Partners Category: Designer

Joachim Nees (1967) ha completato con successo gli studi in design industriale presso l’Università di Darmstadt per poi dedicarsi alla progettazione di mobili. Nel suo lavoro attribuisce particolare importanza alla qualità del design e dei materiali. Come difensore del leitmotiv “la forma segue la funzione”, il focus dei suoi progetti è il futuro utente. Diversi prodotti disegnati da Joachim Nees hanno ricevuto prestigiosi premi di design.

Andreas Engesvik (nato nel 1970) ha una laurea in Storia dell’Arte presso l’Università di Bergen in Norvegia (1991/1995). Andreas ha continuato a studiare Design al National College of Art and Design. Si laurea nel 2000 con un Master in Design e nello stesso anno fonda Norway Says. Nel 2009, dopo 6 anni di successo come azienda, Andreas Engesvik ha fondato il suo nuovo studio ANDREAS ENGESVIK, OSLO. Il suo studio lavora in vari campi del design che vanno dall’arredamento e articoli per la tavola al design industriale per vari clienti internazionali come Iittala, Muuto, Ligne Roset e Asplund.Tra i numerosi premi ricevuti ci sono: Designer of the Year 2012 (Bo Bedre), Red Dot Award 2012, IF Product Design Award 2010, Wallpaper design Award 2009, (best light) 2009, Torsten & Wanja Søderberg Award, Sweden 2007, Wallpaper design Award 2004, (miglior divano) 2004, The Bruno Mathsson Award, Svezia 2004. Andreas Engesvik è stato nominato nel 2012 professore ospite presso l’University College of Arts, Crafts and Design (Konstfack) a Stoccolma.

Francesc Rifé nasce nel 1969 in Catalogna, a Sant Sadurní d’Anoia, e cresce in una famiglia di artigiani del mobile, presupposto decisivo al suo fortunato percorso nel mondo dell’interior design spagnolo. Nel 1994 fonda lo studio Francesc Rifé Studio a Barcellona, che tutt’oggi dirige seguendo un team di professionisti. Alla base del suo metodo progettuale c’è l’esperienza maturata nel contesto famigliare, l’interesse per i materiali naturali, usati in purezza come elementi di espressione plastica di idee e concetti (soprattutto legno e pietra) e l’attenzione per l’ordine e la sobrietà, dovuta anche alla passione per i grandi maestri, per l’architettura degli anni ’40 e ’50 del secolo scorso e le collaborazioni con il Giappone avviate a inizio carriera.Francesc Rifé viene spesso definito un architetto minimalista, austero e perfezionista; nel suo lavoro tende a celare la complessità al fine di rendere spazi e oggetti funzionali, eliminando l’inessenziale, le sovrascritture e ponendosi l’obiettivo di andare incontro alle esigenze dei fruitori, spaziando dalla dimensione domestica agli ambienti da ufficio. Si specializza nei progetti di architettura, disegnando luoghi di lavoro, edifici residenziali, showroom, hotel e ristoranti. Nell’ultimo periodo, come conseguenza della pandemia, ha spesso risposto alla richiesta di molti clienti di ripensare e riorganizzare i propri spazi abitativi, dedicandosi anche alla creazione di appositi pezzi di arredamento.Rifé dichiara che il suo lavoro di designer inizia per caso all’interno di una committenza privata dove i prodotti da lui disegnati vengono apprezzati dall’azienda produttrice tanto da portare all’avvio di una produzione su scala industriale. Da quel momento il disegno del prodotto è diventato parte integrante della sua attività, rivolta sia a brand internazionali sia a commissioni più elitarie. A coronamento del suo trentennale percorso professionale ha inaugurato RI HOUSE, una galleria non distante dal suo Studio di Barcellona; in questo spazio Rifé ha deciso di dare visibilità a una selezione di oltre cento creazioni di design per interni dando la possibilità a chiunque di poter acquistare pezzi divenuti iconici.Francesc Rifé ha da sempre inteso l’architettura come processo industrializzabile, allo scopo di produrre architetture e design durevoli nel tempo piuttosto che di tendenza, con una cura maniacale al dettaglio e lo sviluppo di una metodologia concreta e lineare che lo porta a destreggiarsi in ambiti diversi e a porre le fondamenta nella riproposizione ed evoluzione dei concetti per creare un proprio linguaggio estetico riconoscibile. Rifé ha lavorato per brand come Blasco&Vila, Marset, Kendo, Mobboli, Milan Illuminacion, Lebon, Estiluz, Now Carpets e José Martinez Medina. Nel corso della sua carriera ha ricevuto premi nel campo del design come Contract World, Red Dot nel 2016 con la lampada Botton, ICFF Editors, HiP in Chicago, FAD e diversi premi ASCER.Oggi Rifé associa alla libera professione la docenza presso atenei spagnoli e internazionali, con workshop in diverse città come Singapore, Hannover, Colonia, Tokyo, Miami, Porto, Mosca e Bogotà.

