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Citterio nasce nei primi anni Sessanta in provincia di Lecco e diventa ben presto un brand di riferimento nel settore dell’arredo ufficio, grazie alla sua dinamicità, al costante sviluppo e alla capacità di accogliere sfide sempre nuove. Citterio offre una vasta gamma di prodotti, tra cuipareti divisoriecieche e vetrate,armadiature,sistemi operativie direzionali, complementi d’arredo per l’ufficio. Ciascun prodotto è utilizzato dai progettisti per soddisfare appieno le esigenze dei clienti, per realizzare progetti unici e personalizzati. L’Azienda è sempre stata caratterizzata da affidabilità e cura del dettaglio, ricerca, innovazione e alto livello tecnologico uniti a flessibilità produttiva e maestria nella lavorazione del legno. Ciò le ha permesso di offrire prodotti e servizi che si contraddistinguono per design, funzionalità e materiali di pregio, ecocompatibili ed ecosostenibili, sinonimo di alta qualità.Citterio: arredi, partizioni e sistemi acustici per l’ufficioLe soluzioni Citterio si adattano ai nuovi ambienti di lavoro, in cui la forte attenzione al comfort delle persone si lega a requisiti funzionali ed estetici. Da decenni Citterio trasforma materiali nobili quali legno, vetro e alluminio in prodotti adatti alla creazione di ambienti di lavoro familiari e confortevoli, dal design essenziale ed elegante. L’Azienda ha accolto la sfida di rendere gli ambienti di lavoro un luogo home feeling, piacevole da vivere quanto la propria abitazione, che contribuisca a favorire scambio di idee, creatività e produttività. I prodotti di Citterio per l’arredo per l’ufficiovanno dallescrivanieaimobili contenitori, passando perlibrerie,tavoli da riunioneebanchi reception. Ne fanno parte la scrivania operativa e la libreria ufficio a giorno bassaInlay, in legno massello, che rappresentano la sintesi della postazione di lavoro moderna, con forte rigore formale e riduzione del superfluo. Lacollezione Citterio Pointè contraddistinta da gambe a cavalletto realizzate in profili estrusi di alluminio a sezione triangolare; inoltre, forme, geometrie e materiali comunicano grande solidità e rendono il prodotto perfetto per uffici direzionali e ambienti lavorativi. La collezione è caratterizzata da molteplici elementi, tra cui la postazione di lavoro multipla con pannelli divisori, la scrivania in alluminio con scaffale integrato e il tavolo da riunione rotondo in alluminio.Lacollezione Shardsi distingue invece per tavoli, postazioni e banchi reception con gambe sottili a sezione triangolare. Questo sistema modulare, composto da travi strutturali e cavalletti portanti, permette l’utilizzo di piani di differenti dimensioni per generare molteplici composizioni, che variano dalla semplice scrivania alle postazioni lineari multiple. Tra queste soluzioni trovano spazio il banco reception per ufficio Shard e le postazioni di lavoro multiple con scaffale integrato oppure con pannelli divisori.Arredo ufficio Citterio: eccellenza di idee, materiali e finitureIn Citterio le idee si fondono allo studio delle più avanzate tecnologie, alla scelta dei materiali e alle finiture, per dar vita ogni giorno a nuovi progetti e prodotti. La continua ricerca si sviluppa in sinergia con studi di progettazione prestigiosi e designer internazionali, per la generazione di prodotti unici comeWood-Wall, una parete divisoria per ufficio che fa del legno non un semplice divisorio, ma un elemento d’arredo primario e caratterizzante. Il divisorio in legno diventa quindi la perfetta sintesi di un modo nuovo di allestire gli ambienti di lavoro, che porta alla riscoperta dei materiali e della loro essenza.W-SSrappresenta invece un vero e proprio programma di cabine acustiche autoportanti con struttura in legno, che ben si adattano a uffici open space, nei quali si rende necessario ricreare spazi riservati e confortevoli, destinati sia al lavoro che alle riunioni. Ilsistema C-SS, invece, offre un’isola ufficio acustica per meeting oppure una cabina telefonica acustica, la cui chiara funzione, data dall’impiego di materiali tecnici dalle caratteristiche di alto assorbimento acustico, è quella di preservare la riservatezza degli utilizzatori e il comfort delle persone che ne occupano lo spazio esterno.Phonewalkè un corridoio acustico autoportante, il cui progetto nasce dall’osservazione delle azioni che vengono compiute telefonando; Phonewalk è a tutti gli effetti una cabina lineare da percorrere, in cui è possibile sostituire alla staticità della cabina chiusa la dinamicità dei movimenti della camminata, pur rimanendo isolati acusticamente e visivamente rispetto all’ambiente circostante.

