Teruhiro Yanagihara

Teruhiro Yanagihara, fondatore, designer e direttore creativo di Teruhiro Yanagihara Studio. Nato nel 1976 in Giappone, ha fondato la sua azienda nel 2002 per sviluppare la propria attività. Nel 2021 ha aperto il secondo studio ad Arles, in Francia. I suoi progetti attraversano confini e culture per formare incontri tra design contemporaneo, industrie e artigianato giapponese. Ha lanciato un nuovo marchio “Lichen”, che si concentra su gusto, olfatto e udito. I suoi progetti passati: 1616/arita japan (Giappone), 2016/ (Giappone), Kimura glass (Giappone), OFFECCT (Svezia), Kvadrat (Danimarca), Skagerak (Danimarca), THREE (Giappone), FIVEISM x THREE (Giappone), Mame Kurogouchi (Giappone), etc. Collezione permanente: Centre national des arts plastiques Paris (Francia), StedelijkMuseum Amsterdam (Paesi Bassi), ecc. Membro della giuria del GDA (Good Design Award Japan) 2020 e del KOKUYO Design Award dal 2021.

Lorenzo Damiani

Lorenzo Damiani nasce nel 1972. Si laurea in Architettura a Milano e continua i suoi studi facendo un master alla scuola Politecnica di Design. Si occupa di furniture e product design e ha collaborato con diverse aziende tra cui Abet-Laminati, Cappellini, Campeggi, Ceramica Flaminia, Montina, Illy Caffè, IB Rubinetterie, Diamantini & Domeniconi, BBB Emme Bonacina, Lavazza. Nel 2009 Il Triennale Design Museum gli ha dedicato la mostra personale “Ma Dove Sono Finiti gli Inventori? Lorenzo Damiani” curata da Marco Romanelli. Nel 2012 altre due mostre: Lorenzo Damiani: Senza Stile, curata da Giovanna Castiglioni, tenutasi alla Fondazione Achille Castiglioni e “Prova a Prendermi”, curata da Silvana Annicchiarico, alla Triennale di Milano. Nel 2013 progetta l’allestimento dedicato ai fratelli Castiglioni all’interno della sesta edizione del Triennale Design Museum.

Khodi Feiz

Khodi Feiz è nato in Iran e si è laureato in design industriale alla Syracuse University negli Stati Uniti. Nel 1990 Khodi Feiz si è trasferito in Olanda e ha iniziato a lavorare per Philips Design fino al 1998, quando ha fondato il proprio studio di design con la moglie Anneko Feiz van Dorssen. L’azienda ha sede ad Amsterdam e si occupa principalmente di design di prodotti e mobili, oltre che di design grafico e strategico. Nei suoi progetti Feiz si ispira a tre concetti: Chiarezza, Concetto e Contesto, che si rincorrono come un filo rosso nel suo design e che si traducono in un linguaggio progettuale chiaro, in un concetto forte e nell’adattabilità a diversi ambienti. Khodi Feiz è stato insignito di numerosi premi come il Good Design Award, il Red Dot Award, l’Accenture Innovation Award e il Game of the Year Award, solo per citarne alcuni.

Michael Sodeau

Michael Sodeau è nato a Londra nel 1969. Ha studiato design del prodotto al Central Saint Martins College of Art & Design, dove si è laureato nel 1994. È stato socio fondatore di Inflate e ha creato il suo studio di design Michael Sodeau Partnership nel 1997. Oltre a progettare per MSP, la sua società di produzione, Michael ha disegnato per diversi produttori internazionali, tra cui Abet, Architectural Lighting, Asplund, Bute, Christopher Farr, Cloth, E&Y Japan, Thonet Vienna, Gervasoni, Isokon Plus, Liv’it, Magis, Modus, Offecct, Royal Doulton, SCP, Swedese, Tronconi e Wedgwood, e ha esposto a livello internazionale con mostre personali a Londra, New York, Stoccolma e Tokyo, con una mostra retrospettiva a Parigi.Michael ha anche progetti nella collezione permanente del Victoria and Albert Museum e nel 2000 è stato pubblicato un libro sul suo lavoro intitolato “Once upon a line” e curato da Alexander Payne. Ha vinto numerosi premi, tra cui un Red Dot Award come Best of Best nella categoria product design per la linea di cancelleria ANYTHING, un marchio sviluppato da Sodeau per Suikosha in Giappone.

