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Lo Studio Lucchi & Biserni è fondato nel 1998 dagli Architetti Alessandro Lucchi e Cristiano Biserni, ed oggi conta su professionisti tra cui architetti, design, che offrono una competenza a livello progettuale, direzione lavori, gestione dei cantieri, direzione artistica. Tra i maggiori clienti alcune aziende come Mandarina Duck, Wella Labocos, Procter & Gamble, Martinelli Luce, Cappellini, Poltrona Frau, Cassina, Gibamshops, Ghisa Mestieri, con le quali collabora in maniera continuativa per la progettazione di spazi commerciali, artigianali, stand fieristici, oggettistica e design. Nel 2002 il progetto per un sistema di corpi illuminanti per la Martinelli Luce di Lucca, è stato selezionato per il Compasso d’Oro, premio internazionale di Design.Dal 2000 lo studio collabora in maniera continuativa con il Tribunale di Forlì come Consulenti Tecnici d’Ufficio (CTU); Alessandro Lucchi e Cristiano Biserni forniscono consulenze tecniche o di stima degli immobili oggetto di cause civili o esecuzioni immobiliari. Lo studio si occupa di Allestimenti Museali, curando diverse mostre tra cui: Francesco Menzocchi, Felice Giani, La Biblioteca nazionale di Francia, Elogio dell’Evidenza, Marco Palmezzano, Silvestro Lega, Guido Cagnacci, Maceo, l’Arte delle Pubblicità, Scienza e Tecnica, Giò Ponti, Antonio Canova, Mostra I Fiori, Natura e Simbolo dal seicento a Van Gogh, Melozzo da Forlì tra Piero della Francesca e Raffaello Lo studio, insieme all’arch. Jean Michel Wilmotte di Parigi, è stato progettista per l’ Allestimento del Complesso Museale San Domenico; sempre insieme all’ architetto francese ha vinto il concorso per la rifunzionalizzazione del Palazzo del Merenda attuale sede di Pinacoteca e Biblioteca della città di Forlì, di cui ha presentato il progetto preliminare di massima.Tra le sue ultime realizzazioni il Restauro del Palazzo Marchesi (attuale sede Vescovile), il restauro della Chiesa delle Camminate, la riqualificazione della storica azienda Baschieri & Pellagri a Bologna, la sala per esposizioni temporanee nell’antica Cisterna della Rocca di Bertinoro, la realizzazione di un centro commerciale nel centro di Forlì MegaStore di 3000 mq circa. Con lo Studio collaborano architetti e designers tra cui Michele De Lucchi, Michael Young, Marcel Wanders, J.M. Wilmotte, Angelo Micheli, Ulisse Tramonti, Arch. Stefano Stanghellini e arch. Iginio Rossi. Nel 2001 nasce la società Tredistudio con la sua principale attività quella di realizzare filmati e renders tridimensionali per architettura e design.

Lorena D’Ilio e Andrea Mamo, una coppia di creativi eclettici e curiosi, costantemente alla ricerca del nuovo e dell’inaspettato. Un nomadismo progettuale che delinea un’attività professionale – dal design, alla decorazione, all’interiors e la ricerca di nuovi concetti del vivere e dell’abitare – verso progetti diversi che richiedono un confronto su ambiti e mondi anche lontani tra loro. Studio Mamo si presenta come un incubatore d’idee, concetti, progetti, prodotti e materiali che si mescolano e s’intersecano di continuo. Lorena e Andrea si sono specializzati negli anni nella creazione di collezioni home per importanti nomi della moda che vanno dal tessile fino al mobile e alla decorazione. Nell’ambito dell’interior hanno sviluppato progetti diversi, tra cui in Cina – in pieno centro a Shanghai – Villa Oro con l’obbiettivo di recuperare l’architettura dell’edificio esistente in stile eclettico – risalente agli anni ’30 -, creando ambienti ricchi di fascino in cui elementi e dettagli della tradizione sono stati valorizzati dai pezzi di design inseriti. All’interno della villa sono stati realizzati un ristorante, dei bar, showrooms e spazi multifunzionali. Attualmente lo studio disegna collezioni di mobili, complementi e oggetti, tra cui una linea di pezzi in edizione limitata di altissimo artigianato con parrtners d’eccellenza.