Wall&decò, brand che producecarte da paratierivestimenti murali esterni, nasce da un’idea del fotografo pubblicitario Christian Benini, e rompe gli schemi tradizionali del mercato portando nel mondo della carta da parati uno stile esclusivo, che ridefinisce l’estetica della decorazione murale. In ogni prodotto firmato dai designer Wall&decò c’è novità, senso del gusto, attenzione alle palette dei colori che creano mondi da raccontare con una carta da parati. Ogni rotolo di carta da parati Wall&decò ha la capacità di rendere anche gli spazi più semplici degli ambienti creativi in cui perdersi tra realtà e immaginazione. Wall&decò vanta diversi riconoscimenti che raccontano di successi e crescita a livello mondiale. Tra i più importanti ricordiamo il German Design Award 2019 nella categoria “Costruzioni ed Elementi” per lalinea Wet Systeme menzione speciale per lalinea Essential. Con il prodottoKazedella collezione Essenzial Wallpaper, Wall&Decò ha vinto l’Archiproducts Design Awards 2018 per la categoria finiture.Wall&Decò: carte da parati per interni, esterni e ambienti umidiContemporary Wallpaperè l’inizio di un percorso creativo che porta la carta da parati Wall&Decò a essere tra le migliori sul mercato. Il progetto prosegue la sua crescita nel 2012 conOut System, rivestimento murario specifico per facciate esterne, dotato quindi di particolari caratteristiche tecniche: antismog, resistente a ingiallimento e pioggia, supporta l’applicazione su diverse superfici, il termo cappotto, le pareti verniciate o il cemento.Wet System, invece, è il rivestimento tecnico per ambienti umidi che accosta la funzione di impermeabilizzazione delle guaine liquide alla bellezza decorativa di un rivestimento murale firmato Wall&decò. Dotato di brevetto dal 2013 è considerato un sistema con la prima guaina impermeabilizzante decorativa. Ideale per centri benessere e centri fitness, SPA o servizi di strutture commerciali, Wet System è qualcosa di più di un semplice rivestimento murario. È decoro che eccelle nelle sue qualità tecniche, che permette di rendere le superfici degli ambienti umidi impermeabili e belle. In entrambe le collezioni la voglia dei designer Wall&decò è sviluppare un prodotto che non sia soltanto utile ma con un alto valore decorativo grazie a utilizzi non ancora esplorati.Dalla moda alle carte da parati, la nascita di Wall&DecòIl progetto del brand è nato da un’ispirazione arrivata per caso, da parte di Christian Benini, fotografo pubblicitario e di moda. La sua visione di arte, insieme alla passione per la fotografia d’arredamento, trasformano un’intuizione in un marchio in continua crescita, che oggi riceve premi e riconoscimenti da tutto il mondo. Lacarta da parati Wall&Decònasce così, da un’illuminazione durante un set fotografico. Christian Benini capisce che la riproduzione di un’immagine può essere utilizzata anche per decorare e arredare una parete: “Non ho mai percepito i nostri rivestimenti come semplici sfondi, ma piuttosto come veri e propri complementi d’arredo con lo stesso valore di, ad esempio, un divano o una consolle.” Con queste parole Christian Benini fa capire bene la filosofia del marchio. Le collezioni di Wall&decò nascono secondo questa filosofia identitaria, con proposte contemporanee adatte per la decorazione d’interni ma anche per i rivestimenti esterni e gli ambienti umidi. Ingrandimenti fotografici, disegni oversize, ricerca di materiali e tanto altro: estetica e maestria tecnica si fondono insieme per creare soluzioni decorative uniche, che prendono vita grazie a proposte artigianali studiate su misura per il cliente, per creare soluzioni personalizzate per il decoro murale.Le carte da parati di Wall&Decò in vendita on lineSullo shop on line di archiproducts, sonoin vendita le ultime novità di Wall&Decò: scopri la nuova collezione e scegli la tua carta da parati preferita.

