Partners Category: Designer

Kustaa Saksi, nata nel 1975 in Finlandia, crea opere d’arte surreali e accattivanti. I suoi pezzi fondono qualità organiche con texture intricate e colori vibranti, formando spazi e oggetti contemporanei. Ispirata dall’emicrania, la sua serie di arazzi astratti Hypnopompic esplora stati onirici. Il fascino di Saksi per le illusioni e i deliri visivi si riflette nei suoi motivi geometrici che ricordano le auree emicraniche. Ha trascorso sette anni al TextielLab, sviluppando tecniche di tessitura uniche che combinano fibre naturali con materiali non convenzionali. Le opere di Saksi sono state esposte in tutto il mondo e commissionate da marchi famosi. La sua arte trasporta lo spettatore in regni straordinari, invitandolo a vedere il mondo attraverso un prisma di possibilità sorprendenti.

L’avventura imprenditoriale di Aldo Spinelli inizia nel 1970, quando a soli 21 anni, insieme con i cugini Alberto Spinelli e Giovanni Anzani, prende in mano le sorti della ditta artigiana di famiglia, fondata nel 1942. Molto presto l’azienda, che produce mobili per l’arredamento, sotto la sua guida si amplia e diviene una società per azioni. Prima degli anni ’90, puntando essenzialmente su innovazione e marketing, la Poliform SpA conquista i mercati internazionali, facendo apprezzare i suoi prodotti per l’alto livello dei materiali e della lavorazione. Con lungimiranza e caparbietà continua a rinnovare e innovare la propria azienda. Ha portato così a quattro le divisioni produttive, situate nei comuni di Inverigo, Arosio, Alzate Brianza e Anzano del Parco per le linee: giorno, notte, complementi e imbottiti, mentre a Lurago d’Erba per le cucine. Sono inoltre ubicati a Inverigo la divisione contract, nata per sviluppare il settore delle forniture internazionali, il nuovo centro servizi che ospita lo show­room e gli uffici commerciali della società. Grazie al suo impegno Poliform SpA è diventata una delle più importanti realtà nel settore arredamento di alta qualità con un fatturato realizzato per oltre il 50% sui mercati internazionali.In occasione del lancio della collezione Le Briccole di Venezia, Davide e Maurizio Riva chiedono all’amico Aldo Spinelli di disegnare un pezzo d’arredo utilizzando il legno di briccole. Vista l’importanza del progetto che ha coinvolti designers di fama internazionale, Aldo Spinelli ha voluto dare il suo contributo disegnando per Riva 1920.

Benno Vinatzer disegna e sviluppa mobili ecologici nei quali polifunzionalità, ricerca estetica ed ergonomia si congiungono creando una sola ed unica forma. Prodotti innovativi che entrano in relazione con le persone, l’ambiente e gli oggetti d’arredamento, trasmettendo dinamicità, piacere d’utilizzo e benessere. Ispirandosi ai principi della natura progetta i mobili utilizzando materiali che mantengono il loro valore nel tempo e a fine vita del prodotto si reinseriscono nel ciclo ecologico o nei circuiti di riciclo.

Lo Studio Piet Boon si occupa di design per esterni, interni e design di prodotto. Piet Boon (1958) ha fondato l’azienda nel 1983. Lo Studio Piet Boon ha iniziato inizialmente come un piccolo studio di design nel tradizionale villaggio di Oostzaan vicino ad Amsterdam e si è specializzato nella progettazione di case su misura. Nel 1986 Karin Meyn è entrata a far parte dell’azienda come Direttore Creativo Interior & Styling. Insieme Karin e Piet guidano un team internazionale dinamico e creativo di designer, architetti e stilisti professionisti esperti. Nel corso degli anni l’azienda è cresciuta fino a diventare uno studio di design operante a livello globale e sin dalla sua creazione ha acquisito un ingente portfolio di clienti, tra privati, aziende, alberghi. Dal 2005 lo Studio Piet Boon ha una sua collezione di mobili di lusso di fascia alta che comprende anche una vasta gamma di finiture e complementi d’arredo come pavimenti, ferramenta, illuminazione e stoviglie. Tra gli ultimi prodotti introdotti nella collezione ci sono anche le cucine Piet Boon.

Wolfgang Rang, nato nel 1949, ha studiato architettura al TH Darmstadt. Nel 1980 ha fondato uno studio di architettura con Michael Landes. Dal 1981 collabora con Norbert Berghof e Michael Landes. Dal 1996 guida l’Atelier Wolfgang Rang. Ha avuto vari incarichi di insegnamento, ad esempio presso l’Università Tecnica di Darmstadt e l’Università di Scienze Applicate di Francoforte. “L’architettura inizia con una visione: con la visione delle persone nello spazio, uno spazio che rende possibile la vita creativa.”

Stilista visionario, Jean-Charles de Castelbajac ha anticipato ciò che oggi è alla base della nuova creazione: arte e moda, appropriazione indebita e collaborazione. I suoi abiti e la sua arte sono impregnati della sua passione per la storia, per il mondo dell’infanzia e per la Pop Art. Ha iniziato la sua carriera di stilista nel 1968, affiancando la madre nella creazione di Ko & Co. Il suo primo capo d’abbigliamento evidente è stato un cappotto ricavato dalla coperta del suo collegio, oltre a vestiti ricavati da spazzoloni, lanciando così il concetto di upcycling. Notato da Andrée Putman, è stato definito “il Courrèges degli anni ’70” da Women’s Wear Daily per il suo lavoro innovativo. Nel 1978 ha fondato Jean-Charles de Castelbajac, che ha lasciato nel 2016.

Nato a Milano nel 1969, Pierluigi Colombo ha studiato Architettura alla “Kunst Akademie” di Copenhagen e al “Politecnico di Milano”, dove si è laureato nel 1993. Ha collaborato come Architetto con lo Studio BDP di Berlino nel 1994 e 1995. Dal 1996 è Art Director & Designer del brand Clei, leader mondiale nei mobili trasformabili, sviluppando design di prodotto, identità aziendale, progetti di stand espositivi per fiere e showroom globali e locali. Colombo crede che comprendere le potenzialità degli spazi interni sia fondamentale e, affinché quegli spazi abbiano la massima efficienza, il design deve integrare soluzioni trasformabili.Con oltre 20 anni di esperienza nell’architettura e nel design globale, l’archivio e il portfolio di Colombo sono ricchi di soluzioni che si adattano a ogni cultura e stile di vita, tra cui l’architettura d’interni, l’exhibition design, la comunicazione e il product design. Tra i Progetti di Interior Design ci sono: l’ampliamento di un Penthouse a Mariano Co; un Penthouse a Varazze; il progetto della Micro-Unit “Launch Pad” per la Mostra “Making Room: New Models for Housing New Yorkers” al Museo della Città di New York nel 2013; il progetto dell’appartamento “The Open House” per la mostra “Making Room, Housing for Changing America” al National Building Museum di Washington nel 2017.