Tiberio Cerato

Laureato in Architettura a Venezia nel 1986, si occupa di architettura e design, con numerose realizzazioni nel campo residenziale, direzionale, commerciale, industriale in Italia e all’estero. Molte di queste realizzazioni sono pubblicate dalle più importanti riviste di settore. Nel 2007 diviene cofondatore e dirige sino al 2009 il dipartimento di architettura e design della Alberto Del Biondi Industria del design, con sedi a Milano, Atene, Londra, New York, Shangai, con il quale oltre a firmare numerosi oggetti per la produzione industriale, progetta due importanti alberghi in Grecia sull’isola Eubea e nel cuore di San Pietroburgo in Russia.Con il proprio studio nel 2008 realizza la nuova sede API spa, progetto quest’ultimo selezionato dalla pubblicazione “Architetture d’Impresa” patrocinata tra gli altri dal “Centro Studi sull’impresa ed il Patrimonio Industriale”, nel 2009 termina la nuova sede della Marco Bicego. Viene inoltre selezionato come realtà emergente veneta da “Fuoribiennale” in collaborazione con il Corriere della Sera. Per Boffi ha disegnato con Mario Tessarollo la linea di rubinetti Cut nel 2002, che ha ottenuto numerosi riconoscimenti come la Selezione Compasso d’Oro, il Red Dot Award, il Blue Print Award

Tiferno Mobili S.r.l.

Tiferno Mobili producemobili in stile classicoe arredamento su misura, con la caratteristiche che tutti gli articoli sono personalizzabili nella forma e nella finitura. Tiferno Mobili, fondata da Giulio Chiarioni a Città di Castello nel 1976, deve il suo nome all’antica denominazione della città, Tifernum, che sorse in epoca romana lungo le rive dell’alto percorso del Tevere, nella parte più settentrionale dell’Umbria, ai confini con la Toscana. L’azienda offre la possibilità di intervenire in prima persona nella realizzazione del mobile prescelto, anche modificando misure, variando le dimensioni, le forme e i colori per creare così un mobile unico. La personalizzazione è infatti l’idea cardine attraverso la quale Tiferno Mobili esprime la sua attenzione alle esigenze e ai gusti del cliente, dando inoltre la possibilità anche di personalizzare il decoro con qualsiasi forma e colore, anche su foglia oro e foglia d’argento, con effetto brillante o anticato.La mission e lo stileLa mission di Tiferno Mobili consiste nel donare emozione e fantasia alla casa con mobili, cucine e porte di alto pregio, nel rispetto della tradizione artigianale del passato e con uno sguardo rivolto all’evoluzione del gusto del presente. In Italia ed all’estero, Tiferno Mobili afferma l’incessante spirito creativo del mobile classico e in “arte povera”, proprio dall’antica tradizione umbro-toscana: una vasta collezione di mobili sui quali creare e personalizzare forme e colori, coniugando la dimensione sentimentale della tradizione da cui nascono con la passione della creatività personale.Tradizione e modernitàRiuscire a coniugare la qualità di un prodotto artigianale con una gestione industriale è il maggiore motivo d’orgoglio dell’azienda e i mobili Tiferno e della sala da bagno Aquitania ripercorrono la storia e la tradizione del mobile Umbro-Toscano, ma allo stesso tempo aggiungono la modernità e funzionalità che li rendono adatti ad ogni ambiente moderno.Ricerca e sviluppoI colori delle finiture di Tiferno sono il frutto di un’attenta e approfondita ricerca a ricreare, in una sapiente mescolanza di pigmenti naturali, le più calde e suggestive tonalità del legno. La ricca collezione di motivi ornamentali e decorativi di Tiferno Mobili, porta la firma di Susetta Barrese, moglie del fondatore Giulio Chiarioni e diplomata all’accademia di belle arti di Perugia, che dirige l’ufficio progettazione e decorazione dell’azienda. Ogni decoro è frutto della sua attenta e appassionata ricerca, che spazia tra i motivi dell’arte classica e quelli ispirati all’espressione più popolare della tradizione artigianale. Ogni creazione delle collezioni Tiferno Mobili può essere impreziosita dalla decorazione e diventare un pezzo assolutamente unico e di notevole valore artistico. La decorazione, adattata di volta in volta ai volumi delle creazioni stesse, è eseguita rigorosamente a mano da maestri decoratori diplomati. Il decoratore interviene a vivificare con colori, sfumature e pennellate, segni della sua libera interpretazione artistica. Proprio perché frutto della manualità, i decori non saranno mai riprodotti in identico modo e ciò fa di ogni mobile, un pezzo d’arte unico.

Tilla Goldberg

Tilla Goldberg, nata nel 1973 a Düsseldorf, fa parte della direzione del Gruppo Ippolito Fleitz dal 2009 ed è responsabile del design del prodotto. Insieme al suo team, sviluppa mobili, illuminazione, materiali e finiture individualistici per creare look d’autore che si adattino alle complesse identità dei clienti dello studio.

