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Donato D’Urbino e Paolo Lomazzi, insieme a Jonathan De Pas, venuto a mancare nel 1991, sono designer italiani che dal 1966 operano nel settore del disegno industriale. Dopo la scomparsa di de Pas lo studio di progettazione DDL diventa D’Urbino e Lomazzi con sede a Milano. Si tratta di una delle personalità di spicco nel mondo del design italiano che ha visto collaborazioni di grande rilevanza con aziende del settore dell’arredamento. Lo studio D’urbino e Lomazzi opera principalmente nella progettazione di architetture, oggetti, allestimenti, nel campo urbanistico e dell’interior design. Negli anni ’60 sviluppano con particolare interesse l’attività di creazione di mobili e architetture temporanee, caratterizzata dall’uso di materiali e tecnologie industriali avanzate.Progettano una serie di strutture abitative pneumatiche per il padiglione italiano all’Expo mondiale di Osaka e per la XIV Triennale di Milano e, nel 1967, la poltrona gonfiabile Blow. Nel 1971 realizzano una libreria modulare componibile per Longato chiamata Brick e l’appendiabiti Sciangai, sempre per Zanotta, ricevendo il premio Compasso d’Oro nel 1979. Mentre Nel 1972, sono stati invitati insieme alle più rappresentative figure del design italiano di quel periodo, alla Italy the New Domestic Landscape: mostra dedicata all’Italian style, che caratterizza il design made in Italy e si contrappone all’International style, organizzata dal MoMA di New York. Tra i lavori più recenti, la collezione di tavolini Il Paese delle Meraviglie per Tonelli Design, innovativa perché realizzata con una miscela di frammenti di vetro.

Nel 1972, il Professor Ferdinand Alexander Porsche (1935-2012), nipote del fondatore della Porsche, fondò il Porsche Design Studio a Stoccarda, che trasferì a Zell am See in Austria due anni dopo. Nei decenni successivi, numerosi accessori classici da uomo come orologi, occhiali e strumenti di scrittura sono stati creati e venduti in tutto il mondo con il marchio “Porsche Design”. Tuttavia, anche un gran numero di prodotti industriali, elettrodomestici e beni di consumo per clienti di fama internazionale sono stati sviluppati con il riferimento al design “Design by F. A. Porsche”. Lo studio di Zell am See è gestito da Roland Heiler dal 2004.

Da varie esperienze maturate nel mondo del Design e dell’immagine e dal desiderio di coniugare più esperienze artistiche e collaborazioni interdisciplinari nasce StudioF+B Design di Oriano e Beatrice Favaretto. Lo studio vuol essere strumento di pensiero ed ispirazione tra immagine e prodotto. Oriano spazia nel mondo del design firmando prodotti per aziende e brand internazionali del complemento come del bagno e dell’illuminazione. Beatrice utilizza l’immagine in movimento come principale strumento di indagine della realtà e delle sue forme collaborando con diverse realtà legate al mondo dell’arte tra cui Masbeso, Renata Fabbri e Filmmaker Festival. Laureata a Brera in Nuove Tecnologie per l’arte, tra le mostre recenti: 2020, DucatoPrize; 2019, Premio Arte, Palazzo Reale, Milano; 2019, Premio Francesco Fabbri per le Arti Contemporanee.La ricerca diventa così l’esperienza singolare di entrare nei luoghi del quotidiano modificando il tempo e lo spazio. Una tensione tra arte e design, tra immagine ed oggetto, ricercando il giusto equilibrio di forme per coniugare creatività e natura.

Armando & Elena Ferriani, insieme nella vita e nel lavoro, coordinano il team del loro Studio di Architettura e Comunicazione che da sempre si occupa di design, grafica e architettura d’interni. Lo studio è altamente specializzato in progetti di comunicazione integrata che si sviluppano attraverso la progettazione dei singoli elementi delle collezioni, lo studio delle scenografie, degli ambienti e l’Art Direction. Il progetto è studiato, concepito nei minimi dettagli con attenzione ai colori e alle tendenze che permeano la nostra vita quotidiana.

