Partners Category: Designer

Shin Azumi è nato a Kobe, in Giappone, nel 1965. Dopo aver conseguito un master in Industrial Design presso il Royal College of Art nel 1994, ha iniziato a lavorare come designer. Nel 2005 ha fondato il suo studio “a studio” a Londra. L’elenco dei clienti di “a studio” comprende lapalma, Magis, Desalto, Muji, Authentics, Guzzini e molti altri marchi internazionali. Il lavoro di Shin Azumi ha ricevuto numerosi premi di design in Europa e in Giappone, tra cui il Jerwood Applied Arts Prize nel 2004, il Blueprint 100% Design Award nel 2003 e il FX International Design Award “Product of the Year, 2000” (per lo sgabello LEM).Le sue opere sono state acquisite come collezione permanente dal Victoria & Albert Museum (Regno Unito), dallo Stedelijk Museum (Olanda), dal Crafts Council (Regno Unito), dalla Die Neue Sammlung (Germania), dal Museum für Angewandte Kunst Frankfurt (Germania), ecc. È professore ospite della Osaka Univ. of Arts e docente del Vitra Design Museum Workshop, ecc. Ha inoltre partecipato alla giuria di numerosi premi di design come IF Design Award (DE), DT Design Award (JPN), Design Report Award (DE / IT), FX International Design Award (UK), Kokuyo Design Award (JPN), ecc.

Nato a Firenze nel 1933 inizia la sua professione di Designer negli anni ’60 collaborando con aziende leader del settore dell’arredamento in Italia e all’estero tra cui: Arketipo, Dema, Difer, Fendi Casa, Fiam, Italvelluti, Luilor, Kenzo maison, Ycami, La Falegnami, Lancia, Ligne Roset, MDF Italia,Pedrali, Roche Bobois, Steiner Paris, Treca Interiors, Visionnaire. La sua attività si estende all’ architettura di interni, alla grafica, alla progettazione del tessuto.

Nato in Turchia nel 1970, Sezgin Aksu ha studiato presso la Akademie der Bildenden Künste di Stoccarda (Germania), con R. Sapper, presso Les Atelier di Parigi (Francia), con P. Lionni, e al Politecnico di Milano (Italia). Sezgin Aksu ha lavorato in diversi studi, acquisendo una vasta esperienza: all’Integral Concept con Pippo Lionni (Parigi), con Ian Murrough (Los Angeles), con U. Jetzt (Stoccarda) e con Michele De Lucchi (Milano). Attualmente, Sezgin Aksu vive e lavora a Milano. Dal 1996 collabora con Michele de Lucchi, presso lo studio del medesimo a Milano, dove, fin dal 1996, ha progettato con Michele De Lucchi prodotti diversi per aziende italiane e straniere (Telecom Italia, Enel, Caimi, Fiat, Olivetti, Poltrona Frau, ICS, Compaq, ecc.). Dal 2000, Sezgin Aksu lavora per società diverse firmando col proprio nome, sempre nel campo del design di prodotti. È stato invitato a diverse mostre di design ed ha esposto alla Mostra Internazionale del Mobile di Milano (2000, 2001). Dal 2001, organizza Laboratori/Conferenze presso diverse scuole di design italiane (Napoli, Treviso, Morcone) e dal 2002 insegna Industrial Design presso l’Istituto Europeo di Design di Milano.

Sergio Mori (1972-2016) ha frequentato l’Istituto Europeo di design a Milano e nel 1998 ha vinto il 18° Compasso d’Oro (sezione giovani). Nel 2005 si è aggiudicato l’International Award Grandesign con il progetto Light di Bonomi e nel 2012 è stato nominato per l’Intenational Grandesign Etico con il progetto Tube. Ha collaborato con l’Arch. Paolo De Lucchi, l’Arch. Mauro Martinuz, l’Arch. Fabrizio Bertero, l’Arch. Michele Capuani, Bonomi contemporaneo italiano, Flaminia ceramiche, Essart, Napkin, Forme, Iqquadro, Geelli, Alma Design, Dabrazzi, 14 Ora Italiana, Hotech, Zanini scooter elettrici, Me Group, Viola1956, 3B tende. Ha insegnato Interior Design all’Accademia di Belle Arti LABA (Brescia) e Industrial Design allo IED (Istituto Europeo di Design – Milano); ha disegnato e coordinato l’immagine per numerose aziende nel settore casa.

