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Nel 1980 Patrick Pagnon e Claude Pelhaître creano la propria agenzia di design: Pagnon & Pelhaître Design, specializzata in mobili e architettura. “Vogliamo creare pietre miliari, segni e prodotti con coloro che sono coinvolti nella vita economica e culturale. Amiamo le forme e soprattutto l’ambizione che le guida. La nostra specialità è il design e l’architettura: creare una serie di prodotti che generano l’immagine dei cambiamenti negli stili di vita .” I nostri progetti nascono con l’obiettivo di imporre forme contemporanee in continua evoluzione, realizzate con precisione e qualità.” Questa è la loro visione del design.

Italdesign Giugiaro nasce nel 1968 a Torino su impulso di Giorgetto Giugiaro e Aldo Mantovani. Giorgetto Giugiaro, attuale presidente onorario del gruppo, ha disegnato e progettato, dal 1955, moltissime tra le auto più vendute al mondo: più di duecento i modelli nati dalla sua matita, dalla Golf lanciata nel 1974 alla DeLorean, la macchina resa celebre dal film “Ritorno al futuro” fino alla Panda e all’Alfasud. Con sede principale a Moncalieri, in provincia di Torino, Italdesign Giugiaro è parte del Gruppo Volkswagen/Audi dal 2010.L’azienda nasce come centro di servizi per il mondo delle autovetture, in particolare per la realizzazione dell’Alfasud, premessa alla collaborazione con Alfa Romeo. Negli anni ’80 l’azienda inizia a diversificare i propri settori di sviluppo creando Giugiaro Design, Giugiaro Architecture, Italdesign Automobili Speciali e la divisione Italdesign Industrial Design. Quest’ultima è da oltre quarant’anni al fianco di aziende nazionali e internazionali grazie alla capacità d’innovazione e ricerca. Italdesign, partendo dal primo nucleo legato alla mobilità, ha sviluppato collaborazioni in vari settori; al centro l’intenzione di “raccontare tramite la forma”, “vestire una storia” quella dei propri clienti, dai mezzi e macchinari agricoli, come con l’azienda Dieci, sino agli oggetti più di uso comune, come il calice Terra disegnato nel 2022 per il Consorzio Alta Langa.Notevole è la produzione di oggetti di design firmati Italdesign entrati a far parte della quotidianità di milioni di persone. Basti pensare ad alcuni modelli di Nikon degli anni ’90, alle cassette Suono degli anni ’80, alle pentole a pressione de Lagostina, la lavatrice Moon di Indesit, i vagoni delle metropolitane internazionali con l’AnsaldoBreda o i mini-treni di Trenitalia, dalle biciclette tradizionale a quelle elettriche di Gazzelle, passando anche dalle valvole termoplastiche VX Easyfit.In quarant’anni di attività Italdesign Indutrial Design vince più di duecento premi in tutto il mondo, in particolare si ricordano: il Compasso d’Oro nel 1981 con la Fiat Panda di Fiat; nel 1991 la sedia per dentisti Istron sviluppata con l’Ospedale di San Lazzaro di Savena; nel 1995 con Fiat Punto per FIAT; nel 2004 con Alfa Romeo Brera per Alfa Romeo; nel 2014 con il trattore 7250 Agroton TTV di Deutz-Fahr; nel 2017 con il pallone da basket GL7 Basketball di Molten (tramite Italdesign Giuggiaro, ex SIRP – Società Italiana Realizzazione Prototipi); i Good Design Award dal 1981 (con la fotocamera Nikon F3 di Nikon) al 2021 (con i treni della serie DNA di TMH); i premi Sezione ADI Design Index dal 2002 (con il packaging Sanbitter di Sanpellegrino) al 2019 (con la macchina per il caffè FAEMA E71E di Faema); gli iF Design Award dal 2006 (con la sedia da ufficio CP/OkamuraBaron di Okamura) al 2021 (con i treni della serie DNA di TMH); il Red Dot Awards (nel 2006 con la sedia da ufficio CP/OkamuraBaron di Okamura) fino al 2021 (con la lampada tecnica per uso medico ed industriale Prisma di L.E.S.S.); gli Archiproducts Design Awards nel 2021 con la macchina per il caffè Faemina di Faema.

