Maryam Pousti è una designer iraniana con sede a Teheran e Londra, formatasi come architetto (AA Dipl/RIBA II). Lo Studio Pousti è stato fondato nel 2013 e si occupa di architettura, interni, installazioni e product design. Il lavoro dello Studio Pousti è stato esposto a Milano, Parigi, New York, Teheran, Bilbao e Atene. Il lavoro dello studio è stato premiato sia nel settore dell’architettura che in quello del prodotto ed è stato ampiamente pubblicato.
Fondato nel 2013 da Alex Proba, Studio Proba è uno studio multidisciplinare di design con sede a New York, focalizzato su design di prodotto, grafico e ambientale. Alex è una designer multidisciplinare e art director tedesca. Ha studiato Spatial and Graphic design all’Akademie Mode und Design Hamburg Germany, e Product and Furniture design alla Design Academy Eindhoven Netherlands. Nel 2011, si è trasferita a New York, dove ha collaborato con diverse aziende. E’ stata Art director di Kickstarter e Design Director al Mother New York.È stata segnalata da Print Magazine all’interno del New Visual Artists Review, che ha selezionato 20 designer internazionali under 30. Trai suoi clienti, Nike, Target, Google, AIGA, Oscar Health, Mother New York, General Assembly, Maison Gerard, Kickstarter.
puff buffprogetta e realizzalampade originalie illuminazioni innovative dove la bellezza estetica, ispirata al cristallo e al vetro soffiato, viene materializzata in modo ironico attraverso una materia prima familiare ad altri utilizzi, primo fra tutti il gioco. Il marchio è stato lanciato nel 2004 dalla designer industriale e d’interni Anna Siedlecka e dall’architetto Radek Achramowicz. puff buff è particolarmente noto per le lampade e gli spettacolari lampadari realizzati con elementi riempiti d’aria e diodi LED. Tutte le lampade del catalogo sono realizzate a mano nello studio-laboratorio di puff buff a Varsavia.Il sistema “BUBBLES”Il sistema di illuminazione di punta del marchio è BUBBLES e si basa su moduli ad aria con LED. Una soluzione di illuminazione innovativa, è una sorta di rete di illuminazione flessibile e modulare. Ispirato a microrganismi e creature degli abissi è anche chiamato “i cristalli costituiti dall’aria”. Fino ad ora sono stati creati circa 50 modelli di lampade e lampadari sulla base delle Bubbles, oltre a molte strutture di illuminazione su misura.
Anche le forme grandi realizzate in Bubbles sono molto leggere grazie all’utilizzo dell’aria come materiale da costruzione. Sono anche davvero a risparmio energetico e riciclabili. Sulla base delle Bubbles sono state create grandi strutture di illuminazione per compiti speciali. Ad esempio, un lampadario alto 8 metri per una scala alta o grandi lampade meduse alte 3,5 metri per una sala universitaria. Oppure 15 strutture luminose per la sala di vetro del centro commerciale, composta da 2 moduli da 500 Bubbles. Contattateci per maggiori informazioni su illuminazione su misura e strutture di grandi dimensioni.OriginiDietro il marchio PUFF-BUFF ci sono due designer e architetti, Anna Siedlecka (n.1974) e Radek Achramowicz (n.1973). Il loro sogno era creare lampade insolite a tecnologia pneumatica, strutture piene d’aria, leggere e mobili. Nel 2003 hanno fondato uno studio di design e poi nel 2006 il marchio PUFF-BUFF, per produrre illuminazione secondo i loro progetti. Le prime presentazioni delle lampade hanno avuto luogo a Milano nel 2004 e nel 2005, dove sono state accolte molto calorosamente. Negli anni successivi furono gradualmente create nuove lampade e lampadari.