Tim Rundle

Tim Rundle Studio è una società di consulenza di design industriale con sede a Londra, specializzata nella progettazione di mobili e illuminazione, nonché di interni, installazioni e consulenza strategica. Con un’esperienza che spazia dall’arredamento all’illuminazione, dagli articoli per la casa alla tecnologia e ai trasporti, il lavoro dello studio è guidato dal contesto e si è concentrato sulla progettazione di prodotti e sistemi che si trovano all’intersezione tra l’architettura e i suoi abitanti. La preoccupazione per la semplicità, il miglioramento e l’applicazione pragmatica della creatività, combinata con un approccio rigoroso e competente agli aspetti tecnici dei materiali e della produzione, porta a risultati che sono, allo stesso tempo, utili, coinvolgenti e rilevanti.Tim si è laureato presso la Scuola di Architettura e Design della Victoria University di Wellington in Nuova Zelanda. Ha poi iniziato a lavorare per Formworks Design, società di consulenza con sede a Auckland, dove, tra gli altri progetti, ha lavorato al concept dei rivoluzionari sistemi di sedute “skycouch” e “spaceseat” di Air New Zealand. Nel 2008 si è trasferito a Londra ed è stato assunto dalla società di consulenza di design Priestmangoode. In seguito ha lavorato per il famoso designer britannico Tom Dixon, dove è stato capo del team di progettazione di mobili e illuminazione. Prima di fondare il suo studio nel 2015, Tim è stato direttore del design presso Conran and Partners, lo studio di design multidisciplinare fondato da Sir Terence Conran.Oltre al suo studio, Tim dirige il Platform 23 – Design for Manufacture, all’interno del prestigioso programma Design Products Masters del Royal College of Art.

Tim Wallace

Essendosi accorto a 18 anni che inseguire il suo sogno di fare il chitarrista in una band rock poteva essere “un po’ rischioso”, Tim Wallace decise di intraprendere una carriera più rassicurante nel design. Dopo la formazione presso la Middlesex University e il Royal College of Art, si è costruito una fama internazionale come uno dei più importanti designer di arredi per uffici e ambienti sanitari. Dopo avere conseguito il Master presso il Royal College of Art, Wallace ha trascorso oltre dieci anni ad accumulare esperienza lavorando con aziende del Regno Unito, europee, cinesi e americane. Nel 1996 fondò la Tim Wallace Design e da allora ha raccolto un’invidiabile agenda di clienti internazionali, con una gamma di prodotti di un successo senza precedenti. I suoi design vengono prodotti in tutto il mondo e includono una serie di articoli pluripremiati, come Abak Environments per Herman Miller.

TIMBERLAB

Timberlab progetta e crea soluzioni che riducono l’impatto ambientale, promuovendo l’armonia tra le persone e l’ambiente. I prodotti Timberlab, realizzati in legno proveniente da fonti sostenibili, spaziano dall’illuminazione esternaalmobilio urbano. La principale sfida del brand risiede nell’unire nuove tecnologie con materiali naturali. Attraverso un design funzionale e critico, Timberlab integra senza soluzione di continuità prodotti innovativi sia in contesti urbani che naturali, perseguendo una relazione simbiotica tra l’umanità e la natura.

Timo Ripatti

Formatosi come designer di mobili e architetto, Timo Ripatti ha lavorato ampiamente nel campo del design. La sua storia lavorativa varia dal design di illuminazione e mobili a progetti architettonici, espositivi e di interior design su larga scala in Finlandia e all’estero con partecipazioni occasionali a mostre di gallerie d’arte. Ora guida l’azienda di design STUDIO RIPATTI a Helsinki. Lo studio lavora principalmente nel campo del design del prodotto con clienti in tutta Europa. La sua missione è combinare qualità estetiche, poetiche e funzionali nelle sue opere. Si sforza di progettare prodotti a misura d’uomo che funzionino in perfetto equilibrio con lo spazio e l’architettura. Persegue la collaborazione con i marchi di altissima qualità nei mezzi di visione, tecnologia di produzione, servizio e sostenibilità.I premi includono il Furniture of the Year Award in Finlandia (2009), il Furniture Designer of the Year Award in Finlandia (2010), la menzione d’onore Red Dot (come membro del Kone design Team, 2012), il Lexus Creating Amazing Award di Lexus Finlandia ( 2013), Premio NYCxDESIGN all’ICFF, New York (2016). Timo Ripatti ha lavorato come membro della giuria dell’iF award (2015) ed è docente di design del mobile all’Università Aalto di Helsinki e al Lahti Institute of Design and Fine Arts.Opere esposte in musei, gallerie e festival di design come Salone del Mobile (IT), MUDEC, Milano (IT), La Triennale di Milano (IT), London Design Festival (GB), Stockholm Design Week (SE), Meet my Project , Parigi (F), Living Design Centre, Tokyo (J), Finnish – Norwegian Cultural Institute, Oslo (N), Finnish Institute, Stoccolma (SE), Bella Center, Copenhagen (DK), National Institute of Design, Ahmedabad (IND ), Month of Design, Lubiana (SLO), Museo del vetro finlandese (FI), Habitare (FI), Design Forum Showroom (FI), Highlight Gallery (FI), Design Museum Helsinki (FI).

