Archivi: Partners

La collaborazione tra gli Architetti Nicola Gardin(n.1974) e Roger Zanon(n.1974), comincia negli anni 80 con concorsi di design come il Gunnar, premio Lissone. Lo studio nicola Architecture&design fondato da nel 96 inizia le prime realizzazioni con interni di locali di pregio in italia a Lignano,Trento, Monfalcone, Milano, Treviso, nel 99 una prima esperienza nell’arredo di una chiesa a Shiroki brijeg (bosnia erzegovina), ora in fase di ampliamento con un nuovo progetto. Durante il periodo di studi all’Istituto Universitario di Architettura di Venezia, creando “Archinternational”, un movimento di studio e critica dell’evoluzione architettonica dell’internazionalismo, nelle varie occasioni patrocinato dal Ministero Universita’ e Ricerca Scientifica, Regione Veneto, Ordine degli Architetti e Ass.Cult. Comune di Venezia , Japan Foundation; organizzano conferenze in collaborazione con Sds e la rivista Casabella, a cui partecipano Architetti di fama internazionale quali: Arata Isozaki, Toyo Ito, Makio Hasuike, Shigeru Ban, Kazuyo Sejima, Todd Williams & Billie Tsien, Mansilla & Tunon, Alfredo Paya, Peter Eisenman, Daniele Bedini. Con quest’ultimo, conosciuto come “l’Architetto spaziale” e progettista di interni dell’International Space Station per l’ESA , hanno presentato nel 2004 la tesi IMS (international mars station), una struttura pneumatica gonfiabile per la vita su un ambiente estremo:Marte.Successivamente Collaborano in diverse occasioni con Gaetano Pesce per la realizzazione del “veliero Berti” in occasione dell’esposizione “Arte e Architettura”di Germano Celant a Genova 2004 e per un’esposizione artistica a Veronafiere 2005, tra le altre esperienze la collaborazione all’installazione della “paperloghouse” di Shigeru Ban in Biennale di Venezia del 2000, l’organizzazione del concorso “Cittadella della logistica” promosso dalla soc. Interporto di Padova e nel progetto del Palazzo di Giustizia di Bassano del Grappa con lo studio Scatola e Boris Podrecca. Ora impegnati in progetti di Architettura a Dubai, Jeddah e Il Cairo, collaborano nel Design in Italia con progetti d’avanguardia artistica in aziende riconosciute internazionalmente come impegnate nell’innovazione e ricerca.

Nel 1996 Ana ed Emili fondano Emiliana Design Studio con sede a Barcellona (Spagna), lavorando insieme su design di prodotti, mobili, illuminazione, spazi di design ed esposizioni. Emiliana Design Studio è noto per la sua capacità di fornire una rinnovata attenzione su ogni progetto. Puntare sulla sperimentazione di materiali, oggetti e spazi, e gestire il coinvolgimento degli utenti in maniera partecipata, senza dimenticare gli aspetti funzionali, tecnici e produttivi. Molti dei loro progetti sono presentati alla collezione permanente dell’Indianapolis Museum of Art, della Fons Nationale d’Art Contemporain della Francia e del Museu d’Arts Decoratives di Barcellona. Hanno partecipato al MoMA Museum of Modern Art of New. York.I design di Emiliana sono prodotti da Samsung Electronics Ltd, Toyota Motors, Kettal, Joquer, Nani Marquina, Escofet, Women’Secret, Arbora & Ausonia, Antonio Puig-Comme des Garçons, Uno Design, Richter Spielgeräte, Domestic, Punt Mobles, Enric Rovira Xocolater, Marset, Dune New York. Emiliana Design ha progettato le mostre per Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Municipal Toyota Museum of Art, Centre cultural Caixa Catalunya-La Pedrera, Institut Ramon Llull (Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, Salvador Dalí Museum Florida, tra gli altri.Emiliana è stata premiata con il PREMIO ADIFAD per la Lampada da Collezione (2005), Menzione Speciale BARCELLONA CITY AWARD IN DESIGN per la mostra Alehop! (2003), Menzione Speciale della Giuria Premio ADIFAD per il Tappeto Volante (2003), PREMIO FAD Architettura Effimera – installazione luminosa in “La Pedrera at night” Casa Milà, di Gaudí. Barcellona (2000), PRIMO PREMIO DEL CONCORSO INTERNAZIONALE DI DOMUS BBJ DESIGN nuove idee di Boeing Business Jet Interiors, 2000, BARCELLONA CITY AWARD IN DESIGN (1999).