Lo Studio Marco Piva risiede nel cuore creativo e multiculturale di Milano: un’accademia delle scienze più che uno studio di progettazione, un atelier di sperimentazione dove si affrontano con rigore metodologico diverse scale progettuali, dal masterplanning all’architettura, dall’interior fino all’industrial design.Le assidue ricerche sui caratteri formali e funzionali degli spazi, sulle tecnologie e sui materiali, sviluppate con grande attenzione per l’ambiente, sono gli elementi fondativi della filosofia di pianificazione e di progetto dello Studio, che persegue inoltre la continuità progettuale tra architettura e interior design, componente strategica per lo sviluppo di progetti vincenti.A Osaka, lo Studio Marco Piva ha partecipato alla progettazione dell’innovativo complesso Next 21, a Dubai ha progettato i complessi Oceana e Tiara. Ha realizzato il Laguna Palace a Mestre, il Port Palace a Montecarlo, l’Hotel Mirage a Kazan, l’Una Hotel di Bologna, il T Hotel di Cagliari, il DoubleTree a Mogliano Veneto, il complesso multifunzionale Le Terrazze a Treviso, il prestigioso Excelsior Hotel Gallia a Milano, che ha ricevuto riconoscimenti internazionali, il Pantheon Iconic Hotel a Roma, La Suite a Matera, il Palazzo Touring Club a Milano e Palazzo Nani a Venezia. Ha disegnato inoltre il Concept delle vetrine Bulgari di tutto il mondo e le Lounges Casa Alitalia.Recenti sviluppi sono i Radisson Collection Hotel, Palazzo Touring Club e Santa Sofia a Milano, Palazzo Nani a Venezia, masterplan urbani in Cina, il complesso delle Torri Tonino Lamborghini a Chengdu, ville private nei 5 continenti, il progetto dei complessi residenziali Princype e Syre a Milano, il recupero di palazzi storici, come Palazzo Tirso a Cagliari o Palazzo Cordusio a Milano, oltre che la progettazione di prodotti per le più importanti aziende italiane.

ClaudioMaria Laruccia nasce a Grottaglie in provincia di Taranto nel 1987.Gli studi conseguiti in Design ed in particolare nell’architettura d’interni e nel disegno industriale sono la diretta conseguenza degli insegnamenti classici sostenuti sin dal liceo e dell’articolata educazione artistica impartita dalla famiglia sin dai primi anni, sfociata infine in una profonda passione per l’architettura ed ogni ambito del design, oltre che per l’arte.Muove i primi passi nel mondo professionale presso uno studio d’architettura a Roma e collabora con maestranze altamente specializzate nell’ambito del comparto arredo per la realizzazione delle collezioni progettate.Infine fonda nel 2017 lo “Studio Maximo”, studio professionale operante nel campo dell’architettura e del design, realizzando progetti di interior design spazianti dall’ambito residenziale, retail, all’hospitality, sino alla progettazione di product design.La dedizione alle esigenze del cliente è il punto di partenza dal quale affronta ogni singolo progetto, pianificando inizialmente il layout funzionale degli spazi e la loro fruibilità, basato sulle abitudini e lo stile di vita del committente, passando per lo studio degli impianti e un accuratissimo studio illuminotecnico atto ad enfatizzare al massimo la bellezza di ogni singolo ambiente. Infine la selezione dei materiali e dell’arredo da impiegare nel progetto, oltre che lo studio e la progettazione dell’ arredo fatto realizzare su misura , concludono la definizione di un processo sartoriale, proprio come un abito elegante, su misura del richiedente.

