Giulia Mazzer si diploma in Arte al Kent College di Canterbury (UK) e nel 2008 si laurea in Architettura presso L’Accademia di Architettura di Mendrisio (Svizzera) con un progetto che vince il premio SIA (Società svizzera degli Ingegneri e degli Architetti). Inizia da subito l’attività di architetto collaborando prima per Massimiliano Fuksas a Roma e successivamente per lo Studio SANAA di Tokyo seguendo i loro progetti a Parigi. Si riavvicina al mondo dell’arte collaborando come set designer per il regista teatrale Bob Wilson a New York con il quale realizza le scenografie di diversi spettacoli teatrali e alcuni pezzi unici di art design su richiesta di clienti privati. Attualmente collabora con lo Studio Mazzer Architetti per il quale segue il dipartimento Design e Grafica e con il quale ha vinto numerosi premi e riconoscimenti.
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Valentina De Carolis
Valentina De Carolis, product designer, diplomata in Disegno Industriale per la porcellana e laureata in Design del Prodotto all’Università Sapienza di Roma. Oggi sono product & graphic designer, specializzata nella lavorazione della ceramica. Mi occupo di furniture design, grafica, allestimento di spazi pubblici e privati e realizzo complementi d’arredo e accessori per la tavola in ceramica. Collaboro con aziende, artigiani e professionisti del settore disegnando prodotti che mi portano a sperimentare materiali differenti, dalla pietra, alla ceramica ai metalli, attraverso la progettazione di arredi e complementi per esterni ed interni. Partecipo e organizzo mostre ed eventi di carattere nazionale ed internazionale, come Homi Milano 2017 nello spazio DAUNOACENTO a cura di gumdesign, “Puglia Crossing Identities” al Salone del Mobile di Milano 2017, “RADICI – food memories”, Milano Design Week 2016 a cura di Food Genius Academy e Design in South Italy al London Design Festival 2015, nello spazio Tent e Super Brands, Romanian Design week 2021 con Singolare Plurale nel percorso espositivo “Design House” insieme a Sustain Able Voices – Young Swedish Design” di Svensk Form e IKEA Museum in collaborazione con l’Istituto Svedese, “Madrid Design Portrait” (Madrid Design Festival) organizzato da LA FABRICA e “Carteles de Barcelona”, progetto del Comune di Barcellona. Singolare Plurale mostra organizzata nell’edizione 2020 del festival Graphic Days® di Torino in collaborazione con Mauro Bubbico, che raccoglie i lavori più interessanti dedicati al tema del Regionalismo Critico, analizzato dal punto di vista della comunicazione visiva. Sono Local Manager per il progetto internazionale CERAMIC & FOOD ROUTE in Puglia dell’Associazione culturale IDE – International Design Expedition, co prodotta con la Fondation d’Entreprise Martell, e Art Director dell’Associazione culturale Fatto in Bottega. Un’associazione nata con Vito Olive di OliveArte in rame, Vito Pugliese di Maioliche Pugliese e Sante Musa de I Lumi del faso con l’obiettivo di realizzare, promuovere e diffondere progetti, attività e iniziative culturali legate all’arte, all’artigianato e al design. Con la stessa associazione ho curato la 49a Mostra Fasanese dell’Artigianato e MFA: verso i 50 – Christmas edition, entrambi realizzati con il patrocinio del Comune di Fasano. Sono stata anche redattore per il Magazine online Habitante, un progetto nato per supportare l’Osservatorio sulla Casa di Leroy Merlin Italia e sviluppato insieme a Unione Nazionale Consumatori.Membro della Commissione Territoriale ADI Index Puglia & Basilicata dal 2017 al 2021, Delegata Comunicazione FAI Brindisi e Formatrice Regionale Raccolta Fondi FAI Fondo Ambiente Italiano.Specializzazioni: Product, Graphic, Exhibit, Outdoor, Interior Design
Ichiro Iwasaki
Nato a Tokyo nel 1965, ha iniziato la sua carriera al Sony Design Center, poi si è trasferito in Italia ed è entrato a far parte di diversi studi di design a Milano. Tornato in Giappone, nel 1995 fonda IWASAKI DESIGN STUDIO a Tokyo. Fin dalla sua fondazione, ha collaborato con vari clienti dentro e fuori il Giappone e coinvolto in vari progetti di design che vanno da stoviglie, orologi, illuminazione, mobili a dispositivi elettronici come fotocamere digitali e telefoni cellulari. Ha ricevuto numerosi premi internazionali di design, tra cui il Good Design Award d’oro del Giappone, l’iF Design Award Gold, il Red Dot Best of the Best e il German Design Award Silver. È anche docente part-time presso la Tokyo University of the Arts e la Tama Art University.
Michele Cadore
Michele Cadore è nato nel 1965 a Firenze. Il design è sempre stato il suo sogno fin da bambino. La vera passione per le linee, la loro essenzialità e purezza, lo ha guidato lungo una strada già segnata. Ha intessuto importanti collaborazioni con aziende di arredamento – Magis e Cappellini – e con noti cantieri navali – Bruno Abbate, Azimut Benetti, Iron Marine e Blue Martin. Grazie a questa collaborazione Michele Cadore si dedica alla sua passione più grande: il design industriale. Questa vera e propria passione lo ha premiato con premi come Top Ten per la sedia dell’anno nel 1997 e Good Design a Birmingham per un divano disegnato per Cappellini.