Lo studio di progettazione zot viene fondato da Silvia Nerbi e Paolo Armenise nel 1996 e si occupa principalmente di Architettura, Design, grafica e comunicazione. Oltre all’attività legata all’architettura con realizzazioni di numerosi progetti in Italia e all’estero nel corso degli anni abbiamo collaborato con il Centro Ricerche dell’Istituto Europeo di Design sviluppando progetti di comunicazione territoriale integrata e occupandoci in qualità di responsabili di 3 edizioni di Master Estivi (ASP program) che si sono svolti in Toscana e Sicilia. Siamo stati art director tra le altre di Up group, Bencore, Bitossi ceramiche, Franchi Umberto Marmi, Bravo cucine, e per 4 anni art director della Fondazione dell’Istituto Europeo di Design a Cagliari progettando numerose Fontane e occupandoci dei progetti riguardanti il parco e la sede, negli stessi anni abbiamo curato la ristrutturazione della sede di Cagliari.Abbiamo fondato insieme ad artisti e imprenditori Opera Bianca e Frame organizzando vari eventi. Attualmente siamo art director di Savema, Marmi Carrara, Magti e dal 2008 di Carrara Marmotec. Dal 2004 siamo soci della Bestetti Associati di Milano con cui ci occupiamo di consulenza e Marketing legati alla comunicazione, i nostri clienti sono tra gli altri Poliform, Paola Lenti, Disano Illuminazione, Albed e Abitare il tempo ecc.. Abbiamo tenuto varie conferenze in Italia e all’estero e i nostri progetti sono stati pubblicati su numerose riviste tra cui Interni, Casabella, Ottagono, Abitare, ADM, Area e Casa trend per cui collaboriamo da free lance. Tra le altre abbiamo progettato e realizzato gli eventi ‘Sacro e Profano’ Milano zona Tortona 2008, ‘Welcome Angels’ Carrara cava di Gioia, ‘Italian Microrealities’ Milano zona Tortona 2009, ‘Under a white sky’ Carrara Piazza Alberica, ‘ADM invitation preview’ Carrara cava di Ravaccione. I nostri vasi ‘Tjandi’ e ‘Ira’ fanno parte dal 2010 dell’arredo urbano di Carrara. Nel 2009 abbiamo disegnato il tavolo “Achille” per L’Abbate, la cucina “materia” per Bravo cucine e la serie “acqua” per Antonio Lupi per cui abbiamo disegnato anche “Fratac” e il lavabo “Macina”.

I designer anglo-italiano Brendan Young e Vanessa Battaglia, oltre ad essere i fondatori di Mineheart, gestiscono anche uno studio di consulenza di design, lavorando a progetti per molti clienti internazionali tra cui Audi, John Lewis, Next e Aeon. Hanno iniziato a lavorare insieme nel 2003 sotto il nome di studiomold con la loro prima collezione di mobili utilizzando materiali di recupero. Tra questi il pluripremiato sistema “Recycled Sound”, realizzato con vecchi dischi in vinile, e i mobili “Love”, fatti utilizzando palline da tennis di scarto, che sono diventati parte della collezione permanente del MOMA di Monaco.Da allora la coppia ha continuato a lavorare per molti clienti britannici e internazionali disegnando mobili, lampade, sculture e interni, nonché direzione artistica e packaging. La loro filosofia giocosa e l’uso innovativo di materiali e immagini li hanno portati a lavorare su un’ampia varietà di progetti e a vincere numerosi premi di design. Hanno ottenuto riconoscimenti internazionali attraverso numerose mostre in tutto il mondo: New York, Milano, Tokyo, Parigi e Londra. Il loro lavoro è stato anche pubblicato su libri, sulle principali riviste di design e selezionato per prestigiose mostre e collezioni come il V&A e il MOMA.

Jaume Ramírez e Josema Carrillo si sono conosciuti nel 2001 mentre lavoravano nei Paesi Baschi, dove hanno avviato il loro studio. Per il loro primo progetto, la collezione di vassoi Delica, hanno ricevuto il primo premio Gold Delta, oltre ai premi Red Dot Design e Design Plus. Nel 2005 si sono trasferiti a Barcellona, dove hanno iniziato a lavorare con Escofet per sviluppare una strategia di branding e di comunicazione, hanno progettato l’esposizione per i Delta Awards 2007 e 2009 e hanno costruito l’identità di Parklex, con cui lavorano ancora oggi.Allo stesso tempo, un incarico più spontaneo ha creato uno stretto legame con la Francia, dove hanno partecipato più volte alla Biennale di Saint-Etienne e ai Designer Days di Parigi, esponendo in luoghi come il Museo d’Arte Moderna della città di Parigi, nella Città della Moda e del Design e persino nel rinomato negozio parigino Merci. Dal 2014 hanno sede sia a Barcellona che nel loro nuovo studio di Milano, lavorando per Marset, Arcos, Normann Copenhagen e Mobles 114.