Il cammino dello StudioMEMO inizia nel 2001 prendendo l’avvio dall’interessante incontro tra l’ultra decennale esperienza di settore del prof. Roberto Tapinassi e le unicità espressive dell’architetto Maurizio Manzoni. I due progettisti hanno trovato il fil rouge nella scelta di portare avanti i temi legati al vivere contemporaneo e cercando di proporre soluzioni innovative tese a continuare la logica del “buon disegno” tipica del design italiano. La diretta conseguenza è stata la multidisciplinarità dei campi d’interesse con preferenza a quelli più classicamente legati all’estrazione dei due progettisti (industrial design, interior decoration, architettura) ma anche quei settori legati alla comunicazione visiva e alla ricerca stilistica (fashion e graphic design).Lo StudioMEMO stesso è un progetto in divenire: un ambiente alla costante ricerca di confronto e collaborazione tra persone dalle più svariate competenze e professionalità. Con queste premesse lo studio è in grado di soddisfare qualsiasi necessità nel corso dei normali iter progettuali e, potendo contare anche su un gruppo di prototipisti e consulenti tecnici, è sempre in grado di risolvere i problemi di verifica e messa a punto dei progetti. Già dall’inizio del percorso, a Manzoni e Tapinassi, si è affiancato il designer Federico Visani che ha abbracciato, con sincero apporto, il lavoro dei progettisti titolari affiancandoli nei vari aspetti dello sviluppo ideativo del progetto.In questo ambiente creativo c’è sempre stata la possibilità di verifica per professionisti interessati al confronto con il mondo del progetto “reale”. È in quest’ottica che anche la designer Federica Francini è diventata parte integrante e propositiva di un team di lavoro anche più vasto e amalgamato in funzione delle varie specializzazioni e competenze.

Lo Studio MK27, situato nella caotica città di San Paolo, è stato fondato alla fine degli anni ’70 dall’architetto Marcio Kogan e oggi è composto da 40 architetti e vari collaboratori in tutto il mondo. Kogan è membro onorario dell’AIA (American Institute of Architecture), professore al Politecnico di Milano e membro del consiglio di amministrazione del Museo d’Arte di San Paolo (MASP) e del Museo Brasiliano di Scultura ed Ecologia (MUBE). È stato considerato dalla rivista Época come una delle 100 persone più influenti del Brasile, fa parte della “Wallpaper’s 150 Famous for 15 Years” e si è classificato 39° nella Hot List 2017 di Dezeen. Guida un team di architetti che, per la maggior parte, lavorano con lui da oltre un decennio.Il team, coordinato da quattro direttori, costituisce tre squadre principali. Diana Radomysler, partner di Marcio dagli anni ’90, è l’autrice dei progetti di interior design e ne coordina il team. Renata Furlanetto e Suzana Glogowski, socie dall’inizio degli anni 2000, dirigono il team di architettura e firmano la maggior parte dei progetti. L’architetto Mariana Simas, socia dal 2008, è il direttore esecutivo e guida i team dei nuovi progetti, delle risorse umane, delle finanze e della comunicazione. Gli architetti del team, grandi estimatori della generazione del modernismo brasiliano, cercano di assolvere al compito di ripensare e dare continuità a questo movimento architettonico iconico. I progetti dello Studio MK27 danno valore alla semplicità formale e sono elaborati con estrema cura e attenzione ai dettagli.Dal 2001, quando ha avviato un sistema di lavoro cooperativo e di co-creazione in ufficio, lo studio mk27 ha vinto più di 250 premi nazionali e internazionali, come: IAB (Istituto degli Architetti Brasiliani), Biennale di Architettura di San Paolo, WAF, Architectural Review, Dedalo Minosse, Record House, Leaf, D&AD, Spark, Barbara Cappochin, Iconic, AZ, Biennale di Architettura Iberoamericana di Buenos Aires, Wallpaper Design Award e Prix Versailles. MK27 ha rappresentato il Brasile alla Biennale di Venezia del 2012. Kogan e i direttori hanno tenuto conferenze e workshop presso la Royal Academy of Arts, l’AIA, la Société Française des Architectes, il Clubovka, la FAUUSP, la Mackenzie, la FAAP, il Politecnico di Milano, Mantova, l’Accademia di Porto, Verona, Valencia, le università di South Florida, Rice, Texas, Cornell e Yale, tra le altre. Nel 2025 Studio mk27 rappresenterà il Brasile all’Expo di Osaka, progettando la nuova edizione del padiglione.