Italamp dal 1975 progetta e sviluppailluminazionedi alta qualità, adattandosi alle trasformazioni e rispondendo alle più variabili esigenze. Le lampade e creazioni di Italamp non sono semplici oggetti luminosi, bensì pezzi d’arte che si distinguono per la loro eleganza e il loro stile unico e che hanno fatto dell’azienda un’icona dell’artigianalità made in Italy riconosciuta a livello internazionale. Italamp si distingue per la qualità dei materiali utilizzati e per il design dei suoi prodotti, grazie all’esperienza raggiunta dopo quasi cinque decadi nella lavorazione del vetro e del cristallo, presentati in nuove vesti e funzioni, ricercando sempre il massimo dell’eleganza e della preziosità. La produzione di ogni singolo pezzo inizia e termina con un processo di realizzazione manuale che racchiude originalità e passione. Nell’artigianato anche l’imperfezione diventa elemento di pregio e di bellezza. La cura del dettaglio, insieme alla ricerca dell’armonia e all’amore per la qualità, danno origine alla filosofia di Italamp.Le collezioni Italamp: Incanto e OperaAttraverso la capacità di fondere semplicità e sofisticatezza, l’essenza di Italamp si declina in due collezioni principali: Incanto e Opera. Incanto, nata dalla collaborazione con figure di spicco e artisti emergenti del mondo del Design, si fonda su uno stile moderno e contemporaneo, enfatizzato dalle infinite opportunità che il vetro può offrire. Opera, racconta 50 anni di storia di Italamp e rappresenta un viaggio nella filosofia e nelle sfumature più classiche del mondo dell’illuminazione, espressione concreta di uno stile italiano senza tempo. Italamp è in grado di offrire consulenze nella progettazione di articoli custom, coniugando la moderna filosofia industriale con le differenti esigenze. Dalla personalizzazione dei prodotti di catalogo alle soluzioni più articolate richieste dal settore contract, Italamp offre assistenza dal disegno iniziale fino alla consegna ed eventuale installazione, ricercando costantemente materiali e soluzioni tecnologiche alternative che consentano di ottimizzare i processi produttivi e di offrire prodotti sempre all’avanguardia.

Cucine Lubeè una azienda italiana specializzata nella realizzazione dimobili cucinae complementi.
Attualmente il cuore dell’azienda è un moderno stabilimento, la cui estensione occupa un’area di 100.000 metri quadri, di cui 75.000 coperti, ove operano oltre 500 addetti.Cucine Lubeè presente nel territorio italiano con più di 1600 punti vendita ed è in continua espansione nel mercato internazionale.
L’azienda nasce nel 1967 e grazie all’intuizione e all’esperienza dei due soci fondatori, l’aziendaCucine Lubesi fa subito notare per qualità dei prodotti e intraprendenza.
La storia diLubeè il racconto di un sogno tenace e lungimirante, fatto di impegno, professionalità e intelligenza commerciale. Nel 1993 l’azienda si riorganizza costituendo ilGruppo Lubee continuando a crescere costantemente, fino a raggiungere la prestigiosa posizione che occupa oggi, tra le prime tre aziende italiane produttrici di cucine, prima come numero di cucine prodotte ogni anno.

LAMM è un’importante azienda italiana specializzata nella progettazione e produzione disedute per ambienti istituzionali, spazi educativi e aree conferenze. Fondata nel cuore della pianura padana a San Secondo Parmense, Parma, LAMM si è affermata come realtà di spicco nel settore grazie alla sua capacità di unire estetica, comfort e funzionalità in soluzioni di arredo destinate a contesti altamente specializzati. Con una storia ricca di successi e una costante propensione all’innovazione, LAMM continua a rappresentare un punto di riferimento nel panorama del design italiano, offrendo soluzioni che sanno coniugare tradizione e modernità in un equilibrio perfetto tra forma e funzione.Lamm, sedute per auditorium e ambienti didatticiL’azienda si distingue per la capacità di progettare e produrre sedute che rispondono alle esigenze di spazi multifunzionali, dove l’ergonomia e la durabilità sono caratteristiche fondamentali. Tra i prodotti di punta di LAMM si distinguono lesedute per auditorium, le poltrone per sale conferenze, e ibanchi di studio avanzati. Lapoltrona C100, ad esempio, è un esempio di come l’azienda combini estetica e funzionalità. Progettata per garantire il massimo comfort durante lunghe sessioni di utilizzo, questa seduta è dotata di meccanismi di ribaltamento silenziosi e materiali di alta qualità. Un altro settore rilevante per il brand è quello delle soluzioni per spazi didattici ed educativi, che comprendono banchi ergonomici e flessibili, con sedute integrate a ribalta. Inoltre, LAMM producetribune telescopiche, che ottimizzano gli spazi attraverso un sistema retrattile, rendendole ideali per ambienti che richiedono una gestione dinamica dello spazio.LAMM e il design: collaborazioni e innovazioniLAMM ha stretto collaborazioni con designer di fama internazionale, sviluppando sedute che coniugano estetica e tecnologia avanzata. L’azienda lavora a stretto contatto con architetti e designer per personalizzare ogni prodotto in base alle esigenze specifiche del cliente, garantendo che ogni soluzione sia perfettamente integrata nel contesto architettonico per cui è stata concepita. Una delle caratteristiche distintive di LAMM è l’attenzione alla sostenibilità e all’innovazione tecnologica, elementi che permeano ogni fase del processo produttivo. Le sedute LAMM non solo rispondono a criteri estetici e funzionali, ma sono progettate per durare nel tempo, riducendo l’impatto ambientale attraverso l’uso di materiali riciclabili e tecnologie di produzione avanzate.

