Alex Bradley è un designer industriale, il cui lavoro è stato pubblicato, venduto al dettaglio ed esposto a livello internazionale, tra cui al 100% Design di Londra, al Salone Internazionale del Mobile di Milano e al Furnishing Show di Colonia. Nel 2012 Alex ha ricevuto il premio “ELLE Decoration New Designer Award” e nel 2011 è stato nominato “Homes & Gardens Young Designer of the Year”. Nel 2012 è stato anche invitato come giudice di premi al Restaurant & Bar Design Awards. Dopo la formazione in Industrial Design presso la Loughborough University, Alex ha continuato a fare esperienza sia con consulenze multidisciplinari che con team di progettazione interni. Ha lavorato su interni, trasporti, prodotti di consumo, articoli per la casa e design di mobili, sia nel contesto della ricerca sul design, della strategia e del design e dello sviluppo per la produzione di massa e le edizioni limitate. Alex attualmente lavora per Plan, un’importante società di consulenza in strategia di prodotto, dove è specializzato in tendenze del design e lungimiranza. I suoi articoli per Plan sono stati pubblicati in titoli come “The Interior Design Yearbook”. Alex vive a Londra.
Nato nel 1979 a Osaka, in Giappone. Ha studiato product design al Kanazawa College of Art dal 1998 al 2002. Ha poi lavorato per Sharp Corporation in Giappone come designer per prodotti di elettronica di consumo fino al 2007. Dopo il trasferimento in Italia, si è diplomato alla Domus Academy, Master in Interior and Living Corso di progettazione. Dal 2008 al 2012 ha lavorato per lo Studio Urquiola a Milano come assistente product design per Patricia Urquiola. Ha poi avviato il suo studio di design da ottobre 2012 a Kyoto, in Giappone. Attualmente lavora con alcuni clienti internazionali.
Hiroshi Kawano nasce a Kanagawa, Giappone, nel 1971. Laureato in architettura di interni presso la Tama University di Tokyo, i suoi lavori sono stati esibiti a Stoccolma, Londra, Colonia, Bonn, Monaco, Parigi e Tokyo. Dal 2007 collabora con diverse aziende. La sua lampada Bloom è stata inclusa dalla rivista I.D. fra i più interessanti progetti dell’anno 2008.
Frans Schrofer affonda le sue radici nei Paesi Bassi. Un piccolo Paese del Nord Europa dove semplicità, praticità, modesta eleganza, giocosità, franchezza, modernità, coscienza sociale e intraprendenza sono tratti noti della cultura. I progetti di Frans Schrofer sono radicati in questi valori e la sua visione si è continuamente sviluppata dai Paesi Bassi all’Europa e ora in tutto il mondo, comprendendo l’Estremo Oriente, le Americhe del Nord e del Sud e il Pacifico. Una visione globale che instaura un dialogo non solo tra designer e produttori, ma anche tra designer e artigiani.Il marchio di Frans Schrofer è la progettazione di mobili contemporanei con un tocco di novità. Creare forme inaspettate, adottare approcci non convenzionali. Tenendo conto della funzione e dell’estetica, oltre che dell’ergonomia. Dai divani alle sedie, dai tavoli all’illuminazione. A casa e sul posto di lavoro. Estendendo i confini tra casa e ufficio e portando comfort, stile e una nuova prospettiva ai mobili da giardino. Il lavoro di Frans Schrofer riflette il suo rispetto per la tradizione e le tendenze contemporanee, con uno sguardo rivolto al futuro. L’amore per la natura, la passione per la velocità e la tecnologia, l’attenzione per i dettagli, l’energia e la dedizione ispirata a mantenere standard elevati lo contraddistinguono. Queste qualità, che sono alla base della sua azienda, Studio Schrofer, rimangono il principio guida su cui opera: creare strumenti per vivere.
Axel Enthoven è nato il 16 agosto 1947 ad Anversa. Dopo gli studi secondari ad Anversa, ha studiato design industriale alla Design Academy di Eindhoven e al Salesian Technical College di Tokyo. Si è poi laureato a Cleveland, Ohio. Ha svolto anche stage in Polonia, Germania e Paesi Bassi e ha lavorato al progetto Apollo negli Stati Uniti. È designer freelance dal 1970. Nel 1972 è diventato professore in visita presso il dipartimento di sviluppo del prodotto dell’Istituto Superiore di Architettura e Urbanistica di Anversa (allora Henry van de Velde Institute e oggi Artesis Supplementary School). Nel 1976 fonda la società IDEA S.A. (Industrial Design Enthoven Axel). Nel gennaio 1990, la società è diventata una società di persone ed è stata ribattezzata Enthoven Associates Design Consultants.Enthoven Associates è sempre più attiva nel campo dello sviluppo di prodotti e della ricerca innovativa nei più diversi settori dell’industria. Le sue attività comprendono l’ideazione, l’esecuzione e l’osservazione di uno studio di progettazione. Enthoven Associates ha già progettato più di 1.900 prodotti, dalle attrezzature mediche ai mobili, compresa la progettazione di treni, tram e autobus. L’azienda svolge le sue attività di design industriale nell’Unione Europea, Stati Uniti, Canada, Giappone, Corea, Tailandia, Malesia, Brasile e Messico. Axel Enthoven e il team di Enthoven Associates hanno già ricevuto numerosi premi, tra cui diversi Red Dot Design Awards e IF design Awards. Dal 1989, Axel Enthoven è professore e direttore del dipartimento “Human and Mobility” presso l’Industrial Design Academy di Eindhoven.