Il designer cinese Xu Ming consegue la propria laurea alla Penninghen School (ESAG) di Parigi, Francia. Lavora per Dider Gomez e Paul Andreu/ADPj. Nel 2004 torna in Cina. L’architetto francese Virginie Moriette si laurea alla Scuola Superiore di Architettura di “Parigi La Villette” (E.A.P.L.V.). Dopo la laurea, lavora per Paul Andreu/ADPi nell’ambito di prestigiosi progetti su larga scala, come il terminal dell’aeroporto di Dubai e l’Emiri Pavilion dell’aeroporto di Doha, Qatar. Nel 2004, Virginie si trasferisce in Cina per collaborare alla costruzione dell’aeroporto Pudong. Nel 2006, fondano il loro studio, Design MVW.Ciò che li influenza e li rende unici è il rispettivo background e la loro cultura. Per loro, il linguaggio dell’eleganza trascende le varie culture e fonde l’estetica contemporanea occidentale e quella cinese e lo stile di vita. Fin dalla sua creazione, lo studio multidisciplinare si è specializzato in architettura, arte, interior design e arredamento per progetti esclusivi. Oggi può vantare numerosi riconoscimenti in Asia e in Europa ed è stato largamente promosso da media locali e internazionali. Il lavoro dello studio è stato esposto ad Amsterdam nell’ambito di “Experimenta”, a Pechino, Chicago, Londra per l’evento “China design now”, Milano e Shanghai.Tra i maggiori clienti delle soluzioni innovative proposte dallo studio: Richemont e Shanghai Tang, L’Oreal, Roche Bobois, Shui On Land, Deutsche Bank, Accord Group. Quest’anno ha avuto inizio la collaborazione con il brand italiano Giorgetti. Il design dello studio si conforma perfettamente con i valori di Giorgetti e fissa un equilibrio unico e senza tempo tra funzione ed estetica, mediante l’utilizzo di proporzioni limpide ed eleganti e dettagli leggeri.

Studio Natural è l’agenzia creativa fondata da Marco De Santi e Alessandro Paoletti. Due figure professionali (industrial e graphic designer) con esperienze che spaziano dal progetto di allestimento, al product design passando per la comunicazione grafica e il web. Ambiti diversi legati da un’unica matrice: progettare è l’applicazione di un processo creativo. Studio Natural crede nella forza della professionalità e nell’idea che ogni processo creativo richieda competenze e figure specifiche al suo interno. Ricrea così un team ad hoc per ogni lavoro, persone che collaborano e si confrontano per il successo del progetto.

Lo Studio Nooi è stato fondato nel 2020 da Giulia Pesce e Ruggero Bastita a Torino, in Italia. Nooi è l’amplificazione della parola “noi”. L’idea alla base è che il design non è mai un atto individuale ma piuttosto un processo collaborativo, che coinvolge designer, aziende, utenti, artigiani e tecnici. I design di Nooi sono sempre il risultato di una buona collaborazione tra le persone e sono influenzati dalla società, dall’arte, dalla natura e dal patrimonio culturale. Lo Studio Nooi è strettamente coinvolto in ogni fase dello sviluppo del progetto, puntando sempre a realizzare progetti raffinati e ricchi di contenuti.