Fondatore dello studio di design Héctor Serrano Studio, aperto a Londra nel 2000. I suoi progetti combinano l’Innovazione con la comunicazione di idee familiari in un modo insolito e fantasioso. Le attività dello studio si articolano in prodotto, spazio, comunicazione e lavoro di laboratorio. In quest’ultimo ambito intraprendono progetti di ricerca che consentono loro di mettere in pratica nuove formule, oltre a mettere in discussione quelle esistenti. Il continuo scambio tra queste aree arricchisce il processo, dando vita a prodotti e progetti di successo e di lunga durata.L’elenco dei clienti include aziende come Roca, Moooi, ICEX Ministero spagnolo dell’industria, del turismo e del commercio, Droog Design, Metalarte, La Casa Encendida (Caja Madrid) e il Comune di Valencia, tra gli altri. Lo studio ha ricevuto diversi riconoscimenti come il Peugeot Design Award e il Premio Nacional de Diseño No Aburridos. I loro prodotti sono stati ampiamente esposti in musei come il V&A di Londra e il Cooper-Hewitt National Design Museum di New York e fanno parte di diverse collezioni come il Central Museum di Amsterdam. Héctor ha studiato Industrial Design a Valencia prima di trasferirsi a Londra per studiare un master in Product Design presso il Royal College of Art.

Ha studiato Belle Arti alla San Carlos Art School di Valencia. Nel 1984, insieme ad altri 10 soci, fonda lo studio di design La Nave, un concetto distintivo nel panorama del design nazionale, indissolubilmente legato a un periodo particolare del design valenciano. Rimase con La Nave fino allo scioglimento nel 1991. Nel 2010 ha fondato un nuovo studio, El Almudín, con altri sei partner. Lavora in vari settori che vanno dalla grafica, al design editoriale, all’identità aziendale e al design industriale e tessile, collaborando con aziende spagnole e internazionali. È molto interessata al design culturale, in particolare ai linguaggi contemporanei della musica, della danza, delle belle arti e del teatro. La sua attività professionale si estende anche al campo dell’istruzione; è stata coinvolta nel master in Graphic Design presso l’università cattolica CEU San Pablo, e continua ad insegnare alla Facoltà di Belle Arti di San Carlos.Il suo lavoro è stato pubblicato su riviste e libri di design e ha preso parte a numerose mostre, tra cui: Perspectives of Spanish Design, Design Museum, Londra (1990). 20 Dissenyadors valenciani, IVAM (1994). Diseño Industrial en España, Museo Nazionale e Centro d’Arte Reina Sofía (1998). Contemporánea, Espai d’Art Contemporani de Catellón. (1999). Signos del Siglo, Museo Nazionale e Centro d’Arte Reina Sofia (2000). passione. Design spagnolo, Berlino (2002). Sin Limites, Palacio de Sástago. Saragozza (2003). D’Après. Versioni, ironie e divertimenti, MUVIM (2005). Suma e sigue, MUVIM (2009).

Nato a Buenos Aires, origini italiane, vive attualmente a Barcellona. Inizialmente la sua carriera si è concentrata sulla scultura, ma in seguito è stato coinvolto nel mondo del design industriale, che gli ha permesso di raggiungere un pubblico più ampio. I suoi progetti di mobili e oggetti non sono semplici esercizi di forma arbitraria, ma si basano su un concetto originale. Le migliori aziende di design producono i suoi prodotti. Diego Fortunato ha progettato le collezioni Jazz e Mayfair per Vibia. La collezione di forme organiche che caratterizza Jazz comprende lampade da terra, lampade da tavolo e lampade a sospensione. L’ultima collezione di Diego Fortunato, Mayfair, aggiorna il design delle lampade a sospensione utilizzate per illuminare le scrivanie delle biblioteche, offrendo un approccio fresco e innovativo.