Leader storico nella produzione diarredamento di designe azienda a conduzione familiare, Vitra si occupa dello sviluppo di soluzioni intelligenti e di altissima qualità per la casa, l’ufficio, l’outdoor, il retail e gli spazi pubblici. I prodotti ed i concept sono sviluppati in Svizzera, mediante l’applicazione di un processo di progettazione diligente, che riunisce l’eccellenza ingegneristica dell’azienda con il genio creativo di designer di fama internazionale. Per l’outdoorVitra propone soluzioni e materiali innovativi per garantire massima durata e resistenza nel tempo e agli agenti atmosferici. Per più di cinquant’anni, Vitra ha sviluppatomobili per ufficioinnovativi, funzionali ed esteticamente accattivanti. Nel campo dell’arredo ufficio Vitra si propone da sempre di rispondere alle continue trasformazioni dell’ambiente di lavoro e quindi anche alle nuove esigenze legate all’agilità, alla flessibilità e all’alta qualità delle soluzioni e dei prodotti. Per quanto riguarda l’arredamento dispazi pubblici, per Vitra esso rappresenta un’opportunità per dimostrare l’influenza positiva del design in ogni ambiente: aeroporti, biblioteche, istituti scolastici, enti pubblici, uffici, ospedali, ristoranti e alberghi.I prodotti Vitra, vere icone del designVitra propone un’ampia collezione di arredi di design, progettati nel corso degli anni da designer celebri in tutto il mondo: Charles e Ray Eames, George Nelson, Verner Panton, Antonio Citterio, Ronan & Erwan Bouroullec, Barber & Osgerby, Konstantin Grcic, Jasper Morrison, Alberto Meda. Gli arredi Vitra comprendono soluzioni trasversali adatte ad ogni tipo di ambiente e ad ogni gusto, per arredare con stile utilizzando prodotti icona del design internazionale. Per la casa, Vitra propone una vasta gamma dipoltrone,divani,tavoli, sedieecomplementi di design. Tra questi, la celebreLounge Chairo la collezione dellePlastic Chairdi Charles e Ray Eames. Molto famosi sono anche imobili per bambini Vitra, tra cui vale la pena ricordare il famosoEames Elephanta forma di elefante o laPanton Junior, versione per i più piccoli della sedia icona disegnata da Verner Panton. Il concetto alla base della collezione Home di Vitra è il collage, l’idea che uno spazio di vita vibrante non si ottiene conformandosi ad un piano unitario, ma guadagna carattere attraverso un mix di vecchio e nuovo, classico e contemporaneo.La storia di Vitra: design e produzione sostenibileVitra fu fondata come azienda a conduzione familiare a Weil am Rhein, in Germania, nel 1950 da Willi Fehlbaum, nei pressi di Basilea. A seguito dell’incendio che nel 1981 distrusse gli stabilimenti, l’azienda commissionò all’architetto inglese Nicholas Grimshaw una nuova fabbrica. Accanto alla hall in alluminio, pronta per la produzione soltanto sei mesi dopo l’incendio, venne costruito nel 1986 un altro stabilimento di produzione dall’architetto portoghese Alvaro Siza. Nel 1989 Frank Gehry progettò un altro edificio accanto ai primi due; lo stesso Gehry costruì anche ilVitra Design Museum, originariamente destinato ad ospitare la collezione privata di mobili di Rolf Fehlbaum, proprietario della Vitra. Nel 1993 Zaha Hadid aggiunse una stazione dei pompieri che oggi ospita eventi privati e installazioni temporanee. Nello stesso anno venne costruito un padiglione per conferenze progettato da Tadao Ando. Nel 1994 la sede amministrativa della Vitra si spostò nei nuovi quartieri generali (progettati sempre da Frank Gehry) nella vicina Birsfelden in Svizzera, mentre sono successivi i contributi di altri celebri architetti di fama internazionale quali la VitraHaus e lo Schaudepot di Herzog & de Meuron sede di Weil am Rhein. Oggi il Vitra Campus di Weil am Rhein ospita una collezione permanente e mostre temporanee su arte, design e architettura aperte a un pubblico misto di privati e professionisti.Oggi le aziende vengono sempre più giudicate in base alla loro responsabilità ecologica, sociale ed economica. Vitra non vede questa responsabilità come un dovere da imporre all’azienda, ma piuttosto come uno degli aspetti propri del design, da sempre parte della cultura industriale dell’azienda. Per Vitra i mobili sono preziosi quando la loro produzione, utilizzo e riciclaggio non danneggiano le persone o l’ambiente. Seguendo la tradizione di Charles & Ray Eames, che hanno influenzato l’approccio di Vitra alla sostenibilità in molti modi, la longevità del prodotto è fondamentale per il contributo dell’azienda allo sviluppo sostenibile; lo stile di vita breve è evitato a tutti i costi. Alcuni dei mobili classici delle collezioni storiche di Vitra ne sono un esempio: passati per diversi proprietari, sono poi finiti nei musei come parte di collezioni permanenti. Per Vitra, la produzione di prodotti sostenibili significa un intenso sviluppo di pre-produzione, in cui vengono selezionati i materiali migliori e vengono effettuati test che simulino 15 anni di utilizzo. I singoli componenti poi dovrebbero essere facilmente sostituibili e infine riciclati.

