Ernest Perera
Carlo Dal Bianco, architetto e designer, apre il suo studio a Vicenza nel 1993. La città rinascimentale rappresenta una precisa scelta stilistica e di vita che diventa il punto di partenza di uno stretto rapporto personale e professionale con l’architettura di Andrea Palladio. Fin dall’inizio si occupa di restauro monumentale di palazzi ed edifici storici e religiosi. Il suo interesse per l’architettura antica, sia per gli edifici che per i dettagli degli interni, e la passione per il collezionismo lo portano a creare un proprio e personale linguaggio stilistico che propone nei suoi lavori.Dal 2001 a tutt’oggi è impegnato nel progetto di riqualificazione e ristrutturazione della sede e della Fondazione Bisazza. Inizia così una fertile collaborazione volta alla creazione dell’immagine aziendale, al disegno di una buona parte delle collezioni, dei decori in mosaico e Cementiles, e alla progettazione delle quindici showroom sparse per le principali città del mondo. Vince per due volte, nel 2004 e nel 2006 il premio Elle Decoration International Awards.Progetta la ristrutturazione della sua abitazione privata e dello studio professionale di Vicenza, più volte comparsi in riviste e pubblicazioni italiane ed estere. Da qui inizia una proficuo lavoro di progettazione di residenze private e negozi –in Italia e all’estero– che si affianca alle collaborazioni con importanti marchi nel settore del design, oltre ad una personale ricerca per la decorazione. Chiamato dall’amico e designer Michael Sieger, dal 2008 collabora con la prestigiosa manifattura di porcellane Fürstenberg, per la quale ha disegnato un servizio per l’alta gastronomia.Negli anni ha collaborato e disegnato collezioni per diversi brand del mondo del design, tra cui: Rapsel, Xilo 1934, Rexa Desgin, Campeggi e Londonart. Dal 2016 lavora al restyling dell’immagine aziendale di un’importante ditta orafa vicentina. Ha progettato e collabora come consulente creativo per il nuovo project-store Insula delle Rose a Milano, importante realtà e punto di riferimento per l’interior design e l’arredo bagno.
Oriol Llahona è nato nel 1977 a Barcellona. Ha studiato Disegno Industriale presso Elisava Universitat Pompeu Fabra Barcelona, Universität Essen, University Southampton, si è laureato nel 1999 con post-laurea nel 2004. Stage presso Franc Fernàndez Arquitecte dove ha imparato ad estrarre l’essenza e la semplicità delle cose. Dopo aver lavorato per alcuni anni con il marchio Positiu, ha aperto il suo studio in proprio nel 2011. Le sue opere sono state esposte a Milano, Francoforte, Tokyo e Valencia. Progetta oggetti, spazi e idee regalando emozioni alla nostra vita.
Javier Taberner ha studiato Product Design presso l’EASD di Valencia e successivamente ha conseguito un Master in Design Engineering presso l’Università Cardenal Herrera-CEU di Valencia. Al termine degli studi ha fondato “obj.studio” insieme al designer Nacho Poveda. Dopo sette anni di lavoro presso “obj.studio” si è trasferito per due anni a Londra, dove ha lavorato come Product Designer allo sviluppo concettuale e tecnico degli interni della classe superiore del nuovo Boeing 787 per Virgin Antlantic Arways. Dopo il periodo trascorso nel Regno Unito è tornato a Valencia, dove ha lavorato come Senior Product Designer presso “Lavernia & Cienfuegos Design”. Attualmente vive a Madrid ed è Project Manager presso “In Spirit Design”.Per Alma Light, durante il suo periodo presso “Obj”, insieme al designer Nacho Poveda, ha sviluppato gli apparecchi classici del marchio, come le collezioni ASPEN e BISCUIT. Javier Taberner è un giovane designer considerato uno dei talenti più promettenti del Paese. Ha ricevuto diversi riconoscimenti, come il premio di design INJUVE assegnato a “OBJ” nel 2008, e i suoi progetti coprono aree diverse come l’illuminazione, il packaging e l’arredamento.
Nato a Vienna nel 1966. Ha studiato Architettura all’Università di Tecnologia di Vienna e ha conseguito il Diploma nel 1994. Dal 1994 esercita con Coop Himmelb(l)au nei campi dell’architettura, del design, dell’edilizia e dell’urbanistica. Nel 2001 fonda lo Studio Martin Mostböck. Martin Mostböck ha insegnato Design Studio ed è stato docente presso la University of Technology/Vienna, il Design Museum Holon/Tel Aviv e la University of Applied Arts/Vienna. Ha ricevuto più di 25 premi e nomination nazionali e internazionali per il suo lavoro. Il suo lavoro e i suoi progetti sono stati esposti in numerose mostre in tutta Europa, Asia, Medio Oriente, Nord America e Australia e fa anche parte di alcune delle collezioni museali più prestigiose del mondo come il Museum of Arts and Design/New York, il Design Museo Holon/Tel Aviv e Museo Austriaco di Arti Applicate/Arte Contemporanea/Vienna. Martin Mostböck è un architetto con licenza a Vienna/Austria dal 2013 (camera di architetti e consulenti tecnici per Vienna, Bassa Austria e Burgenland), membro di Design Austria e Creative Industries Styria.