I designer di PUFF-BUFF hanno un approccio molto personale alle loro lampade. Fin dall’inizio sono stati coinvolti in tutte le fasi della progettazione e della produzione. Sono anche conosciuti come collaborano volentieri con architetti e interior designer per creare insieme strutture di illuminazione insolite per progetti di interni.Com’è fattoOggi, la tecnologia gonfiabile diventa competitiva rispetto ai tradizionali metodi di produzione “pesanti” – produce, tra gli altri, elementi di architettura e persino interi edifici, è utilizzata anche dalla NASA. Le strutture piene d’aria possono essere incredibilmente resistenti e durevoli. Per quanto riguarda la tecnologia in cui sono realizzate le lampade PUFF-BUFF, è la saldatura ad alta frequenza, dove fogli di materiale sottili e piatti vengono modellati in forme, che diventano tridimensionali dopo averle riempite d’aria.
Pertanto, da una piccola quantità di materia prima, vengono realizzate forme grandi, con l’aria come materiale da costruzione principale. L’aria, in quanto materia naturale e neutra, la rende una soluzione ecologica. I materiali gonfiabili che utilizziamo sono di alta qualità, includono anche un filtro UV, che li protegge dagli effetti distruttivi della luce solare. Fin dall’inizio, tutte le lampade PUFF-BUFF si basano su sorgenti luminose a risparmio energetico, una parte importante della filosofia del marchio.
Lo Studio Rocchi Architettura è lo Studio di Progettazione Architettonica e di Design, di respiro internazionale, fondato a Milano nel 1983 da Riccardo Rocchi. La progettazione parte dalla reciproca comprensione dell’utilizzo che lo spazio dovrà avere e del modo di essere di chi dovrà viverlo. Sperimentazione e interdisciplinarità̀ caratterizzano la struttura facendone un organismo dinamico capace di adattarsi a progetti di genere diverso su un ampio spettro d’intervento che copre sia residenze private e spazi pubblici. Lo spazio come una tela bianca dove curare ogni dettaglio, luce, colore, vuoto, tutto al servizio di un’idea. Amore per tridimensionalità e prospettiva, queste sono le basi per l’architettura, sono ciò che hanno reso possibile l’affermarsi dello Studio Rocchi Architettura negli oltre 30 anni che caratterizzano la sua storia in cui i valori incarnati da Riccardo Rocchi sono rimasti gli stessi, nonostante la voglia di innovazione non si sia mai fermata. Lo studio fornisce servizi di progettazione ristrutturazione e costruzione di ambienti interni ed esterni, seguendo i progetti nel loro complesso, da una prima fase iniziale di design alla consegna finale al cliente. La cura dei dettagli e sperimentazione dei materiali caratterizzano il modo di lavorare dello Studio permettendo di completare ogni volta progetti creati su misura per il cliente lontano da standard e dal “già visto”, trovando un punto di contatto tra volontà ed essere.
La collaborazione tra gli Architetti Nicola Gardin(n.1974) e Roger Zanon(n.1974), comincia negli anni 80 con concorsi di design come il Gunnar, premio Lissone. Lo studio nicola Architecture&design fondato da nel 96 inizia le prime realizzazioni con interni di locali di pregio in italia a Lignano,Trento, Monfalcone, Milano, Treviso, nel 99 una prima esperienza nell’arredo di una chiesa a Shiroki brijeg (bosnia erzegovina), ora in fase di ampliamento con un nuovo progetto. Durante il periodo di studi all’Istituto Universitario di Architettura di Venezia, creando “Archinternational”, un movimento di studio e critica dell’evoluzione architettonica dell’internazionalismo, nelle varie occasioni patrocinato dal Ministero Universita’ e Ricerca Scientifica, Regione Veneto, Ordine degli Architetti e Ass.Cult. Comune di Venezia , Japan Foundation; organizzano conferenze in collaborazione con Sds e la rivista Casabella, a cui partecipano Architetti di fama internazionale quali: Arata Isozaki, Toyo Ito, Makio Hasuike, Shigeru Ban, Kazuyo Sejima, Todd Williams & Billie Tsien, Mansilla & Tunon, Alfredo Paya, Peter Eisenman, Daniele Bedini. Con quest’ultimo, conosciuto come “l’Architetto spaziale” e progettista di interni dell’International Space Station per l’ESA , hanno presentato nel 2004 la tesi IMS (international mars station), una struttura pneumatica gonfiabile per la vita su un ambiente estremo:Marte.Successivamente Collaborano in diverse occasioni con Gaetano Pesce per la realizzazione del “veliero Berti” in occasione dell’esposizione “Arte e Architettura”di Germano Celant a Genova 2004 e per un’esposizione artistica a Veronafiere 2005, tra le altre esperienze la collaborazione all’installazione della “paperloghouse” di Shigeru Ban in Biennale di Venezia del 2000, l’organizzazione del concorso “Cittadella della logistica” promosso dalla soc. Interporto di Padova e nel progetto del Palazzo di Giustizia di Bassano del Grappa con lo studio Scatola e Boris Podrecca. Ora impegnati in progetti di Architettura a Dubai, Jeddah e Il Cairo, collaborano nel Design in Italia con progetti d’avanguardia artistica in aziende riconosciute internazionalmente come impegnate nell’innovazione e ricerca.