Magis è un’azienda italiana nota a livello internazionale per i suoiarredi, complementi ed accessori. L’azienda nasce nel 1976 a Motta di Livenza, in provincia di Treviso, grazie allo spirito imprenditoriale e alla visione di Eugenio Perazza, annoverato da Wallpaper, la “bibbia delle tendenze”, uno dei trend setter più influenti nel settore a livello mondiale. Il successo di Magis risiede nei suoi valori fondanti, che hanno come riferimento l’eccellenza del made in Italy e una gestione familiare capace di creare sinergie con tutti i dipendenti, i partner e i designer. Da sempre, infatti, Magis lavora con designer di fama internazionale, ma si è dimostrata anche sempre aperta a collaborazioni con giovani designer.Jean-Marie MassaudeJerszy Seymourhanno fatto il loro debutto sulla scena del design grazie ad opportunità offerte loro da Magis. L’azienda presenta un catalogo eterogeneo di prodotti dalla forte personalità e con una precisa storia da raccontare, destinati sia agli ambienti domestici che alsettore contract. Dalleseduteai coloratissimiaccessori per la casa, sono tutti caratterizzati da un’altissima qualità, e alcuni sono diventati icone del design, entrando nelle collezioni permanenti di musei come il MoMA di New York, il Victoria and Albert Museum di Londra, il Centre Pompidou di Parigi.Magis: collezioni-icona che fanno storiaNel 1984 lascaletta pieghevole StepdiAndries & Hiroko van Onck, un oggetto insolito per il mondo dell’arredo, riscuote un successo grandioso, lanciando il nome dell’azienda nel mondo. Da allora una lunga sequenza di successi scandisce la brillante storia di Magis. L’obiettivo di questo grande marchio è da sempre quello di rendere i suoi prodotti accessibili ad ampie fette del mercato internazionale, senza dimenticare nessuno. Anche per questo, in occasione del Salone di Milano nel 2004, Magis dedica un’intera collezione ai bambini dai due ai cinque/sei anni,Me Too, colorata e divertente, sviluppata insieme a famosi designer ed esperti nel campo della pedagogia, un’intera collezione a misura del bambino, del suo mondo e della sua diversità.PuppyeTrioli, entrambi diEero Aarnioe premiati con il Compasso d’Oro, sono pezzi icona che rappresentano tutta la sensibilità dell’azienda nei confronti del mondo dei più piccoli. Alle collezioni classiche si è affiancata la linea “Fuoritema”, un ponte creativo su mondi diversi, come quello degli animali domestici, affrontato ad esempio daMichael Youngcon la “Magis Dog House” (2001). Nel 2010, Magis si è trasferita a Torre di Mosto (VE), in una sede di quasi 100 mila mq comprendente anche uno showroom di 3.500 mq, nel quale sono esposti tutti i pezzi che hanno segnato l’inarrestabile ascesa dell’azienda nel campo del design: dallacollezione OnediKonstantin Grcic, allosgabello BombodiStefano Giovannoni, fino allasedia SteelwooddiRonan & Erwan Bouroullece allapoltrona da giardino Spun, di Thomas Heatherwick, premiate col Compasso d’Oro. Più di recente, tocca al prolifico Konstantin Grcic con lacollezione di divani Brut, vincitrice dell’IF Design Award. L’inedita struttura in ghisa verniciata presenta un design sorprendentemente leggero e arioso, e allo stesso tempo fortemente caratterizzante. La seduta è costituita da morbidi cuscini in poliuretano espanso mentre lo schienale si risolve in un semplice cilindro, entrambi disponibili con rivestimento in tessuto Kvadrat, Torri Lana o Glamour.Magis e la reinterpretazione degli oggetti quotidianiMagis si presenta oggi come un laboratorio internazionale di progettazione sperimentale sia per contenuti che per innovazione tecnologica, sviluppando la propria identità sull’alto profilo tecnologico della produzione in serie. La reinterpretazione degli oggetti di uso quotidiano, anche di quelli considerati meno ricercati, passa attraverso l’applicazione d’avanguardia delle materie plastiche. Magis è stata infatti la prima azienda al mondo a impiegare l’air moulding per lo stampaggio di oggetti in plastica. Esemplari dell’applicazione di questa tecnica, che richiede un certo virtuosismo progettuale, sono lesedie Milà, design diJaime Hayon, e lasedia da giardino impilabile Air-armchair, disegnata daJasper Morrison, con la suaversione pieghevole Folding Air-chair. Nei prodotti Magis, plastica e metallo si plasmano in maniera impeccabile, sintesi del perfetto connubio tra tradizione artigianale e tecnologia industriale, tra funzione