Habits, fondato a Milano nel 2004 da Innocenzo Rifino e Diego Rossi, è uno studio di design industriale con molteplici esperienze di rilevanza internazionale. Il team è composto da industrial designer, ingegneri elettronici e meccanici, modellisti, interaction e visual designer, architetti con un approccio multidisciplinare. Oggi, le opere di Habits si concentrano principalmente su prodotti digitali, elettrodomestici, apparecchiature industriali, illuminazione, IoT, interazione UX e interfacce.Il team ha assegnato più di 100 premi internazionali di design come Red Dot, IF, Compasso d’Oro, Design Plus, Good Design, German Design Award. L’attività professionale dello studio Habits ha sempre sfidato le esigenze e le necessità del futuro, incanalando i principali risultati nella ricerca di nuovi codici funzionali ed espressivi. Nasce così lo spin-off di Digital Habits, un’esperienza completamente nuova e uno scenario in cui presente e futuro si incontrano.

Lo Studio Inma Bermúdez ha sede a Valencia, in Spagna. Fondato nel 2007 dalla designer industriale Inma Bermúdez, nel 2009 Moritz Krefter è entrato a far parte dello studio. Il nostro lavoro si concentra principalmente su mobili, illuminazione e accessori ma siamo sempre felici e curiosi di immergerci in nuovi campi. Sviluppiamo prodotti per diverse aziende di tutto il mondo come Spagna, Francia, Portogallo, Germania, Svezia, India e Colombia. Completiamo il nostro lavoro in studio insegnando in diverse Scuole di Design.Inma Bermúdez (Spagna, 1977) ha studiato Disegno Industriale presso l’Università Cardenal Herrera CEU di Valencia e un anno presso la Scuola di Scienze Applicate e Design di Pforzheim, Germania. Ha iniziato la sua carriera professionale nel design industriale lavorando per studi di design tedeschi come IDEA, BUSSE DESIGN e PRODESIGN. Ha anche collaborato ai workshop del VITRA DESIGN MUSEUM nel sud-ovest della Francia, assumendo i ruoli di coordinatrice del programma, pubbliche relazioni, nonché assistente dei designer Sigga Heimis, Jaime Hayón e lo studio CuldeSac. Dal 2007 collabora regolarmente per il marchio svedese IKEA e per la manifattura di porcellane spagnola Lladró.Moritz Krefter (Germania, 1978) ha studiato Architettura presso l’University Bauhaus, Weimar, Germania. Ha iniziato la sua carriera professionale a Parigi presso lo Studio Jourda architectes e presso i laboratori di Boisbuchet nel sud-ovest della Francia. Lì era a capo dell’officina e responsabile della costruzione di una casa giapponese centenaria e di diversi edifici ausiliari. Nel 2009 si è trasferito in Spagna e ha iniziato a lavorare come freelance per studi come Fernando Menis, CuldeSa, Hector Serrano e OceanoNaranja. Ha partecipato all’allestimento della mostra “Vertical Village” di MVRDV ad Amburgo.

Lo Studio Irvine è stato fondato da James Irvine a Milano nel 1988. Nel corso della sua lunga carriera, lo Studio Irvine di Milano ha collaborato con diverse aziende di fama internazionale, tra cui Alias, Arper, Artemide, B&B Italia, Canon, Coro, Duravit, Foscarini, LG, Magis, Marsotto Edizioni, MDF Italia, Muji, Olivari, Olivetti, Phaidon, Ströer, Thonet, Whirlpool, WMF e Zumtobel. Dopo la prematura scomparsa di James Irvine nel 2013, lo Studio Irvine ha trovato la sua naturale continuità nelle figure di Marialaura Rossiello Irvine (partner di James Irvine Srl dal 2009) e Maddalena Casadei (braccio destro di Irvine per nove anni).La chiarezza del metodo di lavoro di James Irvine, sviluppata nel corso degli anni, e la convinzione che la firma non sia prioritaria nel design, hanno dato forza alla volontà di Marialaura Rossiello e Maddalena Casadei di assicurare un futuro allo studio Irvine. L’approccio rigoroso e allo stesso tempo ironico di James è stato una formazione al design ma anche alla vita. Basato su un’idea di design ispirata dall’attenzione all’etica, al “fattore umano” e all’interazione personale (di committenti, tecnici, lavoratori, consumatori), lo Studio Irvine è animato da una visione in continua evoluzione che affonda le sue radici nei classici della scuola di design italiana, ma si forma con un respiro internazionale più ampio.La trasversalità dei progetti nella storia dello studio, dal design di un autobus a quello di una penna, dimostra la continua tensione e curiosità per ogni tipo e scala di progetto. Lo studio si caratterizza oggi come un luogo in cui la raccolta di oggetti, prototipi, immagini, souvenir, collezioni, disegni ha il potere di funzionare come una continua fonte di ispirazione. Lo Studio Irvine continua a collaborare con Amorim, Muji, Marsotto Edizioni, Kettal, Phaidon, ma si apre anche a nuove sfide progettuali nel campo dell’identità di prodotto e del consolidamento del marchio per aziende industriali che desiderano avvicinarsi al mondo del design.