Timo Sarpaneva

Designer che ha contribuito a rendere famoso nel mondo il design finlandese. Timo Sarpaneva si è laureato nel 1948 presso l’Istituto di Arti Industriali, diventato poi l’Università di Arte e Design di Helsinki. Nonostante la sua formazione da designer grafico, ha lavorato principalmente come designer industriale, dedicandosi anche alla lavorazione del vetro nella Fornace di VENINI dal 1988. Oggi le sue opere sono presenti in molti musei in tutto il mondo, tra i quali il Museum of Modern Art, il Metropolitan Museum di New York e il Corning Museum of Glass.

Timo Vierros

TIROLO S.r.l.

TIROLO, realtà nata nel cuore del distretto italiano della sedia, Manzano, racchiude la storia e la tradizione di un luogo ricco di conoscenza ed esperienza nel mondo dell’arredo.
Fondata più di 30 anni fa, questa azienda è sinonimo di qualità, affidabilità, durabilità nel tempo e propensione al cliente.
L’amore per la tradizione italiana, e la voglia di diffondere il Made in Italy in tutto il mondo, ha spinto l’azienda a sviluppare sedute e tavoli che rappresentino, al meglio, la loro essenza.
Nata come realtà familiare, mette al primo posto l’assoluta qualità deiprodotti, la cura per i dettagli, la ricercatezza nei materiali e la soddisfazione dei clienti.
L’uso sapiente del legno massello, costituisce valore aggiunto e segno distintivo dei prodotti di Tirolo. Il legno viene accuratamente scelto, al fine di mostrare le migliori venature e i nodi più caratteristici. Allo stesso modo la TIROLO, è altamente qualificata e competente nel mondo dell’imbottito. Il reparto di tappezzeria interno consente a questa azienda di produrre capolavori, attraverso la sperimentazione e la costante ricerca nei materiali e nelle finiture.Le sapienti mani dei loro artigiani, unite ad idee innovative e di design permettono ogni giorno di ottenere prodotti di alta qualità e dalla sapiente realizzazione.
TIROLO racchiude e trasmette attraverso i suoi prodotti, la cultura del fare, il senso dell’armonia e del comfort, la tradizione italiana del legno e le ispirazioni del migliore design europeo.
TIROLO, per la realizzazione dei suoi prodotti, può fare affidamento su una struttura organizzativa eccellente, che racchiude, al suo interno, tutte le fasi del processo produttivo. Valore aggiunto, e motivo di vanto, sono infatti i reparti di carpenteria, verniciatura, tappezzeria ed imballaggio. Realtà quasi unica nel suo settore per la completezza delle lavorazioni effettuate in modo diretto e controllato.
L’integrazione verticale e la cooperazione con le realtà più esperte del distretto di Tirolo, consentono all’azienda di essere flessibile, dinamica e di poter soddisfare al meglio tutte le richieste del mondo contract. Collabora con studi e designer internazionali che le permettono di arredare le migliori location al mondo. I prodotti Tirolo rappresentano infatti, soluzioni perfette per arredare hotel, uffici e ristoranti di lusso, donando carattere e bellezza agli ambienti.
Parte fondamentale della realtà TIROLO è anche il reparto custom made. Partendo dalla semplice customizzazione dei prodotti a catalogo, personalizzabili con una scelta di più di 12 tinte legno e una vasta selezione di stoffe, e arrivando fino alla realizzazione di prodotti studiati ad hoc per il cliente.
La flessibilità, l’ascolto delle esigenze del cliente e la voglia di realizzare prodotti unici per qualità e design sono parte integrante dell’essenza e del lavoro quotidiano dell’azienda.
Tirolo, pezzi unici e inconfondibili.

TIROTTO GIO

Tissa B.V.B.A

Artigianato, tecniche tradizionali e creatività: questi sono i valori intrinseci dei prodotti Meisterwerke,tessiliedivisoriricamati e decorati prendendo ispirazione da ritratti medievali. Collezione ideata da Isabelle Torrelle e Christian Otto, ogni singola creazione è stata progettata, tessuta e ricamata nella lunga tradizione dell’artigianato fiammingo. I divisori e pannelli acustici di Meisterwerke dimostrano un’eleganza indiscussa e uno stile unico adatto per hotel, boutique, sale da conferenza ma anche per il proprio salotto.La tecnica dell’arazzo MeisterwerkeIl mestiere a lungo dimenticato dell’arazzo ha la possibilità unica di intrecciare 5 fili di ordito e 4 di trama in oltre 90 diversi schemi, diverse sfumature di colori o diverse strutture. Si potrebbe paragonalo all’arte del puntinismo in cui ogni colore è creato da una miscela di piccoli punti che si mescolano davanti ai propri occhi. I designer Meisterwerke sono maestri di questa tecnica conferendo ai filati e quindi al tessuto una dimensione raffinata e unica.