Luca Giacomelli e Lorenzo Rossotti, entrambi nati nel 1993, si sono laureati in Product Design presso l’Istituto Europeo di Design di Milano nel 2015. Dal 2015 collaborano con studi di design a Milano lavorando anche nel campo del packaging. Nel 2018 hanno fondato il Design Studio Nove.3 a Milano, occupandosi di design del prodotto e consulenza progettuale. Nel frattempo, prendono parte ad alcuni concorsi con lo studio, ricevendo premi internazionali da importanti aziende del settore dell’arredamento. Nel 2020 la prima collezione disegnata per Bloss.

Lo Studio Odile Decq è uno studio internazionale composto da una quindicina di persone rappresentate da Odile Decq, fondato fin dall’inizio degli anni ’80. L’architettura dello Studio Odile Decq, riconosciuta e pubblicata in tutto il mondo, ha ricevuto numerosi premi nazionali e internazionali. Nonostante la sua fama, lo Studio integra intimamente tecnica e innovazione, mantenendo una scala umana, vicina ai progetti, dove il dialogo è fondamentale.

Lo studio Officina82 nasce nel 2007 dall’incontro tra Fabio Revetria, architetto, e Lara Sappa, architetto paesaggista, come bottega artigiana di idee.Fin da subito lo studio si occupa di progettazionearchitettonica e paesaggistica integrata, con particolare interesse per l’inserimento degli interventi nel contesto storico/paesaggistico.La continua attività di ricerca si espande su diversiaspetti come quello storico, antropologico, paesaggisticoed estetico.L’attività di scenografia e allestimento di mostre e spazi espostivi completa una certa idea di ricerca della bellezza, che è punto di partenza e arrivo del percorso progettuale.

Lo studio di Design nasce nel 1992, grazie all’esperienza di Giovanni Baccolini con aziende di grande rilievo, volte al mercato nazionale ed internazionale. Lo studio ha avuto modo di toccare importanti realtà a carattere progettuale e acquisire, in vent’anni di carriera, un vasto bagaglio di conoscenze in materia di art-design.

Fondato nel 1990 da Mario Dell’Orto, Emanuela Garbin, Enrico Cattaneo, per fornire ad Aziende e Punti Vendita del settore arredamento progettazione e consulenza: dall’identificazione delle strategie di posizionamento all’ industrial design, alla ristrutturazione di spazi espositivi e di vendita. L’attività dello Studio comprende infatti ambiti differenti: dagli interventi per l’identificazione delle strategie di sviluppo, allo studio della comunicazione, all’industrial design, alla progettazione o ristrutturazione di spazi espositivi e di vendita.Per le aziende, la consulenza può comprendere specifiche esigenze o l’art-direction in senso generale, nella quale individuare un percorso organizzativo e sinergico in cui far coincidere le varie iniziative per meglio identificare il marchio sul mercato. Una voce importante nell’attività dello Studio è la progettazione di spazi espositivi per le singole ditte o per gruppi di marchi organizzati in associazioni. Nel primo caso gli stand sono generalmente progetti molto caratterizzati in sintonia con la filosofia aziendale. Nel secondo, le diverse esigenze portano a progetti modulari, ripetibili secondo le condizioni ambientali o i volumi e le superfici a disposizione.Il design, settore in continua evoluzione, ha permesso di sviluppare temi progettuali per diversi canali di utilizzo e di collocazione nel mercato dell’arredamento. Tali prodotti sono presenti nelle collezioni di alcune aziende prestigiose del settore, tra le quali Casamilano, e hanno ottenuto vari riconoscimenti in mostre e concorsi. Per aree espositive o showrooms lo Studio si occupa di progettazione e ristrutturazione, identificando la strategia dell’intervento, definendo l’immagine e la comunicazione. Il progetto trova continuità con un lavoro di mantenimento e di crescita del Punto Vendita attraverso iniziative, promozioni e manifestazioni. Lo Studio sviluppa un’attività sinergica data dall’interconnessione tra le singole specializzazioni d’intervento, esercita la possibilità quindi, di poter affrontare con una visione più ampia i problemi che oggi affollano un settore in grande trasformazione e mutamento.