Lo Studio Cairoli & Donzelli nasce nel 1986, dall’esperienza in comunicazione e design acquisita dai fondatori in grosse aziende dei rispettivi settori. Questo fa si che lo studio si occupi principalmente di progettazione e sviluppo di prodotti, con particolare inclinazione verso il furniture design e la comunicazione degli stessi sia tabellare che di servizio. Negli anni lo studio ha sviluppato un’esperienza che gli consente di operare come consulente, per lo sviluppo di nuovi concept di collezioni e prodotti, riposizionamento e riqualificazione di collezioni esistenti, con posizionamento mirato per target di mercato e prodotto, con un qualificato coordinamento di immagine. Nel 1986 la sedia TERNA viene inserita nella collezione del Cooper Hewitt Museum of design di New York. Nel 1987 il tavolo BINGO viene selezionato per il XIV Compasso d’Oro. Nel 1989 il sistema MATERETE viene selezionato per il XV Compasso d’Oro. Lo studio vanta collaborazioni con i maggiori brand del mobile, tra cui Calligaris, Concord Cucine, Gruppo Feg, Futura, Ycami, Mercury, Minotti Cucine, Gruppo Petrovich, Gruppo Tomasella, Rinaldi Cucine, Rossi di Albizzate, Silenia, Rapsel, ,Twils.

Lo Studio milanese di design lorenz+kaz è stato fondato nel 2001 da Catharina Lorenz e Steffen Kaz, entrambi designer tedeschi che vivono e lavorano in Italia dalla metà degli anni Novanta. Ciò che caratterizza la loro creatività è la continua ricerca della perfezione e l’impronta ibrida “nordica-italiana” dei loro progetti, consapevoli delle proprie origini e sempre disposti a trasformarsi ed evolversi in qualcosa di nuovo e innovativo. Il team internazionale multidisciplinare opera nei settori del design di mobili, del design industriale, dell’allestimento di mostre e interni, delle installazioni di marchi e del graphic design, con particolare attenzione alla direzione artistica e al marchio.Aziende e marchi rinomati come De Padova, Alcantara, Zeitraum, DuPont™ Corian®, General Motors, Kuka, Colé, Rossin, BSH Siemens Household Goods, Karl Küfner, Masiero, Saturn Bath, Officina Nicolazzi e BKW Engineering si sono affidati alle competenze e alla creatività di lorenz+kaz. Inoltre, i progetti dei designer fanno parte delle collezioni di aziende come Durasein, Bedont, OmniDecor®, Antonio Lupi, Anesis e Shibui.Oltre a queste prestigiose collaborazioni, Catharina Lorenz e Steffen Kaz progettano, producono e commercializzano la propria collezione a marchio lorenz+kaz.Il loro lavoro ha ricevuto diversi premi internazionali, tra cui il Red Dot Best of Best Design Award Germany, il premio Archiproducts, il Chicago Athenaeum Good Design Award USA, il German Design Award Special Mention. Nel 2019 la televisione tedesca ZDF/3Sat ha prodotto un documentario sul loro studio e sulla loro vita a Milano. Inoltre, il loro lavoro fa parte di prestigiose mostre internazionali.

Paolo Lucidi, classe 1974 con un diploma in arti applicate, e Luca Pevere, nato nel 1977 e formatosi al liceo scientifico, nascono entrambi in Friuli-Venezia Giulia; si conoscono al primo anno di università al Politecnico di Milano frequentando i corsi di Industrial Design, percorso di studi che li porterà a laurearsi e ad avvicinarsi all’opera di maestri come Castiglioni, Magistretti e Munari. Dopo un periodo di apprendistato svolto presso affermati studi di progettazione (Lucidi frequenta gli atelier di Piero Lissoni e Marc Sadler mentre Pevere lavora al fianco di Clino Trini Castelli e poi di Marco Ferreri) firmano il loro primo progetto nel 2003 e dopo pochi anni, nel 2006, fondano lo studio LucidiPevere con sede inizialmente a Milano, poi a Udine e dal 2014 a Palmanova. Ha così inizio un’intensa attività che li vede collaborare con importanti brand del design e produrre oggetti caratterizzati da rigore compositivo e qualità artigianale.Ricca e variegata è la gamma di prodotti disegnati da LucidiPevere come dimostra la collaborazione con Kristalia da cui nascono la famiglia di divani, dormeuse, poltrone e pouf da interni e per esterni Brioni, le sedie LP e i tavoli della linea Boiacca nelle varianti legno e cemento. Numerosi sono gli oggetti realizzati con Emu (il lettino da giardino Tiki, la famiglia di arredi Darwin, le sedie, sgabelli e poltrone Riviera) e con Armet (le sedie a slitta e gli sgabelli Randa, i tavolini Piana Marbles, Clivio e Tool). Virtuose sono anche le collaborazioni con De Padova (con la linea di poltrone Yak) e con Ligne Roset che porta alla realizzazione dei tavolini da giardino Garden Pack, dei divani e poltroncine da esterno Backpack, dei divani, poltrone e poggiapiedi Paipai, del tavolino rotondo Alburini. E ancora con Agape con cui producono la linea di lavabi e vasca da bagno Marsiglia e con Driade per cui disegnano il portacandele Bolla in vetro di Murano.I loro prodotti sono stati esposti in gallerie e musei e hanno ricevuto diversi riconoscimenti come il Cristalplant Design Contest 2014, il DesignPreis Deutschland, il Red Dot Design Award, IF Design Award, Good Design Award, due menzioni speciali ADI per il XXIII Compasso d’Oro, il Best of the Year Award. Nel 2005 ricevono il premio Maniago Design con il progetto Taj e nel 2008 la Menzione speciale Young&Design con il progetto Mobius. Partecipano in qualità di relatori a diversi convegni e seminari presso istituti e facoltà di design e sono spesso ospiti di eventi internazionali, tra cui nel 2011 la Vienna Design Week per la rassegna Passionswege.