Tisserant

Fondata nel 1930, periodo di massima affermazione dello stile Art Decò, l’azienda francese Tisserant Art & Style si occupa della manifattura e restauro diapplique,candelieri,lampadari, lampade da terra e da tavolo earredi in bronzoe ferro battuto, in ogni stile, dal Rinascimento all’Art Decò. Infatti se ne può apprezzare una numerosa produzione negli stiliLuigi XIV,Luigi XV,Luigi XVI. Tisserant Art & Style ha visto l’avvicendarsi di tre generazioni della stessa famiglia Tisserant e conserva tutt’oggi i suoi laboratori nel centro di Parigi. E’ riuscita a conservare e tramandare la tradizione della produzione artigiana della forgiatura e decorazione del bronzo. A donare luminosità e ulteriore pregio a talune produzioni vi sonocristalli di boemiaecristalli di rocca, assemblati magistralmente. Tra i lavori commissionati, degni di nota sono: il contributo per l’allestimento dello storico transatlantico Normandie; il lavoro di restauro dei candelieri della Reggia di Versailles e l’illuminazione della reception del Palazzo Reale di Bangkok. Anche i lampadari utilizzati nel set cinematografico del “Fantasma dell’Opera” sono stati forniti dalla Tisserant Art & Style.La vasta esperienza nella creazione e restauro ha conferito, alla Tisserant Art & Style, la sua eccellente reputazione, riconosciuta dai curatori dei più grandi musei del mondo, dai decoratori, architetti d’interni, e collezionisti di tutto il mondo. Crocevia di culture, generazioni e passione per l’arte, Tisserant Art & Style ha ricevuto il marchio francese EPV (“Entreprise du Patrimoine Vivant”), per l’unicità del suo lavoro artigianale e industriale. I suoi prodotti sono ampiamente distribuiti in tutto il mondo grazie ad una rete di vendita con filiali in Europa, America, Russia, Medio Oriente e Australia.

Tito Agnoli

Tito Agnoli nasce a Lima, in Perù, nel 1931 da famiglia italiana. Rientra in Italia dopo la guerra. Pittore per formazione (studia con Sironi), nel 1949 si iscrive alla Facoltà di Architettura, dove si laurerà nel 1959 e sarà assistente di Gio Ponti e di Cardo De Darli. Già agli inizi degli anni ’50 intraprende però una intensa attività professionale nel campo del design. Progetta, tra gli altri, per Arflex, Cinova, Lema, Matteo Grassi, Molteni, Montina, Oluce, Pierantonio Bonacina, Poltrona Frau, Schiffini, Ycami. Più volte segnalato al Compasso d’Oro, nel 1986 vince la medaglia d’oro al Neocon di Chicago. Muore a Milano nel febbraio del 2012. Alcuni suoi pezzi sono conservati nella collezione permanente del MoMa di New York.

Titta Paoloni

Titta Paoloni è nato a Tarcento (Udine) nel 1954, e si è laureato in Architettura a Venezia nel 1979. In collaborazione con Giovanna Cortivo e Valerio Casarin ha realizzato e discusso la tesi dal titolo Ruolo delle isole minori nella formazione del Parco della Laguna di Venezia – 1979 prefigurando soluzioni e scenari architettonici per la salvaguardia della città lagunare con caratteri fortemente innovativi per quel periodo storico.È stato collaboratore di numerose aziende nel settore della prefabbricazione, e ha progettato e curato la realizzazione di manufatti per l’edilizia industriale e civile (direzionale, residenziale, scolastica). È stato consulente per l’arredo (layout) di aziende locali e nazionali produttrici di mobili per ufficio.Ha progettato opere pubbliche e private di edilizia sanitaria, sportiva, urbana, residenziale (nuove costruzioni, ristrutturazioni, restauri).Ha dedicato particolare attenzione allo studio delle funzionalità del vivere in rapporto con gli spazi abitativi interni, alla psicologia e alle interazioni uomo-ambiente, allo sviluppo di temi ed intuizioni che hanno caratterizzato il suo stile e che trovano origine già nei primi studi universitari.Da alcuni anni si dedica con successo anche al design (sedute, tavoli, lampade, complementi). Ha disegnato oggetti per aziende quali FRAG srl, Ronald Smith Co, Tische-Germany GmbH, Empresa srl, All Kit Softline surl, Pietro Costantini sas.Nel 1992 con la sedia Maiorca, e nel 2000 con Panarea, entrambe di FRAG srl, ha vinto il Premio Top Ten di Promosedia.Nel 2007, con la sedia Charm (Karma), di Pietro Costantini sas, ha vinto il Premio Catas per la sedia più innovativa ed affidabile.

