Matilde Durante
Valerio Sommella è un designer industriale italiano, nato a Cortona, in Toscana, e cresciuto a Milano dove si è laureato con lode presso il Dipartimento di Design del Politecnico di Milano. Ha trascorso i primi anni della sua carriera lavorando per importanti studi di design tra Milano e Amsterdam prima di fondare il suo studio nel 2009. Collabora con aziende italiane e internazionali, progettando prodotti che spaziano dall’illuminazione all’arredamento, dall’elettronica di consumo agli accessori. Considera ogni progetto come un’opportunità per esprimere la sua idea di design, che indaga il linguaggio degli oggetti attraverso la ricerca formale, materica e tecnologica. Descrive i prodotti che progetta non come capitoli dello stesso libro, ma come racconti, di vario genere, ognuno con la propria trama, personaggi e finale. Negli anni ha lavorato per aziende come Alessi, Alcantara, Apple, Moooi, Kundalini, Honda, Falmec, Konica Minolta, Panasonic, Penta e molte altre.
Art director, interior design, industrial designer. In seguito alla collaborazione con Piero Lissoni, apre nel 2002 lo Studio BBC_K insieme a Biffi, Bonato, Clausetti Architetti. Tra i molteplici progetti, appaiono i nomi di Cassina, Pellizzoni, Emmebi, Fasem, Luciano Zonta, Orizzonti, Pinton, Bart Progettazione Bosa, Ipea, Pamar, Omnidecor, Tuttovetro, LG Electronics, Samsung Electronics, Piazza Sempione, Sergio Rossi, Fire Trap, Mariella Rosati, GS, TTAm, Montero.
Valentina De Carolis, product designer, diplomata in Disegno Industriale per la porcellana e laureata in Design del Prodotto all’Università Sapienza di Roma. Oggi sono product & graphic designer, specializzata nella lavorazione della ceramica. Mi occupo di furniture design, grafica, allestimento di spazi pubblici e privati e realizzo complementi d’arredo e accessori per la tavola in ceramica. Collaboro con aziende, artigiani e professionisti del settore disegnando prodotti che mi portano a sperimentare materiali differenti, dalla pietra, alla ceramica ai metalli, attraverso la progettazione di arredi e complementi per esterni ed interni. Partecipo e organizzo mostre ed eventi di carattere nazionale ed internazionale, come Homi Milano 2017 nello spazio DAUNOACENTO a cura di gumdesign, “Puglia Crossing Identities” al Salone del Mobile di Milano 2017, “RADICI – food memories”, Milano Design Week 2016 a cura di Food Genius Academy e Design in South Italy al London Design Festival 2015, nello spazio Tent e Super Brands, Romanian Design week 2021 con Singolare Plurale nel percorso espositivo “Design House” insieme a Sustain Able Voices – Young Swedish Design” di Svensk Form e IKEA Museum in collaborazione con l’Istituto Svedese, “Madrid Design Portrait” (Madrid Design Festival) organizzato da LA FABRICA e “Carteles de Barcelona”, progetto del Comune di Barcellona. Singolare Plurale mostra organizzata nell’edizione 2020 del festival Graphic Days® di Torino in collaborazione con Mauro Bubbico, che raccoglie i lavori più interessanti dedicati al tema del Regionalismo Critico, analizzato dal punto di vista della comunicazione visiva. Sono Local Manager per il progetto internazionale CERAMIC & FOOD ROUTE in Puglia dell’Associazione culturale IDE – International Design Expedition, co prodotta con la Fondation d’Entreprise Martell, e Art Director dell’Associazione culturale Fatto in Bottega. Un’associazione nata con Vito Olive di OliveArte in rame, Vito Pugliese di Maioliche Pugliese e Sante Musa de I Lumi del faso con l’obiettivo di realizzare, promuovere e diffondere progetti, attività e iniziative culturali legate all’arte, all’artigianato e al design. Con la stessa associazione ho curato la 49a Mostra Fasanese dell’Artigianato e MFA: verso i 50 – Christmas edition, entrambi realizzati con il patrocinio del Comune di Fasano. Sono stata anche redattore per il Magazine online Habitante, un progetto nato per supportare l’Osservatorio sulla Casa di Leroy Merlin Italia e sviluppato insieme a Unione Nazionale Consumatori.Membro della Commissione Territoriale ADI Index Puglia & Basilicata dal 2017 al 2021, Delegata Comunicazione FAI Brindisi e Formatrice Regionale Raccolta Fondi FAI Fondo Ambiente Italiano.Specializzazioni: Product, Graphic, Exhibit, Outdoor, Interior Design
Antonio Facco è un designer italiano nato a Milano nel 1991. Dall’inizio del suo percorso ha grande attenzione verso l’evoluzione del design contemporaneo e della comunicazione e, attraverso l’analisi dei comportamenti e delle abitudini delle nuove generazioni, trae spunto ed ispirazione per le sue ricerche e progetti. Lo sviluppo e l’ideazione dei suoi lavori, in tal modo, non è mai ovvia, ma sintesi di ricerca sensibile, insieme allo studio dei nuovi sistemi di informazione e produzione. Lo studio milanese di Antonio Facco ha un approccio multidisciplinare al processo creativo. Sviluppando proposte ed immaginari per ambiti differenti come l’interior, il prodotto, la grafica e la fotografia ha la possibilità di proporre progetti diversificati ma coerenti, interpreti della medesima ricerca.Antonio è convinto che per la definizione di un’estetica e di una necessità contemporanea sia indispensabile non concepire più il prodotto come unico risultato del progetto, ma definirlo simultaneamente ad un universo multidisciplinare in cui esso vive. A ciò si somma la continua necessità i indagare e disegnare realtà che portano costantemente l’essere umano ad immedesimarsi nell’immagine proposta. Antonio Facco a soli ventisei anni ha collaborato con diversi architetti, designer e aziende di fama internazionale tra cui Antolini, Bolon, Cappellini, AugustaWestland, Mohm, ecc… creando allestimenti ed esponendo nei principali distretti del design di tutto il mondo.
