Partners Category: Designer

Charlotte Raynaud Hegenbart si è laureata all’ENSAAMA Olivier de Serres di Parigi, all’Institute of Arts and Design di Birmingham e alla Elisava di Barcellona. Ha iniziato la sua carriera professionale lavorando per due anni a Barcellona, ​​​​per l’agenzia di architettura d’interni e design del prodotto Jordi Torres. Ha poi lavorato per 5 anni per l’agenzia Aurel Design Urbain come designer-project manager. Progetta e gestisce progetti di arredo urbano per clienti come iGuzzini, JC Decaux, Escofet, RATP, Metalco o Philips, cercando ogni volta di innovare sia proponendo usi inaspettati che utilizzando materiali nuovi. Il suo lavoro all’interno dell’agenzia è stato premiato con il premio Observeur du Design nel 2013 e nel 2015.Charlotte Raynaud Hegenbart è francese, designer di mobili e spazi. Suo marito, Felix Hegenbart, falegname ed ebanista, viene da Monaco e da 5 anni gestisce un’attività di falegnameria e allestimenti di fascia alta, con sede a Gréasque tra Aix-en-Provence e Marsiglia. Questa coppia franco-tedesca, molto attaccata all’artigianato e al “made in France”, ha deciso di unire il proprio know-how per realizzare progetti di interior design padroneggiati dalla A alla Z, combinando l’estetica del design e la qualità manifatturiera dei prodotti fatti su misura.

Nata a Norimberga nel 1979, ha conseguito un master in Industrial design presso il Politecnico di Milano. Le sue prime esperienze lavorative si collocano nel campo dell’architettura, dove si è occupata di grafica e arredamento per allestimenti e spazi pubblici. Nel 2008 inizia la sua carriera di illustratrice indipendente, che ha già portato a numerose collaborazioni con alcune delle più importanti riviste italiane e internazionali del mondo della moda, del design, del food e della musica. Attualmente vive e lavora a Milano.Disegna fin da bambina e, pur essendo fortemente attratta dalla figura umana, ama ritrarre una grande varietà di soggetti, contaminando il suo linguaggio e le sue tecniche figurative con le tecniche digitali, come sintesi finale del suo processo creativo. I colori caldi contrapposti ai “giocatori forti” sono gli elementi espressivi più caratterizzanti del suo lavoro.

È uno scrittore, designer, curatore e consulente industriale italiano, nato a Roma nel 1955. Si trasferisce a Milano nel 1979. A 24 anni è redattore della rivista domus, a 25 art director per Zanotta. Pubblica il suo primo libro Mobili come architetture nel 1984. Da allora progressivamente si afferma come progettista ma anche come uno dei più noti divulgatori della cultura artistica internazionale, attraverso mostre, pubblicazioni e conferenze su arte, design e architettura, che gli valgono importanti riconoscimenti. Premio Compasso d’Oro per la trasmissione RAI Lezioni di Design nel 2000, per molti anni Vice Direttore di domus, fa parte dal 2011 del Comitato Scientifico della Fondazione Bisazza. Nello stesso anno pubblica con Skira il volume Flâneur, un’ampia raccolta dei suoi scritti dal 1979 ad oggi. Nel 2012 ha fondato la rivista su carta disegno. la nuova cultura industriale, trimestrale di approfondimento su temi e figure del design, di cui è editore e direttore. Dal 2012 è Responsabile Scientifico del Premio arcVision Women and Architecture by Italcementi Group.

Maria Gabriella Zecca a partire dagli anni Ottanta ha coordinato l’immagine e l’estetica di molte aziende famose nei settori dell’arredamento e del tessile. Anticipa le nuove tendenze per progetti di design e tessili, contestualizzandoli e coordinandoli con oggetti e luoghi di vita. Svolge un’attività di consulenza artistico-creativa nel settore dell’industria dell’arredamento e del tessuto di rivestimento, per quanto riguarda sia la stampa digitale che lo jacquard. La collaborazione con la ditta Tacchini dura da circa quindici anni per la quale svolge un’attività di consulenza artistica relativa a progetti di concept e styling per cataloghi fotografici e manifestazioni fieristiche. Nel 2017 per Tacchini EdizioniMaria Gabriella Zecca ha progettato tre diverse tipologie di complementi d’arredo tra cui due tappeti, vassoi e vasi.

Andrea Rauch, graphic designer, è nato a Siena nel 1948. Ha disegnato immagini, tra gli altri, per movimenti politici e di opinione come Greenpeace, Unicef, Mouvement pour la paix, Amnesty International. Negli anni ha collaborato con la biennale, il Centre Georges Pompidou, l’unione dei teatri europei. I suoi manifesti fanno parte della collezione del Museum of Modern Art di New York e del Musée de la Publicité del Louvre di Parigi. Nel 1993 la rivista giapponese ‘Idea’ lo inserisce tra i ‘100 World Top Graphic Designers’. Ha esposto grafica e disegno a Chaumont, Caen, Parigi, Madrid, Barcellona, Caracas, San Paolo, Rio De Janeiro, Lubiana, Zagabria. In passato si è occupato di grafica istituzionale per grandi enti o eventi.

La designer olandese Mae Engelgeer ha frequentato l’Amsterdam Fashion Instituut dove si è specializzata in design tessile, diplomandosi nel 2004. Successivamente è stata ammessa al prestigioso Master in Arti Applicate del Sandberg Instituut e ha sviluppato la sua prima collezione di tessuti presso il TextielLab. Nel 2014 Engelgeer ha aperto il suo studio ad Amsterdam, occupandosi di progettazione e sviluppo di prodotti, installazioni e collaborazioni internazionali.Il lavoro di Mae Engelgeer è caratterizzato da un uso tipico del colore, di forme geometriche e di elementi lineari che è inconfondibile. L’occhio per i dettagli e il senso della composizione sono importanti nei suoi progetti quando si tratta di introdurre l’equilibrio in un progetto. Il suo stile ha un carattere aperto che potrebbe essere descritto come minimalista con un tocco giocoso. Combina sapientemente artigianato, nuove tecnologie e materiali in splendidi tessuti che arricchiscono qualsiasi casa, senza perdere in raffinatezza o qualità.