Titti Fabiani

Architetta e designer di mobili, illustratrice di libri e molto altro ancora. In precedenza direttore creativo di spot pubblicitari premiati a livello internazionale (Cannes Lion, Clio, Art directors club NY e Milano). Era il lontano ’69 in una Milano in fermento di idee e di quella nuova strana vena creativa che veniva chiamata design. È in questo clima che Titti Fabiani disegna il Book. Un pezzo che ancora oggi è richiesto e amato in giro per il mondo. Alla radice di questo successo c’è la filosofia che l’ha ispirato: più lineare è il progetto, più sarà bello e durevole.Titti Fabiani è convinta che il design non deve essere moda o stilismo, ma, rispondendo a dei bisogni concreti della gente, offrire soluzioni assolute in ogni tempo. Così, alla ricerca di un modulo che sia il più semplice possibile, non stucchevole e armonico, sceglie il quadrato, che ripetuto nella sequenza delle ante, crea quella armonia, quel senso di ordine caratteristico di questa libreria. Si sovrappone agli elementi personali che vi vengono riposti, li ripara con i suoi vetri dall’aggressione della polvere, crea un ritmo, senza nasconderli. La scelta del quadrato ha anche un senso strutturale. Le ante in massello (soluzione ovvia per far durare il pezzo nel tempo) possono muoversi col passare degli anni, perché il legno è un materiale vivo, e i due traversi orizzontali dell’antina la stabilizzano.Attento studio è stato fatto anche sulla dimensione utile del Book. Il rapporto di due a tre si ripete in continuazione: nel ritmo frontale di un elemento, nella sezione del massello, nel numero di Book necessari per formare un quadrato di due metri per due sulla parete. Naturalmente ci sono un sacco di altre caratteristiche che ne spiegano la validità: dalle battute anti polvere, allo sviluppo della modularità, alla range di colori offerta. Ma alla base di tutto c’è questa invenzione del ripetere un ritmo quadrato all’infinito, inserendosi quindi nello spazio dell’abitare come elemento architettonico.

Tivoli Audio Cooperatief U.A.

Iprodotti Tivoli Audiooffrono un livello di qualità di suono e rifiniture impeccabili, che non hanno pari nella loro fascia di prezzo. Tutti i prodotti Tivoli Audio vengono prodotti nello stesso stabilimento e questo consente un eccezionale controllo della qualità. Le parole non riescono a spiegare come sia l’esperienza di utilizzo e di ascolto delleradio Tivoli Audio, per questa ragione è previsto un periodo aziendale di prova di 30 giorni: è l’unico modo per scoprire veramente cosa rende questi prodotti così speciali.

Tivoli Ltd

Tivoli è un produttore ucraino disediee tavoli in legno. Radicata nella tradizione dell’artigianato e dell’innovazione, Tivoli è un’azienda a conduzione familiare, il cui obiettivo è quello di esportare nel Mondo il calore e la bellezza del legno. Tivoli combina l’antica arte della lavorazione del legno con tecnologie moderne per creare mobili che resistono nel tempo. Il laboratorio di Tivoli si trova nella storica città di Stryi, nella regione di Leopoli. È qui che, utilizzando macchine CNC a diversi assi, Tivoli lavora meticolosamente ogni pezzo di legno come faggio, rovere e frassino. Tivoli non è solo un nome ma soprattutto un simbolo di qualità e sostenibilità. Tivoli è orgogliosa di poter esportare i propri prodotti in 22 paesi in tutto il Mondo, diffondendo, così, l’eccellenza dell’artigianato ucraino. Negli ultimi anni, le collezioni di sedie Tivoli, Calm e Striha, hanno raccolto consensi a livello internazionale, vincendo prestigiosi premi di design. Nel 2023, Calm è stata premiata sia con il DNA Paris che con l’European Design Award, per il suo design innovativo e l’eccezionale qualità. Dopo questo successo, la collezione Strikha ha continuato a raccogliere consensi vincendo il Muse Design Award nel 2024.

Tiziana Di Sipio

Tiziana Monterosso

Progetto con l’utilizzo consapevole del colore, dei materiali, delle forme e degli spazi.
Il mio obiettivo è di soddisfare le necessità e le emozioni della persona, trattandola come un’entità unica e diversa, piuttosto che concentrarmi esclusivamente sull’estetica.
Questa scelta deriva dalle mie esperienze personali, che mi hanno portato ad interessarmi al benessere fisico, psicofisico ed emotivo delle persone, le considero nella loro totalità ed interezza. Inoltre, presto particolare attenzione alla personalizzazione e al design di complementi d’arredo.
Sono una designer con oltre 25 anni di esperienza e nei miei progetti utilizzo competenze di consulente Feng Shui, Verde indoor , Color coach e Stilista.

Tiziana Pesenti

Nata nel 1993 a Vigevano, Tiziana Pesenti ha frequentato il Liceo Artistico di Novara e poi si è dedicata completamente alla sua vera passione, l’illustrazione. A Milano frequenta la Nuova Accademia di Belle Arti, che le permette di muovere i primi passi nel mondo del lavoro e dell’editoria digitale. Attualmente vive sul lago di Garda. Ha iniziato la sua strada professionale come illustratrice, specializzandosi poi nell’Art direction online e offline, nel Visual design, nel UI design, branding e nel Green Design collaborando con architetti del verde e paesaggisti. Si approccia al lavoro con tantissima curiosità, ricerca, strategia, una dose massiccia di buon gusto e un amore spassionato per il lavoro in team! Ha lavorato per molti brand tra cui: Swatch, Vodka Belvedere, Veuve Clicquot, Prénatal, Giordani, Wallpepper Group, Casa Facile, Keglevich, Arbre Magique.

Tiziano Boglio

Tiziano Maffione

TM Italia Cucine S.r.l.