Studio Salaris è una realtà di consulenza creativa con sede a Milano con la quale Alessandra Salaris – laureata in Architettura al Politecnico di Milano e con un Master conseguito in Marketing e Comunicazione – offre ai suoi clienti il supporto necessario a raggiungere un’espressione estetica dei propri brand, raccontandone la storia ed esplicitandone i valori fondativi. Dal 2005, inizio della sua attività, Studio Salaris collabora con importanti riviste specializzate e con brand internazionali del settore arredo e design, sviluppando per alcuni di essi anche collezioni di prodotto, rivisitando pezzi storici o creandone di nuovi, seguendo la filosofia di curare tutti i dettagli, lavorando su accostamenti materici e cromatici. Un esempio si trova nella prima linea di tappeti disegnata da Studio Salaris: la collezione Selce per Carpet Edition, nata dalla volontà di creare un prodotto nuovo e fortemente riconoscibile sia nelle forme sia nella scelta degli accostamenti di colore. Segue la famiglia Overshadow, progettata insieme a Sans Nom Studio per Karpeta: una collezione di tappeti annodati a telaio manuale che indaga il tema della trasparenza attraverso un gioco di sovrapposizioni cromatiche teso a ricreare l’illusione di ombre che si moltiplicano sulla superficie.Dal confronto con il tema dell’outdoor sono nate le collezioni per Il Giardino di legno: tra queste c’è Antipodi, famiglia di arredi per esterni e interni che deve il proprio nome all’accostamento di opposti che, uniti, creano un insieme unico e armonico dalla forte connotazione grafica ottenuta tramite l’utilizzo del tubolare; per la stessa azienda disegna nel 2019 Joe’s, paravento in legno di teak e fibre vegetali intrecciate con il motivo a “paglia di Vienna”.Tra le realizzazioni di Studio Salaris ci sono diverse carte da parati disegnate per Wall&Deco (caratterizzate da forme e geometrie astratte come ad esempio Love Nest, Kripté, Fresco, Papercut) e la progettazione di numerosi showroom e flagship store per brand come Zanotta, Atlas Concorde, Lema, Jab, Bassetti, Fantini, Poltrona Frau, Lualdi, Frette e Bulthaup. A questi progetti Studio Salaris affianca anche studi di advertising e brand communication (tra i clienti figurano B&B Italia, Cassina, Lema, Pedrali e Zanotta) con stesura di cataloghi aziendali, ma anche collaborazioni con le principali riviste di interior design, per le quali sviluppa concept e scenografie per i servizi di produzione, arrivando fino alla scelta degli accessori ed elementi di arredo.Nel 2021, Studio Salaris, firma il nuovo allestimento di Archiproducts Milano in via Tortona declinato sul tema “Future Habit(at)” dove mette in scena una nuova interpretazione dell’abitare e del lavorare nel mondo post-pandemia.
