David Rockwell

David Rockwell è da tempo affascinato dagli ambienti immersivi. È cresciuto in teatro: sua madre, ballerina di vaudeville e coreografa, lo ha spesso inserito in produzioni di repertorio della comunità. Ma quando aveva 12 anni, la famiglia di David cambiò radicalmente scena, trasferendosi da Deal, nel New Jersey, a Guadalajara, in Messico. Lì ha scoperto un mondo completamente nuovo, fatto di vivaci mercati, vita di strada e spazi pubblici. Dopo una formazione in architettura alla Syracuse University e all’Architectural Association di Londra, David ha portato nella sua professione la sua passione per il teatro e il suo occhio artistico per il colore e lo spettacolo del Messico. Oggi il suo lavoro spazia da ristoranti, hotel, terminal aeroportuali e ospedali a festival, mostre museali e set di Broadway.Tra i riconoscimenti di David figurano il Tony Award 2016 per la migliore scenografia del musical She Loves Me e sei nomination ai Tony Award per la migliore scenografia; due Emmy Award per la scenografia degli Oscar (2021 e 2010); il President’s Award dell’AIA New York Chapter; il National Design Award 2008 del Cooper-Hewitt National Design Museum per i risultati eccezionali nell’interior design; il Pratt Legends Award 2009; il Presidential Design Award per la ristrutturazione del Grand Central Terminal; l’inserimento nella James Beard Foundation Who’s Who of Food & Beverage in America e nella Hall of Fame della rivista Interior Design; l’inclusione nella AD 100 di Architectural Digest; il Drama Desk Award 2016 per l’Outstanding Scenic Design of a Musical per She Loves Me e cinque nomination al Drama Desk Award per l’Outstanding Scenic Design of a Musical. David è membro dell’American Institute of Architects. Il Gruppo Rockwell è stato nominato da Fast Company 2008, 2014 e 2015 come uno degli studi di design più innovativi nell’edizione annuale delle 50 aziende più innovative del mondo.Noto per il suo impegno nelle organizzazioni benefiche, David è attualmente presidente emerito della Design Industries Foundation Fighting AIDS (DIFFA) e membro del consiglio di amministrazione di Citymeals on Wheels e New York Restoration Project.

Michal Riabic

Questo giovane designer slovacco si sforza di trovare soluzioni originali e non convenzionali attraverso il suo lavoro. Si è laureato all’Accademia di Belle Arti e Design di Bratislava e ha lavorato per molte aziende slovacche e internazionali. È stato, ad esempio, un grafico presso la stazione televisiva STV e un designer per il brand di mobili Bene. Dal 2009 è libero professionista e consulente di design. Per TON ha disegnato le poltrone Wave & Mojo, la sedia Malmö e la collezione Moon. “Come designer cerco sempre di proporre concetti e soluzioni nuovi/insoliti e diversi per il cliente per farlo emergere dalla fila sia nei progetti di design grafico che nel campo del design di prodotto/industriale”.

Josef Frank

La vita di Josef Frank potrebbe essere meravigliosamente caratterizzata come sempre in movimento. Passando con disinvoltura dall’architettura e dal design di mobili alla vetreria, all’illuminazione e alla lavorazione dei metalli, il suo era un eclettismo alimentato dalla curiosità. E niente cattura questa immaginazione vagante meglio dei suoi tessuti… celebrativi e vibranti, ridefiniscono il modernismo svedese. Producendo oltre 200 motivi tra il 1909 e il 1950, i disegni di Franks sfidavano la sensibilità contemporanea offrendo un gradito contrasto con le restrizioni lineari e reticolari che definivano il modernismo, il Bauhaus e altri. “Ogni uomo ha bisogno di un certo grado di sentimentalismo per sentirsi libero”, ha detto Frank… “Via gli stili universali, via l’equiparazione tra industria e arte”. Ed è proprio qui che risiede la sua magia: schemi quasi architettonici nella loro generosa scala, che mostrano un affetto per l’artigianato e conciliano tradizioni storiche apparentemente disparate e invenzioni moderne.Provenienti dagli archivi dello Svenskt Tenn di Stoccolma, la “casa” creativa di Frank dal 1933 fino alla sua morte nel 1967, i 9 motivi che Brunschwig porta in America catturano la visione di Frank al suo massimo splendore. Le linee e i punti sfumati del Dixieland vibrano e si muovono… la ripetizione quasi irriconoscibile delle Hawaii ci lascia con una meravigliosa estetica freeform. Tutti invitano all’emozione, ispirano comfort e una libertà d’uso che Frank ha descritto al meglio: “La casa non deve essere pianificata nei dettagli, ma solo messa insieme da pezzi che i suoi abitanti amano”.