Lo STUDIO ORIGINAL DESIGNERS 6R5 NETWORK dal 1971 è presente da 50 anni in tutto il mondo come consulente per il design di importanti Gruppi Industriali in: Italia, Giappone, Germania, U.S.A, Inghilterra, Olanda , Svizzera, Danimarca, Francia, Israele, Spagna, Brasile.

Caterina Baldi, architetto, e Diego Pagni, geometra hanno fondato 5 anni fa lo Studio Pagni Baldi, a Massa e Cozzile in provincia di Pistoia, in cui si occupano di progettazione e design. Lavorano da molti anni nel campo dell’architettura e della progettazione di interni ed esterni, creando per i propri clienti progetti e arredamento degli spazi. In questi anni, la scelta dell’arredo, è spesso ricaduta sul legno massello, perché è un materiale durevole e privo di sostanze chimiche e quindi non è dannoso per la salute. Un giorno però, si sono chiesti se ci fosse un modo altrettanto sicuro e durevole, ma più sostenibile per il pianeta, e la triste realtà dei fatti, è che la risposta a questa domanda era un no!Da questo conflitto con una delle loro priorità, da un lato, cioè riuscire a realizzare prodotti di qualità e durevoli nel tempo, e, dall’altro, contrastare il più possibile la deforestazione e il cambiamento climatico, nasce Papempood®, dopo oltre due anni di ricerca, progettazione e prototipazione. Un materiale che apparentemente sembra legno, con le stesse caratteristiche meccaniche e fisiche, ma che per la sua produzione non prevede l’abbattimento di alcun albero, anzi fa respirare il pianeta grazie alle caratteristiche del bambù.

Pastina è uno studio di design industriale dedicato alla creazione di prodotti ed esperienze eccellenti. I fondatori Domenico Santoro e Francesca Puddu hanno conseguito una laurea in Disegno Industriale e una in Architettura. Dopo numerose collaborazioni con rinomati studi di architettura e design, nel 2012 hanno fondato lo Studio Pastina. Pastina collabora con marchi, clienti privati e gallerie, applicando sempre una visione personale del design e lavorando su un’ampia gamma di progetti, che coinvolgono il design di prodotti e mobili, gli interni e la direzione artistica.Dal 2013 al 2016 hanno gestito una propria collezione di oggetti e piccoli mobili, prodotta in piccole serie e denominata Italian Goodies Collection. Hanno insegnato alla IED Design Academy in corsi di design del prodotto e tenuto conferenze in diverse università. Pastina ha ricevuto diversi premi internazionali di design, come il DNA Paris Design Award, il Red Dot Design Award, l’ADI Design Index e il German Design Award. I lavori dello Studio Pastina sono stati esposti al Maxxi, al Salone del Mobile, ad Ambiente, alla Biennale di Venezia e a molti altri eventi di design e sono regolarmente pubblicati sulle più importanti riviste internazionali di design.

Gianantonio Perin nasce a Oderzo nel 1957, si laurea in architettura allo Iuav di Venezia e si forma professionalmente nell’office design. Nel 1991 fonda lo Studio associato Perin&Topan, dove, collaborando con i produttori più affermati del settore, riceve numerosi premi e riconoscimenti, sia nazionali che internazionali, come il Best of show al Neocon di Chicago con la sedia Pamplona. L’affermazione professionale, la maturità e la volontà di continuare nella ricerca e nello sviluppo del design di settore, lo portano a lasciare l’associazione per sviluppare le proprie idee in maniera del tutto indipendente con lo studio Perin&Partners fondato nel 2015 occupandosi di product design, art direction e grafica.