ed estetica. Pensiamo per esempio alla famosasedia Mariolina, disegnata daEnzo Marinel 2002, ispirata al design degli anni ’50, con sedile e schienale in polipropilene e struttura in acciaio verniciato a polvere. Magis da tempo sperimenta con successo l’accoppiamento di diversi materiali, alcuni dei quali inusuali, come nellaChair_Onedi Konstantin Grcic, dove la seduta in pressofusione di alluminio plastificato poggia su una base in cemento, oppure nellaCyborg ChairdiMarcel Wanders, con la seduta in policarbonato stampato in air moulding e lo schienale in midollino. Nel catalogo Magis c’è spazio anche per il legno, come nell’elegantetavolo Butch-The Wild Bunchdi Konstantin Grcic, caratterizzato da gambe affusolate in faggio naturale, piano in stratificato HPL e giunto in polipropilene, o nell’incredibilesedia Steelwood Chairdi Ronan & Erwan Bouroullec, che unisce in un design armonioso e leggero materiali come il legno massello alla lamiera di acciaio. Magis eccelle anche nelle proposte in polipropilene riciclato, come nellasedia impilabile Bell Chair, disegnata da Konstantin Grcic ed inserita in catalogo nel 2020.Magis sull’e-commerce di ArchiproductsScopri iprodotti Magis in vendita nello store di archiproducts: dallo sgabello più imitato al mondo, Bombo, fino alla sedia Steelwood, premiata col Compasso d’Oro e i simpatici oggetti per i più piccoli. Trova il prodotto Magis per ogni tua esigenza!

spHausnasce nel 2004 dall’iniziativa di Filippo Dell’Orto. Fin dal primo catalogo vengono stabilite le linee guida della produzione dell’azienda: offrire un prodotto di alto livello progettuale con una qualità produttiva eccellente. Un prodotto in grado di andare oltre il conformismo dei grandi marchi commerciali di settore, seguendo il principio dell’innovazione formale, ma senza mai dimenticare purezza e funzionalità e soprattutto senza mai scadere nel decorativo.Il valore aggiunto dell’eccellenza produttiva si concretizza tendendo ad un perfetto bilanciamento tra produzione industriale e produzione artigianale, capace di garantire unicità all’oggetto.Negli anni successivi la gamma di prodotto si amplia ininterrottamente, sviluppando un catalogo sempre più maturo e completo. Designer italiani ed internazionali iniziano a cooperare con l’azienda portando varietà e ricchezza estetica, senza mai deviare dai principi stabiliti.Oggi la collezione spHaus vanta una serie di prodotti destinati al mercato dell’ospitalità con forniture su progetto e al mercato privato per l’arredamento dell’area living.Nel corso degli anni spHaus ha fornito i propri prodotti in tutto il mondo per progetti di Hotel di lusso e Resort esclusivi, ristoranti e bar di alto livello, aree d’attesa di complessi manageriali e aereoportuali, negozi d’abbigliamento, palestre e spa, scuole e università, lussuose proprietà private.Le sedute imbottite sono la parte principale della collezione e costituiscono il cuore dell’attività di spHaus. Ma il catalogo comprende anche una serie di prodotti complementari: tavoli, tavolini e lampade.Alla produzione standard si aggiunge la personalizzazione con finiture su richiesta e la realizzazione di nuovi prodotti su progetto.L’azienda è collocata strategicamente nel cuore della Brianza, famosa come luogo di nascita dei più noti marchi storici del design italiano. Il processo produttivo si sviluppa attingendo alla risorsa più importante di quest’area, lavorando a stretto contatto con un network di piccole imprese specializzate nel settore del mobile. I rapporti che intercorrono continuativamente tra queste imprese e spHaus si sono consolidati negli anni e garantiscono la più alta qualità di produzione.Il fornitore interagisce con l’azienda fin dall’inizio dello sviluppo di un prodotto: dalla prototipazione, all’ingegnerizzazione, fino alla produzione. Quando spHaus progetta lo fa partendo dalla considerazione delle capacità, delle competenze, delle tecnologie produttive e dei materiali lavorati dai propri fornitori.Da un punto di vista commerciale, spHaus ha attuato un programma di vendita e distribuzione su scala mondiale. Le aree di sviluppo si articolano in due segmenti. Il settore Retail dei negozi multimarca di alta gamma e il mercato Contract della progettazione d’interni per l’hospitality e le abitazioni private.In ogni interno, il design unico di spHaus è l’elemento caratterizzante e di forte impatto estetico di un progetto.