I coniugi Setsu e Shinobu Ito fondano il proprio studio a Milano nel 1997. Entrambi si laureano in Giappone: Setsu, nato nel 1964 a Yamaguchi, si laurea nel 1989 in Design e Architettura presso la Tsukuba University; Shinobu, nata nel 1966 a Tokyo, si laurea nel 1988 in Textile Design presso la Tama Art University. Terminati gli studi Setsu si trasferisce in Italia dove svolge un periodo di apprendistato prima con Alessandro Mendini e successivamente con Angelo Mangiarotti; parallelamente Shinobu, dopo aver lavorato per sette anni nel centro R&D Sony Creative Product, si trasferisce in Italia nel 1996 per conseguire un master in Design Direction presso la Domus Academy di Milano, contesto in cui incontra Setsu, allora tutor del corso.Nasce così il loro sodalizio coniugale e professionale che si traduce in un’intensa attività progettuale che spazia dalla grande alla piccola scala, dal design all’architettura, dal packaging all’elettronica. Nel loro lavoro coniugano cultura nipponica e cultura italiana dando vita a oggetti e spazi contraddistinti da rigore formale, essenzialità e spiritualità. I loro progetti sono pubblicati in numerosi libri, riviste e siti web; nel 2008 viene pubblicata la biografia “Setsu & Shinobu Ito East-West Designer” per l’editore Logos. Per l’azienda Giorgetti hanno disegnato il vaso in marmo Hineri, il mobile bar in noce Kiri. Particolarmente proficue le collaborazioni con Baboon con cui realizzano diverse collezioni di carte da parati e con Désirée divani per cui progettano tavolini, letti, poltrone e pouf.Hanno ricevuto prestigiosi premi di design, tra questi: The Young & Design Award 1999 (Italia), “The Good Design Award 2001” (Giappone), “La Toyama Product Design Award 2001” (Giappone), selezione “ADI Design Index 2001, 2005” (Italia) e il Compasso d’Oro 2011 “(Italia), il Milano Design Award 2016 / Best Engagement (Italia, 2016), il Red Dot Award Best of the Best (Germania, Singapore, 2016), il Design Plus (Germania, 2016), il JPC Japan Package Design Award / Cosmetic Goods Award (Giappone, 2016), il NY NOW Best Product (USA, 2017) e il Good Design Awards (USA, 2018). Loro opere sono esposte in collezioni permanenti come quella della “Triennale Design Museum” di Milano e del museo internazionale di design di Monaco di Baviera “Die Neue Sammlung“.Svolgono attività didattica e di visiting professor presso importanti scuole di design come Domus Academy di Milano, Politecnico di Milano, Università IUAV di Venezia, IED Istituto Europeo di Design di Milano e l’Università di Tsukuba in Giappone. Sono inoltre fellow e visiting researcher presso il Research Center for Advanced Science & Technology all’Università di Tokyo. Per la loro attività didattica sono stati premiati con il “Premio Targa Rodolfo Bonetto” del 2002. Sono membri dell’ADI – Associazione Disegno Industriale (Italia), della JAFCA – Japan Fashion Color Association (Giappone), dell’APDF – Asia Pacific Designers Federation (Cina) e delle giurie IDA – International Design Award, IF – International Forum Design Award (Germania) e IAI Design Award (Cina).

L’azienda è attiva dal 1977. Ci occupiamo di interior design e rimodellamento nella terra di confine tra case e interni, con programma di lavoro, studi di processi di lavoro, coordinamento dell’installazione, progettazione illuminotecnica, segnaletica, combinazione di colori, interni appositamente progettati e altro ancora. Abbiamo esperienza di informazione, consultazione e presentazione, una parte importante di tutti i progetti. Visualizzazione di schizzi e idee fino alle proposte finite con prospettive, modelli, ecc. Il disegno speciale del design d’interni avviene come parte di molti dei nostri progetti, una risorsa importante in questo settore è il nostro “laboratorio di progettazione” dove abbiamo l’opportunità di sviluppare prototipi di mobili, banconi ecc, ma anche sezioni di volumi di stanze a grandezza naturale. Le nostre aree di lavoro: sedi universitarie, uffici, scuole, strutture assistenziali, biblioteche, abitazioni, mostre ecc.