Fondata nel 1951 ad Ascoli Piceno da Giacomo e Gabriele Tondi, TM Italia è un’azienda specializzata nella progettazione e realizzazione dicucine su misura. Nel 1998 TM Italia introduce un sistema produttivo innovativo, che permette di realizzare pezzi unici pur utilizzando processi di standardizzazione industriale. L’azienda riesce così a coniugare l’artigianato di eccellenza made in Italy con i metodi di produzione industriale, anche grazie alla costante ricerca tecnologica, portata avanti dal team del TM Italia LAB, in collaborazione con Centri di Ricerca e Università. Il catalogo TM Italia non offre solo cucine, ma anche soluzioni integrate con altri ambienti e sistemi per l’home automation, destinati agli ambienti domestici e aisettori retail e hospitality. L’azienda oggi gode di una forte reputazione a livello internazionale, come dimostrano i numerosi progetti “chiavi in mano” realizzati in diversi paesi e la presenza capillare dei laboratori di TM Italia in tutto il mondo. Nel 2015 TM Italia ha ottenuto la certificazione ISO 9001 per la gestione della qualità, cui sono seguite le certificazioni più autorevoli per la sostenibilità e il rispetto dell’ambiente, grazie all’utilizzo di pannelli realizzati con legno riciclato.Le cucine personalizzabili e su misura di TM ItaliaLagamma Prêt a projetraggruppa le collezioni di cucine su misura del catalogo TM Italia. Tutte le cucine della gamma possono essere configurate a piacere, scegliendo tra 5 profondità e 5 altezze, con una palette di più di 50 colori e circa 350 materiali. Lacucina Miuccia, disegnata daRuadelpapavero, è uno dei bestsellers dell’azienda e capostipite dei prodotti che rientrano nel progetto “Green Cycle Design”. Tale progetto prevede l’utilizzo di una innovativa vernice bio addizionata di un principio attivo che neutralizza gli odori che normalmente si sprigionano in cucina. Miuccia è caratterizzata da un design giovane e dinamico, grazie agli audaci accostamenti tra il rame rosa lucidato e riflettente di base, piedini e maniglie e i colori decisi delle ante, decorate con una partizione tridimensionale a fasce. Sempre ad opera di Ruadelpapavero, lacucina Ruasi ispira allo stile industriale dei loft, con la sua struttura e la cappa in metallo color antracite, che dialoga con il piano in grès porcellanato effetto Ardoise Noire. Le ante, nella ricercata finitura rovere fumo, sono caratterizzate da un effetto tridimensionale dato dalle fresature verticali, che si ripetono anche nel vetro Scannellato Belga che caratterizza le ante delle vetrine. La cucina è composta da un’isola su piedini sormontata da una struttura metallica cui è integrata la cappa a forma di cilindro, e da colonne con ante, vetrine e spazi a giorno, perfettamente integrabili con il living. Lacucina D90, design di Marco Taietta, si ispira al mondo della nautica, per la presenza di ante e profili che creano un sottile listello di sicurezza attorno al piano. D90 presenta un design compatto ed essenziale, ed elementi di praticità come le ante dei pensili di larghezza ridotta apribili a scorrimento, o il cassetto passante della penisola. Il piano e il fondo in pietra Blu Belga creano un elegante contrasto con il beige Ardenne di ante e frontali.La collezione LAB di TM Italia, la cucina incontra la domoticaCirca dieci anni fa nasceva la prima cucina domotica di TM Italia, grazie alle sperimentazioni del LAB di TM Italia. Il suo nome èPetra, presto divenuta una delle icone rappresentative dello stile e del savoir faire dell’azienda. Disegnata daGianluca Tondi, Petra celebra il travertino utilizzandolo per creare un’isola a forma di blocco, che nasconde alla vista esterna il piano di lavoro e gli elettrodomestici. L’isola è dotata di cassetti ad apertura elettroassistita con illuminazione interna a LED, mentre le colonne, in acciaio corten, sono dotate di ante controllabili a distanza con l’ausilio di un telecomando. La versione più recente,Petra (18), disegnata dal duo di architettiBernhardt&Vella, si caratterizza per la presenza di maniglie a gola che, disposte alternativamente in orizzontale e verticale, creano un motivo decorativo. Il design esalta le caratteristiche della pietra naturale, materiale protagonista delle superfici, con le ante delle colonne in Ceppo di Gré montato su telai in bronzo, e il piano dell’isola e il fondo in marmo Nero Marquinia. Le mensole e le ante dell’isola in rovere materico bruno fanno da contrappunto, creando un raffinato contrasto. Con lacucina Neolite, TM Italia presenta l’evoluzione di Petra, proponendo lo stesso concept basato sul protagonismo della pietra naturale. Disegnata da Ruadelpapavero, è formata da una grande isola rivestita di pietra Brown Gold, con un inserto centrale in bronzo anticato che nasconde all’interno il lavello, il piano cottura, il forno estraibile verticalmente e la cappa. Una volta chiuso questo prezioso scrigno, la cucina diventa un salotto, grazie alle colonne, chiuse con ante in bronzo anticato e con vetrine in retroilluminate in sicomoro.