Nel 1984, Frans Schrofer ha fondato lo Studio Schrofer dal suo laboratorio di casa all’Aia. La sua visione era quella di creare mobili che bilanciassero la bellezza scultorea con l’eccellenza ergonomica. A 30 anni di distanza, Studio Schrofer si è trasformato da una passione in un’azienda internazionale con un team multidisciplinare. Con una linea familiare di artigiani, da ingegneri a pittori e scultori, Schrofer ha acquisito la sua ammirazione per il design pratico fin da giovane. Lo Studio Schrofer continua con orgoglio la tradizione familiare di artigianato per creare mobili di qualità eccezionale, pensati per la vita moderna. “Non si tratta di oggi. La creatività è una piccola meraviglia e abbiamo bisogno di un nuovo linguaggio delle forme che onori l’artigianato e generi progetti che dureranno nel tempo. Chi punta solo alla semplicità rischia di ottenere solo uniformità”.Oggi lo Studio Schrofer si distingue dagli altri designer per l’attenzione ai dettagli e la comprensione dei diversi stili di vita. Questo permette allo studio di eccellere nell’adattare i progetti alle esigenze dei clienti, mettendo il consumatore al centro del processo. I progetti di Schrofer continuano a incuriosire artisti, ingegneri e soprattutto coloro che apprezzano il comfort e l’estetica. I risultati del design dello Studio Schrofer sono stati riconosciuti dal governo olandese e dall’industria del design internazionale, con numerosi premi di design e la nomina dello studio ad Ambasciatore Creativo dell’Aia.Fortemente animato da una morale ecologica, Studio Schrofer si dedica al cambiamento del settore riducendo al minimo gli sprechi. L’azienda mira a costruire un futuro di design sostenibile che avrà un impatto sul potenziale della produzione e andrà a beneficio delle future generazioni di consumatori.
Studio Segers è una società creativa a conduzione familiare fondata nel 1989 da Rita Westhovens (graphic designer) e Wim Segers (product designer). Nel 2009 i loro figli Bob Segers (product designer) e Marjan Brants (graphic designer) si sono uniti al team di progettazione. Queste due generazioni formano una potente simbiosi tra esperienza e giovani talenti creativi. Lo Studio Segers lavora con un approccio molto realistico, in cui solo i concetti sensati e concreti trovano la loro realizzazione.
Studio Shuu è uno studio di design con sede a Monaco di Baviera. È fondato e diretto dai designer Limin Wang e Xiaoyi Lu. Entrambi si sono laureati all’Università di Pforzheim in Transportation Design. Tradizione e futuro, utilità e sensibilità, uomo e ambiente: il desiderio creativo di unire gli opposti è ciò che guida Wang e Lu. Le loro creazioni sono caratterizzate da chiarezza e poesia. I due designer cercano non solo di soddisfare le esigenze e i desideri dei loro clienti, ma anche di ripensare e ridefinire il valore, l’identità e la bellezza attraverso il loro lavoro.
Le bellissime sedute sospese sono la passione di Studio Stirling, azienda sudafricana specializzata appunto insedute sospese da giardinoe premiata con diversi riconoscimenti, tra cui il recente Interior Design Best of Year – Honoree 2018 e A’ Design Award Winner – GOLD. Studio Stirling è stata riconosciuta a livello mondiale per le sue lussuose sedie a dondolo fatte a mano,amache,lettini da giardinoechaise longue. La maggior parte dei modelli può essere fornita in due diverse opzioni per quanto riguarda la base: gambe o piedistallo. I prodotti sono perfetti per un qualsiasi patio, veranda o giardino, ma possono essere utilizzati anche all’interno; sono amati da adulti, bambini e animali domestici allo stesso modo, grazie alla loro capacità di trasmettere una sensazione di serenità e gioia attraverso la loro forma simile a un bozzolo. La proprietaria e designer,Joanina Pastoll, trae infatti ispirazione dalla natura, in una combinazione di estetica e comfort.
Ogni sedia è realizzata a mano, il che consente loro di essere uniche in alcuni dettagli a causa dell’originalità della lavorazione artigianale. In un mondo di produzione di massa, i prodotti fatti a mano dal design più lento richiedono meno energia rispetto agli articoli prodotti in serie e spesso durano più a lungo, riducendo il ciclo dei rifiuti nella nostra cultura dell'”usa e getta”, dimostrando l’abilità unica degli artigiani e supportando la realizzazione di pezzi unici lavorati a mano. Lecollezionipiù popolari di Studio Sterling sono:Bubble,Nest Egg,ReclinereSling.