Guidato dall’artista Job Smeets (nato nel 1969), pioniere dell’arte concettuale e scultorea moderna e del design, Studio Job è un innovativo studio di arte e design con sede nei Paesi Bassi, leader internazionale nel campo dell’arte e della scultura contemporanea. Nell’atelier di Studio Job si pratica una vasta gamma di mestieri: artigiani tradizionali come scultori e specialisti nella fusione del bronzo, nella realizzazione di vetrate e nella pittura a mano, affiancano esperti nell’uso del laser e della stampa 3D. Tecnica, scienza, design e arte si fondono nel loro lavoro come esempi di ciò che può essere descritto come Gesamtkunstwerk – un’opera d’arte totale o una forma d’arte completa.Job Smeets è riconosciuto a livello internazionale come pioniere dell’arte concettuale e scultorea contemporanea e del design. Il suo lavoro spazia dalle opere in bronzo del Metropolitan Museum di New York al francobollo nazionale dei Paesi Bassi con il re olandese (prodotto in quaranta milioni di esemplari), dalle sculture in bronzo a grandezza naturale di Miami Beach alla Wunderkammer prodotta in un unico esemplare per Swarovski a Innsbruck, in Austria, oltre a più di 500 prodotti e a molti interni innovativi. Solo quest’anno lo studio ha creato tre sculture pubbliche di grandi dimensioni e una mostra scultorea monumentale a New York. Tutti i progetti di Smeets si distinguono per l’amore per i dettagli, la libertà di espressione e l’arte funzionale. Con oltre 400 mostre e personali in tutto il mondo, tra cui la Biennale di Venezia e il Rijksmuseum, le opere dello Studio Job si trovano nei più importanti musei del mondo e nelle collezioni private di molti personaggi famosi. Le sue sculture iconiche, araldiche e a volte cupamente umoristiche sono apprezzate dai collezionisti. Proclamato dal Financial Times come uno degli artisti più influenti, Smeets si dedica con passione alla costruzione di un’opera che sta diventando sempre più stravagante nei suoi dettagli e personale.Studio Job opera in molti settori, tra cui arte, design, moda, architettura e interni, avendo lavorato con una vasta gamma di clienti di alto profilo, tra cui sculture per Gufram, Barneys e Land Rover, scenografie per Viktor & Rolf, Mika e Hermes e collezioni di prodotti per molti marchi come Swatch, Alessi, Moooi e Pepsi, per citarne alcuni. Nel 2013 Studio Job è stato incaricato da Re Alessandro dei Paesi Bassi di ridisegnare il francobollo nazionale, un onore concesso a pochissime persone nel corso della storia. Il francobollo di Studio Job potrebbe essere considerato l’opera d’arte olandese più replicata della storia. Nel 2017 Studio Job si è unito al produttore italiano Seletti per formare il marchio comune BLOW, creando prodotti derivati dalle loro opere d’arte come modo democratico di rendere l’arte disponibile a tutti. Job Smeets è costantemente considerato uno degli artisti più influenti al mondo nel campo dell’arte e del design. Il suo lavoro, altamente collezionabile, crea un ponte tra oggetto e scultura, fondendo l’arte funzionale con concetti innovativi.

JUAM Design Studio è stato fondato dai designer di prodotti Amélie Claudin e Julien Vignal. Si sono incontrati mentre studiavano design del prodotto all’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs di Parigi. Ben presto hanno trovato l’uno nell’altra una visione simile del design e una certa complementarità nei loro progetti: “Entrambi abbiamo un approccio creativo personale, poiché proveniamo da ambienti diversi. Ognuno di noi fa la sua parte nel progetto e la nostra collaborazione ci permette di aggiungere le nostre competenze per creare oggetti significativi.”I progetti di JUAM riflettono il giusto equilibrio tra l’aspetto decorativo e quello funzionale, in armonia con le esigenze degli utenti. Il duo francese ha partecipato a mostre collettive (Lieu du design, Cité de la Mode et du Design, Paris Design Week, Designer’s Days…) e ha collaborato con aziende come “Haviland, porcellana di Limoges” e strutture come la “Cité Internationale Universitaire de Paris”. Attualmente il Design Studio progetta prodotti industriali, illuminazione e mobili.