Mark Bergold

Isaac Piñeiro

Enrique Martí

Enrique Martí si è laureato in Design e Sviluppo del Prodotto all’Università Cardenal Herrera-CEU di Valencia. Tra il 1997 e il 2005 ha lavorato come Product Manager da Andreu World S.A., in veste di direttore del reparto tecnico e di progettazione, dove è entrato in contatto con designer di fama mondiale quali Alberto Liévore (Lievore, Altherr, Molina), Mario Bellini, William Sawaya, Javier Mariscal e Jorge Pensi. La sua attività professionale è mirata al design multidisciplinare, inteso come un servizio globale rivolto ai propri clienti, declinato in ogni attività. Lo studio di Enrique Martí collabora con numerose aziende internazionali, specializzandosi nell’arredamento attraverso la progettazione e lo sviluppo di mobili.

Katrin Greiling

Nata in Germania nel 1978, Katrin Greiling è partita per la Svezia nel 1998 per studiare ebanisteria e falegnameria fine presso Capellagarden. Ha proseguito la sua formazione con un master quinquennale in design del mobile e architettura d’interni presso la prestigiosa Konstfack University di Stoccolma. Dopo la laurea ha iniziato a esplorare il design a livello globale: durante un soggiorno di tre anni a Dubai è stata incaricata di progettare uffici globali per un promotore immobiliare. I viaggi di ricerca l’hanno portata a Shanghai, Il Cairo e Istanbul. Studia la cultura del Medio Oriente. In questo periodo sono state create alcune opere importanti, tra cui la serie Bidoun Sofa, composta da materassi impilati ispirati alla vita quotidiana dei beduini tradizionali.Nel 2013 ha trasferito lo Studio Greiling da Stoccolma a Berlino, in Germania. Il suo lavoro combina il design di mobili, l’architettura d’interni e la fotografia: un mix interdisciplinare che le permette di affrontare i suoi progetti da diverse prospettive. Le creazioni dello Studio Greiling hanno vinto numerosi premi di design e partecipano a molti progetti e mostre internazionali. Nel 2010 ha partecipato alla prima mostra Wallpaper Handmade della rivista britannica Wallpaper. Nel 2012 è stata una dei designer selezionati per la mostra Halingdal 65 di Kvadrat. Insieme a Etienne Descloux ha sviluppato nel 2014 l’appartamento “Freunde von Freunden” x Vitra, uno showroom e spazio per eventi a Berlino. La sua collaborazione più recente è stata quella con Kinnasand. L’ha portata a Milano per la mostra Structures nell’aprile 2018, che ha esplorato l’interfaccia tra tappeto e oggetto. Nel 2017 Katrin Greiling è stata nominata professore di Product Design presso l’Università di Belle Arti di Saarbrücken.

Quim Larrea

Ximo Roca

Ximo Roca inizia il suo cammino professionale nel 1981 e otto anni dopo, nel 1989, fonda la Ximo Roca Diseño. I suoi lavori sono contraddistinti dalla capacità di adattarsi alle specifiche richieste del cliente e al mercato verso il quale sono indirizzate. Ximo Roca analizza il processo produttivo, l’andamento e il potenziale dell’azienda per poter offrire un progetto specifico e in linea con le aspettative del committente. È il design ad adattarsi al mercato, non il contrario. Il concetto di base, perno della filosofia di Roca, è la volontà di offrire ai suoi clienti la possibilità di divenire più competitivi, mantenendo elevati standard qualitativi.L’attività di Ximo Roca si dipana in ambito nazionale e internazionale, muovendosi efficacemente tra design industriale, interior design e progetti di architettura. Sedie, lampade, arredo bagno e oggetti di uso quotidiano: Ximo Roca è un designer versatile e originale che, grazie a un’esperienza lunga 30 anni, è stato capace di dare vita a prodotti ormai diffusi, veri e propri instant classic.

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