Qualità, sostenibilità e benessere della persona sono i punti cardine di RODA, solida realtà italiana nella produzione diarredi per esternidi alto profilo. RODA è espressione di un design simbolo dell’artigianalità e abilità Made in Italy, forte delle suecollezioniinconfondibilmente caratterizzate da uno stile unico, sofisticato e cosmopolita. RODA, con passione, lungimiranza e una ormai trentennale expertise, si è affermata come una delle più riconosciute eccellenze di settore, grazie ad un “ecosistema” di persone e relazioni che hanno portato al raggiungimento di importanti traguardi e alla creazione di valore condiviso. Quello di RODA è un progetto universale, articolato, complesso e completo, guidato dalla direzione artistica diRodolfo Dordoniche, con il contributo diGordon Guillaumiere Gabriella Zecca, si è sviluppato negli anni definendo un’identità precisa con un gusto sensibile e sofisticato. Un percorso coerente e riconoscibile che ha portato, nel tempo, a collaborazioni con altri designer internazionali quali AdamD. Tihany,Piero LissonieMichael Anastassiades, le cui idee assumono espressioni diverse sotto un comune denominatore.La missione alla base di RODALa missione di RODA si manifesta nella creazione di scenari innovativi e raffinati, dove gli arredi si inseriscono armoniosamente nelle diverse zone della casa e si integrano con l’ambiente circostante. L’impegno per la durabilità si traduce nella selezione di materiali certificati e nell’adozione di pratiche produttive sostenibili, mentre l’attenzione per il dettaglio e il comfort si riflette in ogni fase del processo di realizzazione dei prodotti. Ogni creazione RODA diventa così un’idealizzazione della casa, capace di coniugare estetica e funzionalità in un equilibrio duraturo nel tempo. In linea con la sua filosofia aziendale, inoltre, RODA si impegna attivamente nella responsabilità sociale d’impresa, mettendo al centro le persone e l’ambiente. Oltre a essere riconosciuta come una delle aziende italiane più sostenibili, RODA si distingue per le sue iniziative volte a promuovere il benessere delle comunità e a favorire l’inclusione sociale, come il coinvolgimento di cooperative che impiegano persone con disabilità nel processo produttivo. Attraverso un approccio integrato tra sostenibilità, design e responsabilità sociale, RODA continua a delineare nuovi orizzonti nel panorama dell’arredamento outdoor, confermandosi come un punto di riferimento per chi ricerca qualità, stile e consapevolezza ambientale.Roda: mobili da giardino Made in Italy dal 1990RODA nasce a Gavirate (Varese) nel 1991 dalla passione e dall’intuito del fondatore, Roberto Pompa. nnovativa fin dall’inizio, è stata la prima azienda del settore a integrare il concetto di In&Out nel proprio approccio progettuale, mantenendo la spontaneità del vivere all’aperto. Nel 2021, celebrando 30 anni di successi, RODA ha lanciato una nuova offerta nel mondo del cooking con una cucina da esterno. Guidata da una visione strategica, ha investito nell’internalizzazione della produzione e nello sviluppo di partnership, ampliando le sue strutture in Italia e all’estero. L’acquisizione nel 2020 della falegnameria Bina 1935 ha arricchito le competenze produttive, segnando il passaggio da azienda commerciale a industria integrata.