Studio Juju è uno studio di design fondato da Timo Wong & Priscilla Lui nel 2009. Con sede a Singapore, Studio Juju spazia in tutte le discipline del design, dai mobili agli oggetti, dal design industriale agli spazi, alla ricerca e alle opere concettuali. Nel 2011, il Design Miami ha celebrato Timo e Priscilla come “Designer del futuro”. Il giovane studio ha iniziato a collaborare con marchi internazionali, più di recente Living Divani (Italia), Desalto (Italia) e la catena del W Hotels in tutto il mondo. Essendo molto sensibili al tema delle relazioni umane, Studio Juju mira a sviluppare esperienze interessanti, puntando su nuove prospettive. Le soluzioni si concentrano su essenza e semplicità ed ogni lavoro è creato per essere unico e utile.

Fondato nel 1980, lo Studio Kairos, opera prevalentemente nel campo dell’industrial design e development, nonché dell’edilizia e dell’arredamento. L’ispirazione dei progetti è dichiarata fin dal nome: Kairos in greco classico significa punto giusto, luogo giusto, tempo giusto, giusta misura. Nell’antica Grecia era il concetto che definiva anche il modo di operare, di progettare. Kairos era, per esempio, la scelta del punto giusto dove costruire la casa e, insieme, l’attesa per il momento giusto per fare i lavori. Questa equilibrata combinazione di luogo e tempo garantiva la giusta misura, ovvero il buon risultato.Lo studio è formato da Giuseppe Manente e Abramo Mion. Giuseppe Manente, nato a Mestre (Venezia) nel 1947, dopo aver frequentato il corso superiore di disegno industriale, nel 1972 si laurea in architettura. Esercita la professione fin dal 1973 con interventi nel campo dell’edilizia civile ed industriale per istituti pubblici e privati. Abramo Mion, nato a Mirano (Venezia) nel 1951, frequenta la facoltà di ingegneria di Padova e successivamente la facoltà di architettura di Venezia, occupandosi fin da allora di architettura di interni ed entrando a far parte di uno staff di progettazione in un’industria del mobile.Studio Kairos collabora con primarie aziende e istituzioni e ha ricevuto numerosi riconoscimenti prestigiosi, tra cui il Compasso d’Oro per l’armadio Sisamo di B&B Italia (1984).

StudioKees è uno studio di design industriale olandese fondato nel 2009 da Odin Visser e Jaap Huijgen. La nostra esperienza in Design e Engineering è alimentata da una vasta dose di curiosità e perseveranza. Ci sforziamo di eliminare il disordine e raggiungere un livello di minimalismo avanzato, sia dal punto di vista funzionale che estetico. Crediamo che il minimalismo abbia bisogno di un certo grado di soluzioni all’avanguardia per prevenire la noia e diventare interessante e rilevante. Il nostro obiettivo principale sono i prodotti di consumo per l’uso quotidiano, che variano dall’illuminazione per biciclette alle caraffe per la conservazione del vino e dagli apparecchi da parete agli stendibiancheria.Siamo orgogliosi di essere piccoli, perché essendo piccoli possiamo mantenere la comunicazione personale. Dal primo incontro fino al lancio del prodotto, il lavoro è gestito da noi due. Una buona soluzione inizia con la definizione delle domande essenziali. Quindi analizziamo e poniamo domande prima di iniziare a dare risposte. Crediamo che la domanda giusta dovrebbe essere risolta con una soluzione semplice. Dopo aver costruito i prototipi, il test è fondamentale. Avere il coraggio di portarlo nel mondo reale ti fa imparare molto di più di quando stai dietro la tua scrivania. La nostra esperienza di progettazione condivisa di circa 20 anni ci dà la sicurezza di commettere errori, imparare e migliorare. Oltre alle nostre competenze, disponiamo di un’ampia rete di specialisti e fornitori esterni complementari, che ci consente di offrire una gamma completa di soluzioni.

