Dopo essersi laureato al Royal College of Art, Jonas Trampedach (nato nel 1974) ha fondato il suo studio di design a Copenhagen nel 2010, concentrandosi su prodotti, mobili e illuminazione. Lo studio ha un approccio vario quando lavora con materiali, processi e tecniche, per creare lavori che spaziano da progetti prodotti industrialmente a edizioni limitate e pezzi unici. Il lavoro di Jonas Trampedach si basa su principi chiari e leggibili, spesso con una qualità scultorea. Sebbene la maggior parte dei suoi progetti possa essere definita design industriale, molti di essi tendono a incorporare anche elementi di artigianato. Lo studio è noto per progetti come la serie Rivet in alluminio per Frama, la sedia monoblocco Ypperlig in plastica per HAY/IKEA e le lampade Moby, disegnate in collaborazione con Birgitte Due Madsen per Karakter. Tra gli altri clienti figurano Arco, Fredericia Furniture e Fritz Hansen.
Ubald Klug è nato a San Gallo nel 1932. Dal 1952 al 1955 si è formato come designer d’interni con Willy Guhl alla Kunstgewerbeschule. Dopo aver lavorato a Zurigo e Helsinki, nel 1958 ha raggiunto lo scultore François Stahly a Parigi per tre anni e ha seguito due volte a semestre le lezioni di Jean Prouvé. Prima di stabilirsi definitivamente a Parigi nel 1966, è stato direttore tecnico di un’azienda produttrice di sanitari e cucine a Berna. Dopo alcuni anni come designer nell’agenzia Mafia, Ubald Klug ha avviato la propria attività di architetto e designer di interni nel 1972.Le attività di Ubald Klug nel campo dell’interior design comprendono lavori per mostre, stand fieristici, showroom, negozi e ristoranti in Francia, Germania e Svizzera. Ha progettato prodotti per l’industria del mobile, dell’orologio, del tessile, del vetro e della ceramica. Per il suo lavoro Ubald Klug ha ricevuto diversi premi di design di prestigio internazionale, tra cui l’International Design Award dello Stato del Baden-Württemberg e lo Swiss Design Prize. È stato inoltre premiato dal Design Zentrum Nordrhein Westfalen e dall’Industrie Forum Design Hannover (Top 10, 1998).
Khodi Feiz è nato in Iran e si è laureato in design industriale alla Syracuse University negli Stati Uniti. Nel 1990 Khodi Feiz si è trasferito in Olanda e ha iniziato a lavorare per Philips Design fino al 1998, quando ha fondato il proprio studio di design con la moglie Anneko Feiz van Dorssen. L’azienda ha sede ad Amsterdam e si occupa principalmente di design di prodotti e mobili, oltre che di design grafico e strategico. Nei suoi progetti Feiz si ispira a tre concetti: Chiarezza, Concetto e Contesto, che si rincorrono come un filo rosso nel suo design e che si traducono in un linguaggio progettuale chiaro, in un concetto forte e nell’adattabilità a diversi ambienti. Khodi Feiz è stato insignito di numerosi premi come il Good Design Award, il Red Dot Award, l’Accenture Innovation Award e il Game of the Year Award, solo per citarne alcuni.
È nato nel 1958 a Karlstad, Svezia. Mentre suo padre voleva essere un architetto, lui preferiva personalmente l’occupazione di pilota. Tuttavia, l’idea di essere un architetto in seguito prefigurò la sua carriera. Influenzato dall’esperienza di divertirsi con i mattoncini giocattolo Lego, la sua illuminazione per l’architettura è spuntata all’improvviso. Ha studiato alla Konstfack University College of Arts, Crafts and Design di Stoccolma, alla Aalto University School of Art and Design di Helsinki e alla Parsons The New School for Design di New York. Ha fondato Claesson Koivisto Rune con Mårten Claesson e Ola Rune nel 1995.
Nasce a Giussano (MI) nel 1954. Architetto e designer, socio ADI dal 1984, collabora come designer con varie aziende del design e dell’architettura. Dal 1995 ha progettato le sedi di importanti realtà imprenditoriali quali EFFEBIQUATTRO, SACCHI ELETTROFORNITURE, IVECO TENTORI, AUTOTORINO, GUNA, PB GROUP. Nel 2007 gli è stato conferito il premio europeo Aluminium In Renovation per la nuova sede farmaceutica GUNA.Oltre al campo edile-terziario opera nel residenziale con progetti di forte impatto. Nel campo del design spazia in diversi settori disegnando prodotti quali: sedie, serramenti, porte, maniglie e complementi di arredo.
Michael Sodeau è nato a Londra nel 1969. Ha studiato design del prodotto al Central Saint Martins College of Art & Design, dove si è laureato nel 1994. È stato socio fondatore di Inflate e ha creato il suo studio di design Michael Sodeau Partnership nel 1997. Oltre a progettare per MSP, la sua società di produzione, Michael ha disegnato per diversi produttori internazionali, tra cui Abet, Architectural Lighting, Asplund, Bute, Christopher Farr, Cloth, E&Y Japan, Thonet Vienna, Gervasoni, Isokon Plus, Liv’it, Magis, Modus, Offecct, Royal Doulton, SCP, Swedese, Tronconi e Wedgwood, e ha esposto a livello internazionale con mostre personali a Londra, New York, Stoccolma e Tokyo, con una mostra retrospettiva a Parigi.Michael ha anche progetti nella collezione permanente del Victoria and Albert Museum e nel 2000 è stato pubblicato un libro sul suo lavoro intitolato “Once upon a line” e curato da Alexander Payne. Ha vinto numerosi premi, tra cui un Red Dot Award come Best of Best nella categoria product design per la linea di cancelleria ANYTHING, un marchio sviluppato da Sodeau per Suikosha in Giappone.
Lorenzo Damiani nasce nel 1972. Si laurea in Architettura a Milano e continua i suoi studi facendo un master alla scuola Politecnica di Design. Si occupa di furniture e product design e ha collaborato con diverse aziende tra cui Abet-Laminati, Cappellini, Campeggi, Ceramica Flaminia, Montina, Illy Caffè, IB Rubinetterie, Diamantini & Domeniconi, BBB Emme Bonacina, Lavazza. Nel 2009 Il Triennale Design Museum gli ha dedicato la mostra personale “Ma Dove Sono Finiti gli Inventori? Lorenzo Damiani” curata da Marco Romanelli. Nel 2012 altre due mostre: Lorenzo Damiani: Senza Stile, curata da Giovanna Castiglioni, tenutasi alla Fondazione Achille Castiglioni e “Prova a Prendermi”, curata da Silvana Annicchiarico, alla Triennale di Milano. Nel 2013 progetta l’allestimento dedicato ai fratelli Castiglioni all’interno della sesta edizione del Triennale Design Museum.