Concetta Giannangeli
Architetto-designer, Concetta Giannageli trasferisce nella creazione di oggetti la sua esperienza di cultural-educational designer: ne scaturisce un design che ricerca l’influenza dei processi maieutici, che guarda all’espressione creativa come generale approccio al fare e al produrre bellezza e sperimenta l’intersezione tra tecniche artigiane e nuove tecnologie. Produrre un nuovo oggetto diviene allora un’occasione di sperimentazione per una comunità di pratica, con risultati inediti e sorprendenti, creati dalle interrelazioni che li precedono, affacciandosi all’estetica relazionale contemporanea. Ha lavorato per Gregotti Associati International, Guido Canali Architetto, Prada, Villa Manin Centro d’Arte Contemporanea, Modidi…Creare Sostenibile.
Enrico Davide Bona
Allievo di Angelo Mangiarotti e Giancarlo De Carlo, Enrico Davide Bona è docente di Progettazione Architettonica e di Industrial Design alla Facoltà di Architettura di Genova; già redattore capo della celebre rivista Casabella, è fondatore di EDB STUDIO, con sedi a Milano, Genova e Parigi. In oltre quarant’anni di lavoro nell’architettura e nel design ha affrontato i temi più complessi, di scala molto variabile: dalla realizzazione di grandi opere quali università, biblioteche, ospedali, residenze, fino a strutture leggere e prodotti di disegno industriale, integrando ricerca didattica e scientifica anche presso altri istituti universitari, di livello europeo e mondiale. A riconoscimento della sua attività ha ricevuto nel 1994 il premio San Carlo Borromeo alla carriera, con Giuliano Colombini e Marco Zanuso.
Silvio De Ponte
Silvio De Ponte, fondatore di De Ponte Studio Architects, è architetto, lighting designer, studioso, scrittore e docente presso l’Istituto Europeo di Design – Dipartimento di Interior e di Prodotto. E’ stato per diversi anni docente al Politecnico di Milano – Dipartimento di Lighting e presso la Facoltà di Architettura La Sapienza di Roma e cura tutt’oggi lecture e workshop presso prestigiose istituzioni universitarie ed importanti aziende in Italia ed all’estero. Dopo la laurea in architettura ha lavorato diversi anni in Teatro in qualità di scenografo, collaborando con diverse compagnie internazionali e numerosi registi di fama internazionale.Nel 1990 frequenta la Domus Academy di Milano dove acquisisce il Master in Lightscape Design con Andrea Branzi. Dal 1991 al 1998 lavora con Pierluigi Cerri, dove è stato responsabile dell’area progettuale degli interni e del design del prodotto. L’attività svolta in teatro e negli allestimenti, eventi e lanci pubblicitari gli hanno fornito un know-how tale da trasformare questo in una metodologia progettuale tesa a far vivere un’esperienza al visitatore o al cliente particolarmente attiva e coinvolgente. Tale approccio identifica di Silvio De Ponte come uno dei maggiori esperti in MARKETING ESPERIENZIALE.Svolge ricerca, applicata alla progettazione, sul rapporto tra Luce, Tatto, Colore e Materia, allo scopo di definire nuovi scenari dello spazio abitativo, dall’interior design fino al prodotto industriale. Secondo un concetto di Design Globale, progetta Opere Pubbliche, Teatri, Hotel, Uffici, Showroom, Allestimenti Fieristici ed Eventi, Residenze, Product design e Corporate Identity.
Cristian Gori
Nato nel 1977, dopo aver conseguito il diploma all’Istituto d’Arte di Siena, si inserisce nel mondo dell’arredo partendo dall’azienda di ferro battuto del padre. Nel 1996 inizia il suo percorso come designer del prodotto e viene premiato nel 1997 e nel 2001 al concorso Young&Design durante il Salone del Mobile di Milano. Vanta una collaborazione ventennale con lo studio Pocci + Dondoli con il quale ha sviluppato numerosi progetti soprattutto nell’ambito delle sedute. Il suo lavoro si sviluppa su più fronti, che vanno dalla consulenza sul prodotto alla progettazione di allestimenti per la moda, ma il focus principale rimane il product design. “Mi piace vedermi come un designer di sedie, per le quali ho una passione smodata e delle quali ho una bella collezione.”
Alessandro Mason
Alessandro Mason, dopo la laurea in architettura, fonda GISTO nel 2010, uno studio/laboratorio con sede tra Milano e Treviso che opera tra design, architettura e artigianato. Studio GISTO opera all’intersezione tra architettura, design e artigianato. Dal 2010 lo studio ha sviluppato una serie di progetti di ricerca e collaborazione, lavorando parzialmente o interamente su tutte le fasi dall’idea alla realizzazione, con il supporto e la collaborazione di istituzioni, aziende, università e altri studi di progettazione.
Silvia Rimondi
Architetto laureata all’università di Ferrara. Ha iniziato una collaborazione con lo studio Officinarkitettura®, dove si occupa della creazione di grafiche per rivestimenti in diversi supporti, oltre alla progettazione di progetti e gestione dei clienti. Inoltre ha realizzato progetti di interni, sua grande passione e aspirazione. Amante dei viaggi, della fotografia, dell’architettura e dell’arte, adora esplorare nuovi paesi, dal quale trae spunto per le sue creazioni, sperimentando diverse tecniche artistiche.