Architetto laureata all’università di Ferrara. Ha iniziato una collaborazione con lo studio Officinarkitettura®, dove si occupa della creazione di grafiche per rivestimenti in diversi supporti, oltre alla progettazione di progetti e gestione dei clienti. Inoltre ha realizzato progetti di interni, sua grande passione e aspirazione. Amante dei viaggi, della fotografia, dell’architettura e dell’arte, adora esplorare nuovi paesi, dal quale trae spunto per le sue creazioni, sperimentando diverse tecniche artistiche.
Nato a Tokyo nel 1965, ha iniziato la sua carriera al Sony Design Center, poi si è trasferito in Italia ed è entrato a far parte di diversi studi di design a Milano. Tornato in Giappone, nel 1995 fonda IWASAKI DESIGN STUDIO a Tokyo. Fin dalla sua fondazione, ha collaborato con vari clienti dentro e fuori il Giappone e coinvolto in vari progetti di design che vanno da stoviglie, orologi, illuminazione, mobili a dispositivi elettronici come fotocamere digitali e telefoni cellulari. Ha ricevuto numerosi premi internazionali di design, tra cui il Good Design Award d’oro del Giappone, l’iF Design Award Gold, il Red Dot Best of the Best e il German Design Award Silver. È anche docente part-time presso la Tokyo University of the Arts e la Tama Art University.
Silvio De Ponte, fondatore di De Ponte Studio Architects, è architetto, lighting designer, studioso, scrittore e docente presso l’Istituto Europeo di Design – Dipartimento di Interior e di Prodotto. E’ stato per diversi anni docente al Politecnico di Milano – Dipartimento di Lighting e presso la Facoltà di Architettura La Sapienza di Roma e cura tutt’oggi lecture e workshop presso prestigiose istituzioni universitarie ed importanti aziende in Italia ed all’estero. Dopo la laurea in architettura ha lavorato diversi anni in Teatro in qualità di scenografo, collaborando con diverse compagnie internazionali e numerosi registi di fama internazionale.Nel 1990 frequenta la Domus Academy di Milano dove acquisisce il Master in Lightscape Design con Andrea Branzi. Dal 1991 al 1998 lavora con Pierluigi Cerri, dove è stato responsabile dell’area progettuale degli interni e del design del prodotto. L’attività svolta in teatro e negli allestimenti, eventi e lanci pubblicitari gli hanno fornito un know-how tale da trasformare questo in una metodologia progettuale tesa a far vivere un’esperienza al visitatore o al cliente particolarmente attiva e coinvolgente. Tale approccio identifica di Silvio De Ponte come uno dei maggiori esperti in MARKETING ESPERIENZIALE.Svolge ricerca, applicata alla progettazione, sul rapporto tra Luce, Tatto, Colore e Materia, allo scopo di definire nuovi scenari dello spazio abitativo, dall’interior design fino al prodotto industriale. Secondo un concetto di Design Globale, progetta Opere Pubbliche, Teatri, Hotel, Uffici, Showroom, Allestimenti Fieristici ed Eventi, Residenze, Product design e Corporate Identity.
Architetto-designer, Concetta Giannageli trasferisce nella creazione di oggetti la sua esperienza di cultural-educational designer: ne scaturisce un design che ricerca l’influenza dei processi maieutici, che guarda all’espressione creativa come generale approccio al fare e al produrre bellezza e sperimenta l’intersezione tra tecniche artigiane e nuove tecnologie. Produrre un nuovo oggetto diviene allora un’occasione di sperimentazione per una comunità di pratica, con risultati inediti e sorprendenti, creati dalle interrelazioni che li precedono, affacciandosi all’estetica relazionale contemporanea. Ha lavorato per Gregotti Associati International, Guido Canali Architetto, Prada, Villa Manin Centro d’Arte Contemporanea, Modidi…Creare Sostenibile.