Sergio Brioschi nasce a Milano nell’aprile 1960. Nel 1977 consegue il diploma di maturità artistica presso il II°Liceo Artistico di Brera a Milano e nel 1979 si diploma in industrial design alla Scuola Politecnica di Design. Dal 1981 al 1984 collabora presso lo studio dell’ Architetto Mario Bellini. Dal 1985 al 1994 collabora presso lo studio dell’ Architetto Antonio Citterio occupandosi di product design e allestimenti. Dal 1994 prosegue l’attività nel proprio studio in Milano. Contemporaneamente inizia con Antonio Citterio una collaborazione dedicata al settore arredo bagno progettando e firmando per i gruppi Geberit, Pozzi-Ginori, Keramag, Albatros e Inda.

Sergio Asti si è sempre occupato di problemi inerenti l’Architettura, l’Arredamento e l’Industrial Design. Dopo essersi laureato in Architettura presso il Politecnico di Milano, è stato per cinque anni Assistente alla Cattedra di Architettura degli interni. Numerosi sono i suoi progetti e realizzazioni, di Architettura, di Arredamento, di Allestimenti Espositivi: sia in Italia sia all’estero. Molti suoi lavori sono stati pubblicati in riviste e libri sia in Italia sia all’estero. Nel campo dell’I.D. è stato tra i primi, negli anni ’50, ad affrontare questo problema. E’ tra i fondatori dell’A.D.I., di cui è attualmente Socio Onorario. Ha fatto parte di vari Comitati Esecutivi e Commissioni di lavoro della stessa A.D.I. Ha tenuto corsi di insegnamento relativi all’I.D .presso l’Istituto Superiore d’Arte di Venezia e, all’estero, presso l’Istituto Superiore Sperimentale della Prefettura di Shizuoka, in Giappone.Ha tenuto numerose conferenze all’estero: Francia, Germania, Portogallo, U.S.A., Giappone, Cina, India, Thailandia, oltre che in Italia. Ha partecipato a numerose Giurie per Concorsi di Architettura e I.D. Collabora con varie, tra le più importanti, aziende che operano nel settore dell’Arredamento, dell’Illuminazione, dell’Automobile, dei Casalinghi, degli Elettrodomestici, della Radio-TV , della Ceramica, del Vetro. Molti sono i riconoscimenti ricevuti in varie occasioni: – dalla Triennale al Compasso d’Oro, – dal M.O.M.A. di N.Y. – dal Ministero dell’Industria e Commercio Francese e Giapponese, – dalle varie Esposizioni della BIO di Lubljana.E’ stato invitato in più occasioni a realizzare Esposizioni collettive e personali: in Italia, Canada, Stati Uniti, Giappone, Germania, Paesi Bassi, Svezia, Danimarca, Brasile, Francia… Molti oggetti disegnati da S.A. sono presenti nelle collezioni dei più importanti Musei, e nelle collezioni private in Italia e all’Estero. Numerose sono le pubblicazioni delle sue opere e dei suoi scritti sui principali libri e riviste tecniche e d’ Arte, in Italia e all’Estero.

Nel 1993, Serge Cornelissen, architetto appena laureato, progetta il suo primo apparecchio di illuminazione all’età di 23 anni. Oggi, Serge Cornelissen Architectural Lighting Product Design è cresciuto fino a diventare un rinomato studio di progettazione il cui lavoro si basa sulla più recente tecnologia led e viene prodotto da produttori di illuminazione di tutto il mondo. Oltre all’estetica, i loro progetti includono innovazioni illuminotecniche e una progettazione meccanica accurata. Nel corso degli anni, molti progetti di Serge Cornelissen sono stati premiati a livello internazionale. Per raggiungere livelli di professionalità costanti sia in termini di design che di assistenza ai clienti, Serge si è avvalso dell’aiuto del padre Robert Cornelissen, scomparso Il 5 ottobre 2020.