Laureato in Disegno Industriale alla Scuola di Design e Ingegneria dell’Università Elisava di Barcellona, ​​i progetti di Mario Ruiz parlano chiaro nella loro semplicità; vivono con i loro utenti senza essere evidenti. Il suo metodo di lavoro “trae origine dalla missione di essere utile. Questo è sempre il mio punto di partenza, che l’oggetto funziona. Dal momento che non esiste un’unica soluzione affinché ciò avvenga, capire i dettagli è solitamente ciò che porta all’emergere di un linguaggio”. Il designer ha iniziato nel 1995 dal suo studio Mario Ruiz Design, concentrandosi sulla progettazione e sviluppo di prodotti industriali e tecnologici, oltre a progetti di arredamento, illuminazione e ufficio.La sua vasta esperienza professionale si distingue per la sua multidisciplinarietà e proiezione internazionale, che gli consentono di sviluppare progetti in vari settori per oltre 120 aziende in tutto il mondo. Siemens, Steelcase, Teknion, Offecct, Lapalma, Arflex, Haworth, Palau, Gandía Blasco, Schiavello, Expormim, HBF, Metalarte, Sellex e Joquer sono tra i suoi clienti, per i quali lavora non solo in progetti di design ma anche, per alcuni loro, in qualità di consulente strategico. Ha ricevuto oltre 50 premi in Europa e negli Stati Uniti, tra cui diversi Wallpaper Awards, Red Dot, IF, Best of Neocon, Silver Deltas, Design Plus e Good Design. Il suo lavoro è stato protagonista di diverse mostre personali, come la mostra monografica organizzata dall’Instituto Cervantes di Milano durante il Salone del Mobile 2018 o quella ospitata da Feria Habitat Valencia 2018 in suo onore.È stato Professore di Progetti presso le scuole di design EINA ed ELISAVA di Barcellona e ha tenuto conferenze sul suo lavoro a Tokyo, Singapore, New York, Dubai, Londra e Chicago. Nel 2016 ha ricevuto il Premio Nazionale di Design, assegnato dal Re Felipe VI di Spagna e dal Ministero dell’Economia.

Pablo Gironés è nato a Ontinyent (Valencia) nel 1968. Dopo aver studiato Architettura per un anno all’Università Politecnica di Valencia, ha studiato Economia all’Università di Valencia. Nel 1996, insieme all’architetto Ramón Esteve, ha fondato Babia Mobles, un’azienda specializzata nella progettazione e produzione di mobili contemporanei. Nel 2000 l’azienda è stata venduta a Gandia Blasco S.A., di cui sono diventati azionisti. Da quel momento, Pablo Gironés fa parte del team di gestione di Gandia Blasco in qualità di Direttore Marketing e Prodotto. È responsabile dell’immagine, della creatività e dei prodotti dell’azienda, compresi i cataloghi, la strategia di prodotto, ecc. Ha lavorato e realizzato i progetti di showroom dell’azienda in tutto il mondo: NYC, Belgio, Portogallo, Olanda, Spagna, ecc. e gli stand in diverse fiere del settore.Dal dicembre 2011 è Art Director di Punt Mobles, che appartiene al gruppo di investimento Zriser, e collabora con diverse aziende di vari settori nella definizione delle loro strategie di prodotto. Ha realizzato ed eseguito i progetti degli showroom che la società possiede in tutto il mondo: NYC, Bélgica, Portogallo, Olanda, Spagna, ecc. e tutti gli stand nelle diverse fiere del settore. Dal dicembre 2011 è Art Director di Punt Mobles, appartenente al gruppo di investitori Zriser, e collabora con varie aziende di diversi settori nella definizione delle loro strategie di prodotto. Insegna inoltre diverse materie relative al Design Management e alla Strategia e Branding presso l’Università CEU San Pablo e presso la Escola D’Art i Superior de Disseny de València (Scuola di Arte e Design di Valencia), EASD.