Toan Nguyen

Toan Nguyen nasce nel 1969 a Parigi; qui si iscrive nel 1989 all’ENSCI – Les Ateliers (École Nationale Supérieure de Création Industrielle) dove si laurea nel 1998 dopo aver trascorso un periodo a Barcellona presso lo studio di Alberto Lievore. Dopo la laurea si trasferisce a Milano e avvia un’importante collaborazione (che durerà un decennio) con Antonio Citterio; con lui firma numerose collezioni per aziende di design come Axor-Hansgrohe, B&B Italia, Flos, Iittala, Kartell, Technogym e Vitra. Nel 2009 fonda il proprio studio in via Farini a Milano, intraprendendo una serie di collaborazioni di successo con importanti marchi dell’industria e dell’alto artigianato. Si dedica alla produzione di mobili, di apparati illuminotecnici, oggetti di ceramica e prodotti tecnologici.Per Toan Nguyen il design è una disciplina strettamente legata alla relazione tra oggetto e utente. Il suo approccio concilia il design d’autore con le esigenze della produzione industriale, rivolgendo particolare attenzione alla comunicazione. I suoi progetti si fondano su una logica di ottimizzazione e funzionalizzazione, oltre a puntare su qualità estetica e formale. L’opera di Nguyen è stata riconosciuta da prestigiosi marchi del design come Dedon, Fendi Casa, Laufen, Rolf Benz, Vibia, Wendelbo, Brown Jordan, Coalesse, District Eight, RH, Studio TK, Lema, Viccarbe, Walter Knoll. Da queste collaborazioni sono nati prodotti che hanno ricevuto numerosi premi e riconoscimenti internazionali, tra questi: il Red Dot Award nel 2010 e l’Interior Innovation nel 2011 per lo sgabello/tavolino Bellows, disegnato per Walter Knoll.Nel 2011, la Giuria Internazionale del XXII Premio Compasso d’Oro ADI ha conferito a PALUS, disegnato con Antonio Citterio e prodotto da Metalco, la Menzione d’onore Compasso d’Oro ADI. Riceve un nuovo Red Dot Award nel 2012 per la linea di sanitari Antero sviluppata da Laufen; nel 2014 il premio Best Furniture of Year Award di Elle Decoration Russia per il divano Cocoon disegnato per Fendi Casa; nel 2015 il Good Design Award con Infinito Lounge e Masalla di Studio TK; nel 2016 il Primo Archiproducts Design Award per Algorithm, sistema di illuminazione prodotto da Vibia, premiato anche nel 2017 con il Design’s Best of Year Award. Sempre nel 2017 il Dual Lounge disegnato con Studio TK ha vinto l’Interior Design’s HiP Awards, l’Interior Design Best of Year Award e il Good Design Award. Nel 2020, con la poltrona Stilt per District Otto ha vinto gli Archiproducts Design Awards nella categoria Mobili.

Tobia Scarpa

Tobia Scarpa, figlio dell’architetto Carlo Scarpa, nasce a Venezia nel 1935. Studia architettura presso lo IUAV di Venezia e, proprio durante il corso di studi, incontra la collega Afra Bianchin, con la quale condividerà professione e vita per tanti anni. I due si laureano nel 1957 e si sposano poco dopo, per iniziare subito una brillante collaborazione professionale. Dopo un breve periodo in cui Tobia Scarpa lavora per le vetrerie Venini a Murano, i due aprono infatti il loro studio a Montebelluna, nella campagna veneta, luogo d’origine di Afra.Durante un corso universitario di Arredamento, tenuto da Franco Albini nel 1959, Tobia e Afra disegnano il loro primo oggetto di design, la sedia Pigreco, per Gavina, azienda rilevata poi dall’attuale marchio Knoll. La poltroncina, oggi rieditata in una nuova versione in produzione limitata dal brand Tacchini, è innovativa nel design, con le due gambe posteriori che si avvicinano talmente tra loro da diventare un unico appoggio, restando quindi fedele alla forma triangolare da cui Scarpa era stato ispirato per il progetto inziale. Pigreco è solo la prima di tante opere di design, che segnano la collaborazione con diverse aziende del settore, molte delle quali sono entrate nella storia del design e sono parte della collezione permanente in diversi musei nel mondo. La Poltroncina 925, realizzata per Cassina nel 1966, è esposta al MoMa di New York, mentre nella sezione di Arte Contemporanea del Louvre trova posto la sedia Libertà, progettata per Meritalia. Per Cassina Afra e Tobia Scarpa hanno disegnato anche la famosa poltrona Soriana, che ha ricevuto il Compasso d’Oro nel 1970.Per l’azienda Flos la coppia ha progettato, tra il 1962 e il 1975, le lampade Fantasma, Foglio, Biagio, Pierrot, Ariette e Papillona. Dalla collaborazione con B&B Italia nasce il divano Coronado, disegnato nel 1966 ma ancora oggi simbolo di relax.Anche se meno conosciuta rispetto all’attività di designer, Tobia Scarpa ha realizzato diversi progetti di architettura: oltre ad alcune ville e palazzi, con la moglie Afra ha curato la realizzazione di diversi stabilimenti industriali, tra cui la prima fabbrica del marchio Benetton e molti dei punti vendita del marchio sparsi nel mondo. Nel 2008 ha ricevuto il premio Compasso d’Oro alla carriera.