Studio T nasce nel 1977 dallapassioneper l’arredoe si sviluppa nel settore dell’arredo ufficio. Con oltre 1500 articoli raccolti sotto ilmarchioTeknoline System, oggi Studio T è diventata un’azienda leadere punto di riferimento per la produzione di supporti per lacomunicazione visiva, segnaletica e display.
La joint-venture con stabilimenti di produzione europei e designer e progettisti all’avanguardia nel settore arredamento, rende possibile la realizzazione diprodotti di design e di alta qualità(standard o personalizzabili) per aziende, negozi, show-room, hotel, agenzie, locali, ristoranti, ecc.
Studio T ha come obiettivo principale quello di“Arredare il pensiero e vestire gli spazi”ed è per questo motivo che i prodotti sono ideati per Arredare e Comunicare emozioni allo stesso tempo, facendo vivere all’utente un’esperienza unica.
TESTO è uno studio milanese che si occupa di direzione artistica, scenografia e ricerca visiva, fondato nel 2015 da Giulia Dolci e Giulia Fauro Alessi. Lo studio fonde diverse esperienze personali nel campo dell’arte, della comunicazione visiva, del costume e della scenografia. Attualmente TESTO collabora con studi di design e marchi di moda per la realizzazione di campagne visive. Lo studio lavora anche su progetti di design personali. I suoi lavori sono stati pubblicati su riviste italiane e internazionali.
Nato negli anni 70 come studio di architettura ed ingegneria, Studio Thesia Progetti entra di diritto nel mondo del design del prodotto grazie al riconoscimento del SIDI spagnolo per il tavolino da caffè “Moon” realizzato per Cattelan Italia. In brevissimo tempo STP diviene uno studio multidisciplinare che lavora in molteplici campi artistici, combinando grande creatività con una eccellente competenza professionale. Sostenibilità, riciclo, riuso e eco-compatibilità sono le parole chiave che caratterizzano ogni porgetto in chi STP è stato coinvolto, sin dagli inizi della sua storia. Ricerca sui nuovi materiali e nuove strategie sostenibili sono concetti profondamente radicati nella filosofia dello studio così come il desiderio di raggiungere un approccio più olistico della sostenibilità, è questa la ragione per cui ogni nostro progetto segue il pensiero: “Progettarte in modo sostenibile non ha senso se costruzioni sostenibili vengono arredate con prodotti di design non sostenibili o persino pericolosi, e viceversa.”
Iris van Daalen e Ruben Thier condividono la loro passione per il riflesso della luce (del sole), le transizioni di colore e i materiali. Creano design per illuminazione, mobili, gioielli e accessori per la casa. Inoltre, progettano interni sostenibili e su misura per aziende e abitazioni private. Combinano il loro senso dell’estetica, dell’intuizione e della conoscenza dei materiali con varie tecniche come la modellazione digitale e la fabbricazione o l’artigianato tradizionale per sfruttare tutto il potenziale in cui innovazione ed eleganza si fondono. Nel corso degli anni hanno acquisito una vasta conoscenza dei materiali, attraverso la ricerca e la sperimentazione di materiali come vetro, plastica, lamine, metallo, legno, materiali di scarto e altro ancora.
Fondato nel 2015, Studio Tolvanen è uno studio di product design del team formato da Mika e Julie Tolvanen. I progetti spaziano da piccoli oggetti di uso quotidiano a collezioni di mobili, che progettano dal loro studio e laboratorio sull’isola di Lauttasaari a Helsinki, in Finlandia. Il lavoro dello Studio Tolvanen ha fatto parte della mostra Puhdetyö alla Helsinki Design Week, nonché delle mostre Furnishing Utopia a Stoccolma e New York, ed è stato premiato come Furniture of the Year da Årets Rum e inserito nella Shortlist di Dezeen.