Emo design di Lukasz Bertoli (head of design) e Carlo Ciciliot (account manager), è un team di specialisti che hanno maturato esperienze nell’ambito dell’industrial design a livello internazionale. Fondato nel 2008, lo studio sviluppa una varietà di progetti che spaziano in diversi settori del mercato basandosi su un approccio market-oriented capace di usare la ricerca di design e l’espressione creativa come strumenti strategici per i propri clienti. Emo design crede che le innovazioni introdotte attraverso un corretto utilizzo del design si trasformino in vantaggio competitivo per le aziende, allo stesso modo i prodotti acquisiscono un posizionamento chiaro e fortemente credibile. Ha firmato diversi progetti per i settori dell’arredo bagno, dell’elettronica di consumo, del riscaldamento, degli elettrodomestici e dell’arredo urbano. Collabora con importanti brand quali Jacuzzi, MCZ Group, Gruppo Riello Elettronica, Askoll, Midea per citarne alcuni. Emo design ha inoltre ricevuto diversi riconoscimenti internazionali quali iF Product Design Award, Red Dot Design Award e Idot.

La nostra agenzia di design di prodotto è composta dal designer Juan Lozano (formatosi presso la Beaux Arts et Ecole d’architecture Jean Cottin), da Florent Zandrini (designer con licenza tecnica) e da Hannelore Meyer Gallay (scuola di economia), responsabile dello sviluppo. Abbiamo avuto il piacere di collaborare con : Lesage Editions (produttore di tappeti e oggetti per il bagno, Lille), Antésite (bevande rinfrescanti senza alcol, Voiron), FCP (distributore dei cosmetici Rodier e Ventillo, Lione), Moulin de Valdonne (sciroppi, Grenoble), Cinna & Ligne Roset (mobili domestici, Briord), Mobalpa (cucina e bagno, Thônes), BSN (cristalleria, Lione), Cuisinox (accessori da cucina, Parigi), Mingori (sanitari, Mâcon), Laboratoires Boiron (farmacia, Ste Foy les Lyon), Calor (piccoli elettrodomestici, Lione), Rowenta (piccoli elettrodomestici, Solenget), Panzani (alimenti, Lione), Lexon (oggetti di design, Parigi), Couzon (posate, Courpière), Revol (porcellane, St Uze), Quiksilver (divisione orologi, St Jean de Luz), Teisseire (sciroppi, Grenoble), Sifas (mobili da giardino, Mougins), EDF (arredo urbano, Lione), Aubecq (utensili da cucina, Parigi), e una serie di ristoranti gastronomici (Le Jardin des Sens, Troisgros, Dekarmeliet, Charlie Trotter, Le Clos des Sens, Le Flocon de sel. ..).”

I designer Jürgen Braun e Nicolas Maniatis sono noti per i loro progetti tecnicamente sofisticati, creati con un approccio pragmatico ma guidato da un’immensa passione per la professione. Questo si esprime in prodotti versatili che trovano la loro massima espressione nei progetti professionali.

Lo studio di design Murken Hansen è stato fondato a Berlino da Hauke ​​Murken e Sven Hansen e lavora per clienti tedeschi e internazionali come: Casala, Cor, Freifrau, KFF, Menu, Philippi, Pieperconcept, Qdo Denmark, Radius Design, Stelton, WMF. Murken Hansen ha ricevuto diversi premi, tra cui German Design Award, Design Plus, IF Hannover, Il meglio dell’interior design tedesco, e ha tenuto conferenze per diverse università: UDK Berlin, Burg Giebichenstein Halle, Hochschule Dessau, Bauhaus Universität Weimar, Berlin International.”Il nostro obiettivo di progettazione è quello di migliorare le cose. Ci piace: la chiarezza, la semplicità, l’intelligenza, le tradizioni, il ping-pong delle idee, il funzionalismo tedesco, lavorare a lungo sulle idee, la conoscenza che non è indurita alla certezza, le persone che fanno accadere le cose. Pensiamo che le persone debbano possedere meno cose ma migliori e quindi cerchiamo di creare prodotti con un’usabilità eccezionale, una qualità superiore e una bellezza semplice. Nel processo di progettazione utilizziamo tutti i mezzi, dai modelli di carta e cartone alla creazione di modelli di fascia alta in 1: 1 fino alle stampe 3-D. Lavoriamo con il più recente software 3-D, quindi siamo compatibili con gli sviluppatori e gli ingegneri del prodotto. Siamo una piccola ma veloce azienda con un team altamente motivato. Lavoriamo sia per piccole imprese familiari che per grandi aziende. Pensiamo che non ci sia contraddizione nel lavorare allo stesso tempo a livello locale e globale poiché vediamo qualità diverse nelle diverse cooperazioni. Alla fine ci sforziamo sempre di trovare un concetto adatto e praticabile per ogni cliente per creare prodotti straordinari.”

WIS Design è composto da Lisa Widén e Anna Irinarchos. Siamo designer indipendenti che lavorano in diversi ambiti: arredamento, prodotto, interni e grafica. Con un approccio poetico e giocoso, cerchiamo di sfidare e arricchire il design industriale. Nel 2006 ci siamo laureati in arte e design presso il Beckmans College of Design di Stoccolma. La nostra sede è a Stoccolma, in Svezia.