, Studio Job è un innovativo studio di arte e design con sede nei Paesi Bassi, leader internazionale nel campo dell’arte e della scultura contemporanea. Nell’atelier di Studio Job si pratica una vasta gamma di mestieri: artigiani tradizionali come scultori e specialisti nella fusione del bronzo, nella realizzazione di vetrate e nella pittura a mano, affiancano esperti nell’uso del laser e della stampa 3D. Tecnica, scienza, design e arte si fondono nel loro lavoro come esempi di ciò che può essere descritto come Gesamtkunstwerk – un’opera d’arte totale o una forma d’arte completa.Job Smeets è riconosciuto a livello internazionale come pioniere dell’arte concettuale e scultorea contemporanea e del design. Il suo lavoro spazia dalle opere in bronzo del Metropolitan Museum di New York al francobollo nazionale dei Paesi Bassi con il re olandese (prodotto in quaranta milioni di esemplari), dalle sculture in bronzo a grandezza naturale di Miami Beach alla Wunderkammer prodotta in un unico esemplare per Swarovski a Innsbruck, in Austria, oltre a più di 500 prodotti e a molti interni innovativi. Solo quest’anno lo studio ha creato tre sculture pubbliche di grandi dimensioni e una mostra scultorea monumentale a New York. Tutti i progetti di Smeets si distinguono per l’amore per i dettagli, la libertà di espressione e l’arte funzionale. Con oltre 400 mostre e personali in tutto il mondo, tra cui la Biennale di Venezia e il Rijksmuseum, le opere dello Studio Job si trovano nei più importanti musei del mondo e nelle collezioni private di molti personaggi famosi. Le sue sculture iconiche, araldiche e a volte cupamente umoristiche sono apprezzate dai collezionisti. Proclamato dal Financial Times come uno degli artisti più influenti, Smeets si dedica con passione alla costruzione di un’opera che sta diventando sempre più stravagante nei suoi dettagli e personale.Studio Job opera in molti settori, tra cui arte, design, moda, architettura e interni, avendo lavorato con una vasta gamma di clienti di alto profilo, tra cui sculture per Gufram, Barneys e Land Rover, scenografie per Viktor & Rolf, Mika e Hermes e collezioni di prodotti per molti marchi come Swatch, Alessi, Moooi e Pepsi, per citarne alcuni. Nel 2013 Studio Job è stato incaricato da Re Alessandro dei Paesi Bassi di ridisegnare il francobollo nazionale, un onore concesso a pochissime persone nel corso della storia. Il francobollo di Studio Job potrebbe essere considerato l’opera d’arte olandese più replicata della storia. Nel 2017 Studio Job si è unito al produttore italiano Seletti per formare il marchio comune BLOW, creando prodotti derivati dalle loro opere d’arte come modo democratico di rendere l’arte disponibile a tutti. Job Smeets è costantemente considerato uno degli artisti più influenti al mondo nel campo dell’arte e del design. Il suo lavoro, altamente collezionabile, crea un ponte tra oggetto e scultura, fondendo l’arte funzionale con concetti innovativi.

Edward Barber (Shrewsbury, 1969) e Jay Osgerby (Oxford, 1969) sono i fondatori dello studio di design inglese Barber & Osgerby, aperto a East London nel 1996 dopo essersi conosciuti sui banchi del Royal College of Art, dove entrambi hanno studiato architettura. Uno dei loro primi progetti è stato il Loop Table, un tavolino apparentemente semplice con un piano in multistrato di betulla che si avvolge intorno alla base, prodotto prima nel Regno Unito, da Isokon Plus, poi in Italia, da Cappellini. Sperimentazione, innovazione e ricerca continua sul colore e sui materiali sono i tratti fondanti del loro lavoro, da cui nascono prodotti che presentano affinità sia con i processi industriali che con il mondo delle belle arti. Sono considerati tra i protagonisti della nuova generazione di designer britannici, pronti a prendere il testimone dell’eredità progettuale di Jasper Morrison e Tom Dixon.La loro formazione architettonica li porta a progettare oggetti capaci di entrare in stretta relazione con il contesto che li circonda, attraverso aperture o strutture che creano spazio intorno e attraverso l’oggetto. Un altro aspetto che caratterizza il lavoro di Barber & Osgerby è l’interazione umana, come avviene ad esempio con la lampada Tab, progettata per Flos sia in versione da tavolo sia da terra: un supporto e una base molto semplici, con un paralume in alluminio piegato, che permette di regolare la direzione della luce per illuminare un punto preciso oppure per inclinarla verso una parete e produrre una luce ambientale diffusa. Da diversi anni lavorano con particolare attenzione alla sostenibilità, creando oggetti adatti a vivere a lungo sia in termini di estetica che di funzionalità e usura, e collaborando solo con produttori che, oltre a utilizzare materiali riciclati, insistono anche sul fatto che i prodotti siano riciclabili e resistenti.Barber & Osgerby collaborano con alcune delle aziende più innovative del mondo, tra le quali figurano, oltre a Flos e Cappellini, anche Axor, Vitra, Knoll, Magis, Cappellini, Mutina, Glas Italia e B&B Italia. Tra i molti riconoscimenti ottenuti da Barber & Osgerby c’è il premio Jerwood ottenuto nel 2004 e lo status di Royal Designers for Industry, di cui sono stati insigniti nel 2007. Nel 2013 sono stati nominati membri dell’Ordine dell’Impero Britannico per i loro servizi all’industria del design.I prodotti firmati Barber & Osgebry sono esposti nelle collezioni permanenti di alcuni dei più importanti musei del mondo, tra i quali il Design Museum di Londra e il New York Metropolitan Museum of Art. Nel 2001, Edward Barber e Jay Osgerby hanno fondato Universal Design Studio, un atelier che opera in parallelo al loro studio principale e che si occupa di architettura e interior design, come per esempio del progetto per gli interni del ristorante londinese Pharmacy e per i negozi di Stella McCartney.

Nel 1980 Patrick Pagnon e Claude Pelhaître creano la propria agenzia di design: Pagnon & Pelhaître Design, specializzata in mobili e architettura. “Vogliamo creare pietre miliari, segni e prodotti con coloro che sono coinvolti nella vita economica e culturale. Amiamo le forme e soprattutto l’ambizione che le guida. La nostra specialità è il design e l’architettura: creare una serie di prodotti che generano l’immagine dei cambiamenti negli stili di vita .” I nostri progetti nascono con l’obiettivo di imporre forme contemporanee in continua evoluzione, realizzate con precisione e qualità.” Questa è la loro visione del design.