Il poliedrico designer Satyendra Pakhalé ha fondato il suo studio di design SPA — Satyendra Pakhalé Associates nel 1998 ad Amsterdam, nei Paesi Bassi. Lo studio è attivo in diversi campi che spaziano dal design industriale, alla sanità, alla mobilità, all’exhibition design, all’architettura. Pakhalé si è formato sia in India (presso l’IIT-B Indian Institute of Technology, Bombay) che in Svizzera (presso l’Art Center College of Design Europe). Successivamente ha fatto parte del pionieristico team di “creazione di nuove imprese”, concependo alcune delle prime idee di prodotto per le nuove tecnologie nell’area della comunicazione digitale, dell’assistenza sanitaria e della mobilità presso Philips Design a metà degli anni ’90.Il suo lavoro di design comprende progetti high e low-tech, produzione industriale e artigianato. Attraverso una serie di progetti di design pluripremiati, lo studio ha sviluppato una reputazione mondiale per la progettazione di diverse tipologie innovative, spingendo i limiti della tecnologia e dei materiali. Tra i suoi clienti ci sono aziende rinomate come Alcantara, Cappellini, Franke, Fiam, Hästens, Magis, Moon Life Foundation, Poltrona Frau, Novartis e TubesHa tenuto conferenze in tutto il mondo su piattaforme come CeBIT Germany, Casa Brasil e Future Design Days Sweden. È stato invitato a ideare e dirigere il Master of Design for Humanity and Sustainable Living, Design Academy Eindhoven dal 2006-2010. È stato consulente del Consiglio degli ambasciatori di Brain port Design & Technology (Eindhoven) ed è stato attivo come collaboratore di design e politiche culturali per le istituzioni culturali. Le sue opere sono in collezioni permanenti in prestigiosi musei di tutto il mondo.

Sandro Santantonio nasce a Lecce nel 1977 dove studia al Liceo Artistico Sperimentale, si trasferisce poi a Milano dove frequenta l’Accademia di Belle Arti di Brera e nel 2000 si laurea con il massimo dei voti. Durante gli studi inizia a collaborare con importanti e partecipa a mostre ed esposizioni nazionali ed internazionali. Nel 2004 fonda Sandro Santantonio Design che si presenta come gruppo di lavoro e di studio volto alla nuova ideologia del Design, capace di raggruppare sotto un’unica veste molteplici capacità che, ben presto, consentono allo Studio di ampliare notevolmente il parco-clienti e le esperienze lavorative, collaborando con aziende leaders nel settore dell’imbottito, dell’illuminazione, dell’oggettistica casa e dell’accessorio moda. In concomitanza con la sua nascita, lo Studio Sandro Santantonio Design ha acquisito un socio – Andrea Cantù – che affianca Sandro Santantonio in tutte le scelte decisionali oltre ad occuparsi della sezione comunicazione.Lo Studio Sandro Santantonio Design, oggi, si occupa di Architettura, Interior & Industrial Design, Grafica, Packaging & Fashion Design, ponendo attenzione alla ricerca di tendenze, allo studio dei materiali e delle nuove tecnologie nel campo del contract, della moda e dell’illuminotecnica. Dal disegno di un prodotto, agli interni domestici o rappresentativi, dal living room agli expo, agli eventi sono tutti argomenti sviluppati dallo Studio grazie alle esperienze ed alle competenze diversificate dei professionisti che lo compongono.Lo Studio Sandro Santantonio Design annovera vari premi come la menzione speciale Young&Design 2004 per la poltrona Flower, due menzioni speciali Young&Design 2005 per la linea di divani Dune e la collezione di lampade Zoe, la menzione speciale Young&Design 2006 per il tavolo Wave, il Primo Premio al concorso navale Abitare il Mare 2006 indetto da Seatec- Carrara Fiere, grazie alla progettazione di una cabina-tipo per navi da crociera di lusso ed il premio speciale “per il progetto che meglio ha saputo individuare soluzioni innovative in una logica di massima semplicità” Young&Design 2007, vinto per la collezione di lampade Trinity che ha ricevuto, nel 2009, la menzione al Compasso d’Oro.