Luis Calabuig, María Mengual e Ana Segovia si sono laureati in Disegno Industriale presso l’UPV di Valencia nel 2001, dopodiché hanno lavorato per diverse aziende nazionali e internazionali come studi di design. Nel 2005 hanno fondato Odosdesign. Il nostro lavoro si basa sulla ricerca comune di nuove basi e sulla combinazione di funzionalità, creatività ed estetica, con l’obiettivo di offrire soluzioni di design opzionali ai loro clienti. Crediamo nelle idee forti e nel lavoro appassionato, indipendentemente dalla scala del prodotto o dal luogo. Troviamo che la creatività arricchisca in tutte le sue forme.Sviluppiamo prodotti di lunga durata che vanno oltre le mode. Per raggiungere questi standard elevati, è importante essere coinvolti in tutti i processi, dall’idea iniziale allo sviluppo del prodotto e alla comunicazione, compresi il design grafico e la direzione artistica. Collaboriamo con aziende come Gandia Blasco, Bancaja, Sancal, Mobenia, Cambrass, do+ce, Babidu, Koo-International. I nostri prodotti sono stati esposti in città nazionali e internazionali come Valencia, Barcellona, Madrid, Tokio, Nueva York, Parigi, Helsinki, Miami, Milano e Copenaghen.Abbiamo ricevuto diversi premi, tra cui il premio INJUVE 05 per la migliore traiettoria di carriera, il Grand Design Award 2007 a Londra, la Delta Selection 2007, il Gioia Casa Award 2007 e la medaglia d’argento dell’Associazione dei Designer della Comunità Valenciana (ADCV). I nostri prodotti sono stati esposti in molte città del mondo, come Valencia, Barcellona, Madrid, Tokio, New York, Parigi, Helsinki, Miami, Milano e Copenhagen. I nostri progetti sono stati pubblicati in riviste specializzate nazionali e internazionali.

Studio 63 è uno studio internazionale di architettura e design, ubicato nel centro storico di Firenze. Nasce ufficialmente nel 1998 dall’incontro di Piero Angelo Orecchioni e Massimo Dei. La società, fondata nel 1998, ha sede a Firenze ed è presente con i suoi progetti in oltre 25 Paesi del mondo. Studio 63 opera principalmente nel campo del design residenziale, retail, hospitality e di prodotto. Offre un’ampia gamma di servizi, tra cui la direzione artistica e la consulenza aziendale. Il team è composto da architetti, interior designer, designer di prodotti e grafici, che seguono i progetti dallo sviluppo del concetto alla realizzazione. L’identità del design è chiaramente riconoscibile in ogni progetto ed è il risultato di un’assidua ricerca creativa, culturale e stilistica e di un’attenta cura dei dettagli. La capacità e la vasta esperienza dello studio nel creare concetti e gestire la direzione artistica per marchi di moda di lusso, creando concetti unici e all’avanguardia, ha portato allo sviluppo di una vasta gamma di progetti a livello internazionale. Il pensiero dinamico e la capacità di progettazione totale dello studio spaziano dall’architettura e dagli interni al design di prodotto.La portata globale dello studio rappresenta la sua visione. Attraverso un dialogo fluente e una profonda comprensione di esigenze complesse, ha lavorato per diversi marchi italiani e internazionali, tra cui Canali, SixtyGroup, Ferragamo, Il Manifacture e Orange Group. Molti dei quali sono dietro ai più prestigiosi hotel, negozi, showroom, residenze, saloni e ristoranti in Italia e all’estero. Studio63 comprende architetti, interior designer, product e graphic designer. Il team di progettazione cura i progetti dallo sviluppo del concept alla realizzazione, per un’attività di design full-service caratterizzata dall’amore e dall’attenzione per ogni dettaglio, in un approccio su misura per ogni progetto.Una profonda ricerca di immagini, atmosfere e riferimenti a diverse forme d’arte sono l’essenza dell’elaborazione nella fase concettuale. Questa memoria visiva si forma a partire dalla storia del marchio, che attinge all’arte, al cinema, alla fotografia, alla grafica, alla letteratura e alla poesia. La capacità di visualizzare e trasformare immagini e impressioni, come parole, linee, forme e colori nell’architettura e nel design ci porta alla creazione e allo sviluppo dei nostri concetti di design.