Gestione e realizzazione di design industriale. Ha fondato il proprio studio nel 1995. Realizzazione di idee e concetti dalla bozza alla produzione. Elevata competenza nello sviluppo di mobili. Lavoriamo con Mac e PC, nell’area software con Rhino, Vector Works, Art Lantis e Freehand. Inoltre, utilizziamo il classico modello manuale e la costruzione di prototipi. Grazie al know-how tecnico in connessione con gli strumenti grafici appropriati, possiamo offrire anche illustrazioni tecniche.
Mia Cullin ha studiato presso il Konstfack, University College of Arts, Crafts and Design, e all’estero presso la Denmark Design School di Copenhagen e l’Accademia di Moda e Design di Firenze. Ha fondato il suo studio di design dopo essersi laureata al Konstfack nel 1998. I suoi lavori spaziano dall’interior design ai mobili e agli oggetti più piccoli. Tra i suoi clienti ci sono aziende svedesi come Materia, Zero, Nola, Ikea, Gemla e Blå Station. Mia collabora anche con aziende finlandesi come Adea e Woodnotes.
Jan Armgardt (Celle / Germania, 1947) Designer, studi di Carpenteria e Interior Design. Nel 1972 apre a Schondorf am Ammersee, la Jan Armgardt Design-Furniture and Conceptual Design Agency, ma fin dal 1967 fonda varie piccole imprese per la vendita diretta dei propri arredi: beedesign, Workshopdesign, Armgardt Zerlegbare Möbel (Knocked Down Furniture). Vincitore di oltre 40 premi internazionali di design per i suoi progetti, la sua attività è indirizzata verso la ricerca e progettazione sperimentale per l’industria del mobile, utilizzando cartone, carta e materie prime rigenerate. A questo affianca una costante e impegnativa attività didattica. Dal 2011 è Mentore presso il Ministero dell’Industria del governo indonesiano per la realizzazione di centri di innovazione per l’arredo (seguendo l’esempio dell’Innovation Center Lichtenfels, in Germania). Dal 2013 nell’ambito dei programmi europei per la riconversione green in Asia (Switch-Asia), promuove lo sviluppo del vimini indonesiano con PUPUK The Association for Avancement of Small Business.
Linearità e razionalità dettano le soluzioni formali, emozione e innovazione regolano la scelta dei materiali e delle finiture: questi sono gli elementi che danno forma ai progetti di Federico Delrosso, architetto e designer dal 1996. Anche se i suoi viaggi e le sue ricerche lo hanno portato in Europa e negli Stati Uniti, è nel cuore del centro storico di Biella, sua città natale, che ha deciso di aprire in un fabbricato tessile riconvertito, il suo primo studio nel quale ha approfondito i vari settori della progettazione. Nel 2004 la sua attività si sposta a Milano dove fonda Federico Delrosso Architects, un team specializzato in architettura, interior e product design che opera su scala internazionale.Per Federico Delrosso l’architettura è una miscela coerente di dettagli, qualità, attenzione alla natura e ai suoi elementi organici, nonché al rispetto per la qualità storica degli edifici. Il suo lavoro è quindi caratterizzato da un’eleganza formale, libera da eccessi e accentuata da un uso preciso e sperimentale dei materiali, che comprende combinazioni inaspettate di ferro, vetro, legno, pietra, corian e finiture ad hoc. Gli interni e gli esterni delle sue architetture dialogano tra loro attraverso l’utilizzo di grandi finestre capaci di creare ampi spazi luminosi. Sia naturale che artificiale, la luce infatti diventa un elemento architettonico essenziale costantemente utilizzato per costruire lo spazio e, soprattutto, per creare ambienti ed evocare sentimenti ed emozioni. Evidente in tutti i suoi progetti, questo elemento emotivo diventa una sorta di quarta dimensione, immateriale e soggettiva, che costituisce l’anima del progetto, sia che si tratti di un singolo oggetto, di un’interpretazione stilistica o di un intero edificio.