Axel Russmeyer

È nato nel 1964 a Oldesloe, in Germania. Nel 1993 si è laureato in arti della comunicazione e ha iniziato a lavorare come designer e artista freelance. Da allora ha esposto in numerose gallerie e musei negli Stati Uniti e in Europa. La collezione di gioielli di Russmeyer è stata esposta in negozi e musei prestigiosi come: MOMA, Barney’s New York e il Victoria & Albert Museum di Londra.

Daniel Figueroa

Martin Mostböck

Nato a Vienna nel 1966. Ha studiato Architettura all’Università di Tecnologia di Vienna e ha conseguito il Diploma nel 1994. Dal 1994 esercita con Coop Himmelb(l)au nei campi dell’architettura, del design, dell’edilizia e dell’urbanistica. Nel 2001 fonda lo Studio Martin Mostböck. Martin Mostböck ha insegnato Design Studio ed è stato docente presso la University of Technology/Vienna, il Design Museum Holon/Tel Aviv e la University of Applied Arts/Vienna. Ha ricevuto più di 25 premi e nomination nazionali e internazionali per il suo lavoro. Il suo lavoro e i suoi progetti sono stati esposti in numerose mostre in tutta Europa, Asia, Medio Oriente, Nord America e Australia e fa anche parte di alcune delle collezioni museali più prestigiose del mondo come il Museum of Arts and Design/New York, il Design Museo Holon/Tel Aviv e Museo Austriaco di Arti Applicate/Arte Contemporanea/Vienna. Martin Mostböck è un architetto con licenza a Vienna/Austria dal 2013 (camera di architetti e consulenti tecnici per Vienna, Bassa Austria e Burgenland), membro di Design Austria e Creative Industries Styria.

Davide Oppizzi

Nel 2001 Davide Oppizzi fonda a Ginevra la DCUBE design Light Spaces S.A., l’agenzia specializzata nella creazione e nello sviluppo di progetti di alta gamma nei settori dell’illuminazione, del design, delle tecnologie verdi e dell’architettura. Luce e materia: alla continua ricerca di linee pure e autentiche, le stesse che elevano l’oggetto a un rango estetico confidenziale, funzionale e senza tempo, Davide Oppizzi dedica il suo lavoro all’arte della luce, l’unica in grado, secondo lui, per sublimare i materiali su cui lavora. La fantasia di Davide Oppizzi, la sua visione emotiva del mondo materiale e immateriale, nonché la sua esperienza nei settori di nicchia lo portano sulla scena internazionale. Marchi prestigiosi in tutto il mondo, come Chanel, Louis Vuitton o Graff, lo hanno incaricato di creare progetti che riflettano il profondo legame tra l’Essere Umano e la Natura circostante, questa Natura che alimenta in ogni momento la sua ispirazione.

Antonella Tesei

L’ispirazione per il lavoro di Antonella Tesei nasce dalle sue conversazioni con i clienti e dal suo fondamentale rispetto per il luogo e per la natura. La designer milanese unisce l’impatto fisico degli spazi architettonici con interni allestiti ad arte per creare ambienti che sposano funzionalità ed eleganza, evocando sensazioni di serenità e benessere. Antonella Tesei dedica una notevole attenzione al design dell’illuminazione e all’uso efficace del colore, applicando la sua ricerca in variazioni innovative di materiali naturali con una grande attenzione ai dettagli. La sua progettazione di arredi e spazi esterni, integrati in molti dei suoi progetti, nasce dall’intento di interpretare ogni aspetto di un progetto con essenziale coerenza concettuale.Antonella Tesei si è laureata in architettura nel 1990 al Politecnico di Milano, dopo aver frequentato la Scuola Politecnica del Design. Ha realizzato sia residenze che uffici, e ha progettato il recupero di strutture storicamente significative nelle regioni Lombardia, Sardegna e Toscana.

August Thonet

August Thonet, uno dei cinque figli di Michael Thonet, nacque nel 1829 a Boppard, Germania. Guadagnò subito una reputazione eccellente per i suoi mobili in faggio curvato. Nel 1869 cominciò a dirigere l’azienda di famiglia. Durante questo periodo costruì e perfezionò anche macchine per la curvatura del legno. Nel 1879 venne nominato Cavaliere dell’Ordine di Francesco Giuseppe I. La sua posizione nella società di famiglia fu rilevata da Jacob Thonet nel 1886.

Uwe Sommerlade

Uwe Sommerlade è nato nel 1961, figlio di un ingegnere civile. Già da bambino si sedeva nell’ufficio del padre per progettare le prime case e i primi oggetti. Nella falegnameria del nonno ha imparato presto a maneggiare il legno e, dopo il diploma e l’apprendistato da falegname, ha studiato design a Kassel. Nel 1991 ha fondato con due soci la società Lepper Schmidt Sommerlade design. Da allora ha sviluppato prodotti di successo internazionale per aziende leader come Thonet, Brunner, Tonon o Rosenthal. In seguito alla morte di Christian Lepper, ha poi fondato il proprio studio nel 2011.

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