E’ il 1976 quando Italo Bosa apre il laboratorio che porta il suo nome, a Borso Del Grappa, in provincia di Treviso, per produrreoggetti in ceramica. Del resto, la zona del bassanese è nota da secoli per le sue eccellenze artigiane nella lavorazione della ceramica. Una tradizione che il fondatore di quella che diventerà la prestigiosa “maison Bosa”, ha egregiamente interpretato nelle sue creazioni, coniugandola con l’innovazione. I pezzi in ceramica firmati Bosa sono realizzati a mano in tutte le fasi, dallo stampo in gesso alla cottura, dalla smaltatura fino alla decorazione. La ricerca portata avanti da Italo Bosa e dai suoi collaboratori, tra i quali si contano la moglie e le figlie, ha permesso all’azienda di superare i limiti tecnici posti dal materiale, per realizzare progetti over size e stampi complessi. Tutto questo grazie anche alla collaborazione con reputati designer, come Marco Zanuso Jr e lo studio Palomba-Serafini, cui si sono aggiunti negli anni nomi come Jaime Hayon, Patricia Urquiola, Luca Nichetto, Sebastian Heckner, Elena Salmistraro e Ionna Vautrin. L’azienda è cresciuta fino ad essere conosciuta nel mondo intero, è presente in oltre 50 paesi e vanta collaborazioni con marchi prestigiosi come Minotti, Moroso, B&B Italia, Maison Matisse, DeBeers, Ferrari, Baccarat e molti altri.Vasi e sculture, le ceramiche di design firmate BosaIl catalogo degli oggetti in ceramica firmati Bosa stupisce per la dimensione a volte onirica e a volte giocosa.Collezioni di vasi,sculturee tavolini disegnati da artisti e designer di primo piano che costituiscono uno scrigno di oggetti unici e preziosi.Jaime Hayonfirma la collezione di sculture in ceramicaHopebird Special Editions, caratterizzata dal piglio anticonformista e umoristico tipico del lavoro del designer. Protagonisti di queste delicate sculture sono gli uccelli, raffigurati in posizione eretta e nella posa antropomorfa dello scrutare in lontananza. Le ceramiche sono smaltate in bianco e dipinte a mano utilizzando una sofisticata palette che comprende dettagli in nero, giallo e oro 24 kt. Il designer spagnolo ha curato anche lacollezione Baile, che comprende una versione in oro e blu della scultura Hopebird, il portacandele dalla forma fantasiosa Atomo, gli ironici vasi Kingvase, e le divertenti maschere di animali in ceramica variopinte Maskhayon. AElena Salmistrarosi devono i personaggi celebri tradotti in sculture dellaserie Most Illustrious. Si tratta dei maestri del design Achille Castiglioni, Riccardo Dalisi, Michele De Lucchi e Alessandro Mendini, ai quali la designer dedica una collezione che rappresenta un tributo, unendo in ogni scultura i tratti somatici e porzioni delle opere più significative del designer. E ancora, dalla fervida immaginazione della Salmistraro nasce la collezione divasi in ceramica Primates, ispirata al rapporto tra uomo e scimmia e caratterizzata da fini dettagli e colorate textures.Non solo soprammobili: i tavolini e i servizi da tavola BosaIl catalogo Bosa affianca ai soprammobili in ceramica agli immancabiliservizi per la tavola, ma anche straordinaritavolini-scultura. Per la tavola la designer brasiliana Nika Zupanc firma il servizio da tèMr. & Mrs. Move, che comprende, oltre alle tazze dalla superficie plissettata, teiera, zuccheriera, cloche per dolci e biscottiera caratterizzate da un delicato manico a forma di cuore dipinto in oro. Gli uccellini di Jaime Hayon atterrano anche sulla tavola, con il set Sale e Pepe e le brocche della serie Pellicani. Patricia Urquiola firma la brocca H2O Bilbao, che stupisce per la forma scultorea inclinata, omaggio all’utensile impiegato per raccogliere il latte tipico dei paesi baschi. Sam Baron contribuisce con le scenografiche alzatine della serie Issima, mentre il set di piatti per apparecchiare la tavola con stile è affidata alla fantasia impertinente di Jaime Hayon, che firma la Table Collection in grès smaltato bianco lucido con segni grafici e decorazioni in oro e nero dipinti a mano. Gli sgabelli in ceramica del catalogo Bosa si prestano a dire il vero ad altre funzioni, da tavolino d’appoggio a semplice pezzo decorativo. Straordinaria lacollezione Bossanova, design della spagnola Pepa Reverter, declinati nelle versioni in bianco e nero o a colori. Le forme, costituite da moduli geometrici sovrapposti, ricordano le colonne di immaginari templi sepolti nella foresta pluviale. L’ironia e la spregiudicatezza di Jaime Hayon colpisce ancora nel tavolino a forma di fungoT-Table, compreso nella collezione Baile. Realizzato in ceramica e dipinto a mano in innumerevoli varianti decorative, è disponibile in tre dimensioni diverse.