Marco Maturo e Alessio Roscini nel 2009 fondano Studio Klass, realtà che si occupa principalmente di industrial design e creative direction con sede a Milano. Lo Studio opera in diversi settori, dal furniture al product design, e nel tempo ha stretto impor- tanti collaborazioni con aziende italiane ed internazionali, presentando progetti durante numero- se fiere ed eventi tra cui Milano, Parigi e New York. Il lavoro di Studio Klass predilige l’innovazione dal punto di vista funzionale e di utilizzo del prodotto, con particolare attenzione ai materiali e al linguaggio formale. Tra i riconoscimenti ricevuti il German Design Award 2018, Red Dot Award 2015, IF Design Award 2014 e Adi Design Index 2015.

Dall’incontro alla scuola di architettura Beaux-Arts di Parigi e dalla successiva creazione del loro studio nel 2000, Karl Fournier e Olivier Marty hanno applicato, a ogni scala dei loro progetti, un approccio globale e coinvolgente alla propria professione, dall’architettura all’interior design e al design di mobili. Al centro del loro approccio c’è una libertà senza compromessi e la necessità di creare una narrazione unica, la più in sintonia con la verità del contesto. Con sede a Parigi e Marrakech, Studio KO crea architetture pubbliche e residenziali contemporanee in tutto il mondo, ispirandosi all’intelligenza dei luoghi.All’inizio di ogni progetto c’è un incontro. Umano, soprattutto, dal colloquio iniziale che avviene con il cliente. Fisico e sensoriale poi, attraverso la scoperta di un sito che si impone attraverso il suo paesaggio e il suo tessuto sociale ed economico. Poi arriva il momento del dialogo tra gli elementi e la sperimentazione di un territorio sconosciuto. Un lavoro ai margini dell’archeologia che porta gli architetti a esplorare il sito e la sua storia per coglierne l’essenza. Questo continuo processo creativo consente a Studio KO di trovare la sua strada in modo naturale. Un prerequisito per l’emergere di forme contemporanee, appropriate e vivide.Privilegiando materiali primari e ancestrali derivati ​​dalla mano dell’uomo (pietra, legno, metallo, pelle), lo studio crea spazi in costante tensione. La purezza delle linee contrasta con la matericità delle trame, il ruvido con l’organico, il chiaro con lo scuro, il sofisticato con il nudo. La semplicità vernacolare con uno spirito modernista. Gli esterni severi e imponenti delle ville private, monoliti minerali denominati con una sola lettera criptica, contrastano con interni sensuali e trasparenti che impegnano i proprietari in un rapporto simbiotico con l’ambiente. Ciascuno dei progetti si presta a una sperimentazione unica, a nuovi incontri di texture, tecniche e luce. In un “qui e ora” che invita, senza sosta, la sensibilità e l’umanità.

Studio Lievito è fondato nel 2012 a Firenze da Laura Passalacqua, Francesco Taviani e Jacopo Volpi. Lo Studio opera a livello nazionale ed internazionale nel campo del design con una visione creativa che spazia dal design del prodotto e dello spazio a progetti artistici, grafici ed istallazioni. Definisce il proprio lavoro come una continua passione e tensione al gesto ed alla forma essenziale, che permetta di ‘dosare’ con sapienza tecniche e materiali. Studio Lievito si distingue per la sua capacità di progettare sia pezzi unici che in serie, ridefinendo le moderne tecniche di produzione con metodi artigianali tradizionali. Uno “slow design” che sovverte le norme di arredamento convenzionali attraverso gesti semplici ma arguti e dettagli meticolosi.Nel 2012 lo Studio partecipa al Satellite del Salone del Mobile di Milano, e negli anni seguenti viene selezionato per prendere parte in mostre nazionali ed internazionali tra cui il Designboom Mart di Tokyo, Operae Independent Design Fair di Torino e Designjunction nel cuore del distretto di Brera a Milano. Nel 2017 Lo Studio Lievito viene selezionato dalla Triennale Design Museum per la Mostra “Under 35. Italian Design” esponendo negli Istituti Italiani di Buenos Aires, New Delhi e Budapest con l’obbiettivo di valorizzazione e promozione del design italiano in Italia e nel mondo.Oggi lo studio collabora con aziende come Opinion Ciatti, JCP Universe, UpGroup, Pibamarmi, Officinanove, ed espone i propri prodotti e collabora con gallerie e musei internazionali come Galerie Philia, Mintshop di Londra, Patterns Design Store di Bruxelles, Towada Art Center ed il Mina Perhonen’s Shop di Tokyo. Inoltre Studio Lievito si occupa della progettazione degli interiors e segue la direzione artistica di alcuni marchi di design, beauty e fashion, ed istituzioni culturali.