Tobias Berneth

Tobias Juretzek

Todd Bracher

Nato a New York nel 1974 e laureatosi al Pratt Institute di Brooklyn, Todd Bracher ha conseguito un Master in Interior Design e Furniture presso la Danmarks Designskole di Copenhagen. Tra i suoi primi successi c’è la nomina a New Designer of the Year nel 2008 in occasione della International Contemporary Furniture Fair di New York. La sua carriera professionale lo ha portato in giro per il mondo: è stato direttore dello studio di design di Tom Dixon nel Regno Unito, professore di design presso la Scuola d’Arte e Design ESAD in Francia e direttore creativo dell’azienda scandinava Georg Jensen.Todd Bracher è il fondatore di Bracher Studio, specializzato nella progettazione strategica di prodotti e nella direzione creativa. Fondato nel 1999 e con sede a New York, lo studio si avvale dell’esperienza internazionale di oltre vent’anni del suo team a Copenaghen, Milano, Londra e Parigi. Lo studio ha ricevuto numerosi premi, come il Best of the Best di RedDot e quelli assegnati dalla rivista Interior Design, oltre al NeoCon Gold in diverse occasioni. Todd Bracher è stato anche riconosciuto come uno dei 100 migliori influencer del design globale dalla rivista Wallpaper*.

Todus

Todus è un’azienda ceca a conduzione familiare che si basa su una tradizione di oltre 30 anni di artigianato di qualità. Todus creamobili per esternieleganti e confortevoli che sottolineano l’unicità di ogni spazio esterno. La missione è offrire ai clienti prodotti sofisticati che soddisfino le loro aspettative in ogni occasione. Tutti i prodotti sono fabbricati a Opava, Repubblica Ceca. Todus seleziona accuratamente tutti i materiali che utilizza per garantire che i prodotti non siano solo esteticamente gradevoli ma anche confortevoli e funzionali per essere utilizzati tutto l’anno e in tutte le condizioni atmosferiche. Quando seleziona i suoi fornitori, Todus tiene conto sia degli standard di qualità che della sostenibilità, pertanto tutte le materie prime provengono da produttori con sede in Europa. Todus pone inoltre grande enfasi sui dettagli e sulla precisione durante il processo di produzione, in modo che il prodotto finale soddisfi i più elevati criteri dei clienti.Nel 2015 Todus ha contattato i designer di prodotto Wim e Bob Segers dello Studio Segers, con sede a Maaseik, in Belgio. La collaborazione con questo studio creativo è stata un risultato naturale della ricerca di partner rilevanti per una collaborazione a lungo termine al fine di ottenere un più ampio riconoscimento globale oltre che a contribuire alla stabile istituzione tra i produttori europei di mobili per esterni. Studio Segers ha una vasta esperienza nel settore del design di prodotto ed è rinomato per il suo lavoro soprattutto nel segmento dei mobili outdoor. Durante il processo creativo i designer di Studio Segers prestano grande attenzione ai dettagli e cercano una sofisticata semplicità nei loro prodotti che resistono alle tendenze fugaci. Studio Segers ha progettato per Todus diverse collezioni di successo che sono state riconosciute per il loro design innovativo e senza tempo come Dongo,Bazao Starling. Nel 2022 Todus ha ampliato il proprio portfolio di designer e ha lanciato una nuova collezione creata da una rinomata designer ceca Lucie Koldova chiamataSlide.

TOILETPAPER

Nata nel 2010, TOILETPAPER è una rivista d’artista creata e prodotta da Maurizio Cattelan e dal fotografo Pierpaolo Ferrari. Fin dalla pubblicazione del primo numero, TOILETPAPER ha creato un mondo che presenta narrative ambigue e un’immaginazione inquietante, coniugando la fotografia commerciale con una narrativa contorta e un’iconografia surrealista. Il risultato è una pubblicazione che è di per sé un’opera d’arte, la quale, attraverso l’accessibilità del formato rivista e l’ampia distribuzione, sfida i limiti dell’economia dell’arte contemporanea.

Toine van den Heuvel

Toine van den Heuvel si è formato come ingegnere meccanico e si è specializzato nel campo del design e dell’ingegneria digitale e del design industriale. Con diversi anni di esperienza ingegneristica e gestionale, Toine van den Heuvel lavora nel campo della progettazione e produzione di prototipi. Ha disegnato numerosi mobili che hanno avuto molto successo sul mercato. Citando le sue stesse parole: “la nostra passione è tecnologia e design. Inoltre, siamo sempre alla ricerca della semplicità nel design. Il modulo supporta direttamente la funzione. Questi aspetti vanno di pari passo con il nostro approccio di Design & Development, che porta alla creazione di prodotti che aggiungono valore sia funzionale che estetico per il cliente e l’utente finale.”

Keep in touch

Iscriviti alla nostra newsletter per restare sempre aggiornato sulle ultime novità, corsi e eventi imperdibili nel mondo del design!

Accetto la Privacy Policy e acconsento al trattamento dei miei dati per finalità di marketing.

Newsletter
>