Partners Category: Designer

Appassionato viaggiatore, Gianpaolo Venier è alla continua ricerca di atmosfere lontane per contaminare il suo vocabolario di design. Designer e direttore artistico a livello internazionale, lavora tra Milano e New York, con progetti in portafoglio nel continente asiatico. La sua firma distintiva combina un’eleganza cosmopolita con la più alta attenzione ai materiali, alle textures, alle creazioni su misura nonché a sofisticate palette di colori. Le sue principali attività sono il product design, l’interior design e la direzione artistica. Collabora da ormai dieci anni con lo Studio OTTO di Milano per progetti di interior design.

Imprenditore, designer, fondatore di Bullfrog. Un esteta fino in fondo alla sua natura. Con un senso per la perfezione assoluta e una passione infinita per l’innovazione.

Michel Charlot è un designer industriale svizzero nato a Losanna (1984). Dopo essersi diplomato all’Ecole Cantonale d’Art de Lausanne (éc a l) nel 2009, ha lavorato per Jasper Morrison ltd. Nel 2011 ha aperto un proprio studio e ha iniziato a sviluppare prodotti per aziende come NAVA Design, L&Z, Belux e Vitra. Il suo obiettivo è creare prodotti intuitivi a costi contenuti, in una costante ricerca di efficienza nella concezione, nella produzione e nel design. Da gennaio 2013 insegna design industriale all’École Cantonal d’Art de Lausanne (éc a l) in Svizzera e alla Tama Art University di Tokyo, in Giappone. Nel 2013 U-turn, il primo prodotto progettato con Belux, è stato premiato con il “Design Preis Schweiz” e lo “Swiss Federal Design award”, i più prestigiosi riconoscimenti svizzeri per il design industriale.

Pia Chevalier è una designer e artigiana indipendente il cui processo creativo è molto istintivo. La sua ispirazione nasce mentre lavora la materia che compone i suoi pezzi – un approccio che le permette di fare affidamento in gran parte sulla spontaneità. Pia Chevalier crea i suoi prodotti lavorando direttamente le materie prime infatti è abile nella lavorazione di acciaio, ottone, tessuto, rame e ceramica. I suoi pezzi sono oggetti di uso quotidiano che reinventa sotto forma di sculture per suscitare emozioni uniche e forti. Durante la sua formazione alla scuola di belle arti e mestieri di Boulle, Pia Chevalier ha studiato design e artigianato e si è specializzata nella decorazione e nel trattamento delle superfici. Ha poi trascorso tre mesi a Kyoto, in Giappone, dove ha perfezionato la sua tecnica di laccatura, prima di dirigersi a Montreal per specializzarsi nel design industriale. Nel 2017, Chevalier ha completato l’ultimo passo della sua maratona accademica con un master in product design. Durante la laurea, ha aperto il suo laboratorio presso l’Ofèverie a Saint-Denis, in Francia, dove l’azienda orafa Christofle aveva precedentemente sede. I suoi primi progetti sono stati la creazione di vasi a stelo, lampade e tavoli in metallo, pezzi di design unici e opere d’arte. Poi, dopo aver esplorato materiali non duri e freddi come il metallo, ha iniziato a lavorare la ceramica, per la quale ha adottato un approccio in gran parte intuitivo.

Designer interno presso l’azienda Umage. Anders Klem si è laureato alla Royal Danish Academy of Fine Arts / School of Design nel 2013 e ha trovato la sua passione nella progettazione di apparecchi di illuminazione moderni. La sua opera più famosa è, senza dubbio, la famiglia di luci Disca di Vita Lighting. La lampada a sospensione Disco è diventata rapidamente un classico. Anders è noto anche per la sua collaborazione con il capo sviluppatore creativo di Vita Lightings, Søren Ravn Christensen, il cui risultato è una creazione della famiglia di luci The Carmina. La lampada a sospensione Carmina è una mascotte di un design tradizionale danese combinato con il minimalismo e la semplicità moderni.

Bruce Burdick fu esposto molto presto alle dinamiche industriali, alla vita creativa e alla realtà architettonica della California. Nato e cresciuto a Los Angeles, si laurea presso la University of Southern California e l’Art Center College. Quando è ancora un junior designer, Burdick collabora con Charles e Ray Eames di Eames Office. Dopo aver terminato gli studi, Burdick collabora con i celebri designer John Follis e Herb Rosenthal prima di aprire il proprio studio nel 1970.I primi successi di Burdick includono la sperimentazione di un nuovo utilizzo dei computer in mostre dedicate ai settori economia e nutrizione. Si tratta di mostre permanenti ospitate presso il Museum of Science and Industry di Chicago. Il designer ha inoltre partecipato alla progettazione e allo sviluppo di centri di educazione ambientale, di un museo di oceanografia nonché al concept planning per l’Institute of Automotive Science and History.Il primo progetto realizzato da Burdick per Herman Miller è stato il sistema Burdick Group, che rappresenta una combinazione unica di piani di lavoro, accessori per la gestione e l’archiviazione dei documenti e supporti per dispositivi elettronici, incorporati in un telaio strutturale completamente configurabile in base alle esigenze operative degli utenti. Il sistema è installabile in diverse forme e configurazioni e può essere facilmente modificato e ampliato per adattarsi a nuovi modelli operativi. Il tavolo da pranzo Burdick Group è uno dei prodotti inclusi in questa linea. Sono disponibili anche configurazioni per uffici domestici.Nel 1980, Burdick Group riceve il premio per il miglior design dall’Institute of Business Designers e dall’Industrial Designers Society of America. L’anno successivo, la rivista Time nomina il sistema Burdick Group uno dei migliori modelli del 1981 nel settore del design industriale. La rivista lo descrive come uno dei primi sistemi d’arredamento flessibili in grado di integrarsi perfettamente con terminali informatici e altri dispositivi elettronici da ufficio.

Angiolino Dolcetti si è diplomato presso il Liceo Artistico V. Foppa di Brescia. Frequenta l’Istituto Europeo di Design e inizia quasi subito a progettare e realizzare prototipi dalle forme inedite nel segmento delle maniglie, degli articoli per la casa e del regalo, dall’illuminazione per interni ed esterni, ai mobili in legno, resine, metallo e vetro. Collabora con le aziende alla costante ricerca di nuove tecniche di lavorazione, per il trattamento dei metalli e degli altri materiali utilizzati nella realizzazione dei suoi progetti.Il designer Angiolino Dolcetti ha sempre trasferito negli oggetti delle sue creazioni il suo amore per l’arte e la competenza tecnica, un connubio che rende le sue creazioni molto apprezzate e richieste ovunque. Da quasi 20 anni collabora con i Pasini e ha dato il suo fondamentale contributo all’ideazione dello “Stile Pasini”, firmando le maniglie che hanno valso all’azienda il successo del marchio “PFS Pasini” in tutto il mondo. mondo.