David Rockwell è da tempo affascinato dagli ambienti immersivi. È cresciuto in teatro: sua madre, ballerina di vaudeville e coreografa, lo ha spesso inserito in produzioni di repertorio della comunità. Ma quando aveva 12 anni, la famiglia di David cambiò radicalmente scena, trasferendosi da Deal, nel New Jersey, a Guadalajara, in Messico. Lì ha scoperto un mondo completamente nuovo, fatto di vivaci mercati, vita di strada e spazi pubblici. Dopo una formazione in architettura alla Syracuse University e all’Architectural Association di Londra, David ha portato nella sua professione la sua passione per il teatro e il suo occhio artistico per il colore e lo spettacolo del Messico. Oggi il suo lavoro spazia da ristoranti, hotel, terminal aeroportuali e ospedali a festival, mostre museali e set di Broadway.Tra i riconoscimenti di David figurano il Tony Award 2016 per la migliore scenografia del musical She Loves Me e sei nomination ai Tony Award per la migliore scenografia; due Emmy Award per la scenografia degli Oscar (2021 e 2010); il President’s Award dell’AIA New York Chapter; il National Design Award 2008 del Cooper-Hewitt National Design Museum per i risultati eccezionali nell’interior design; il Pratt Legends Award 2009; il Presidential Design Award per la ristrutturazione del Grand Central Terminal; l’inserimento nella James Beard Foundation Who’s Who of Food & Beverage in America e nella Hall of Fame della rivista Interior Design; l’inclusione nella AD 100 di Architectural Digest; il Drama Desk Award 2016 per l’Outstanding Scenic Design of a Musical per She Loves Me e cinque nomination al Drama Desk Award per l’Outstanding Scenic Design of a Musical. David è membro dell’American Institute of Architects. Il Gruppo Rockwell è stato nominato da Fast Company 2008, 2014 e 2015 come uno degli studi di design più innovativi nell’edizione annuale delle 50 aziende più innovative del mondo.Noto per il suo impegno nelle organizzazioni benefiche, David è attualmente presidente emerito della Design Industries Foundation Fighting AIDS (DIFFA) e membro del consiglio di amministrazione di Citymeals on Wheels e New York Restoration Project.
Nel 2001 Davide Oppizzi fonda a Ginevra la DCUBE design Light Spaces S.A., l’agenzia specializzata nella creazione e nello sviluppo di progetti di alta gamma nei settori dell’illuminazione, del design, delle tecnologie verdi e dell’architettura. Luce e materia: alla continua ricerca di linee pure e autentiche, le stesse che elevano l’oggetto a un rango estetico confidenziale, funzionale e senza tempo, Davide Oppizzi dedica il suo lavoro all’arte della luce, l’unica in grado, secondo lui, per sublimare i materiali su cui lavora. La fantasia di Davide Oppizzi, la sua visione emotiva del mondo materiale e immateriale, nonché la sua esperienza nei settori di nicchia lo portano sulla scena internazionale. Marchi prestigiosi in tutto il mondo, come Chanel, Louis Vuitton o Graff, lo hanno incaricato di creare progetti che riflettano il profondo legame tra l’Essere Umano e la Natura circostante, questa Natura che alimenta in ogni momento la sua ispirazione.
August Thonet, uno dei cinque figli di Michael Thonet, nacque nel 1829 a Boppard, Germania. Guadagnò subito una reputazione eccellente per i suoi mobili in faggio curvato. Nel 1869 cominciò a dirigere l’azienda di famiglia. Durante questo periodo costruì e perfezionò anche macchine per la curvatura del legno. Nel 1879 venne nominato Cavaliere dell’Ordine di Francesco Giuseppe I. La sua posizione nella società di famiglia fu rilevata da Jacob Thonet nel 1886.
Roland Schmidt, nato nel 1961 a Peine, falegname di formazione, ha frequentato la Product Design School di Kassel dal 1983 al 1989 e dal 1990 al 1992 ha lavorato per la “Lichtplanung Bartenbach” di Innsbruck; dal 1992 collabora con Christian Lepper e Uwe Sommerlade, nello studio LSS Designer.