Partners Category: Designer

Marc de Groot è un designer olandese. Ha ideato un metodo che offre molte possibilità creative, una sorta di origami di metallo: una volta assemblati, i componenti tagliati al laser formano una costellazione complessa. Le sue lampade emanano una calma naturale nello spazio unita a una funzionalità giocosa.Nel suo studio con sede ad Amsterdam, Marc si concentra sulla creazione della luce: Semplicità, artigianalità e cura dei dettagli senza perdere gli aspetti funzionali.

David Trubridge si è laureato nel 1972 in architettura navale all’Università di Newcastle, in Inghilterra. Come designer di mobili autodidatta ed esploratore della natura, Trubridge ha creato nel corso degli anni oggetti iconici per l’illuminazione e l’arredamento ed è diventato un sostenitore del design sostenibile, dando esempi da seguire. Lo studio di design si trova a Whakatu, nella Hawkes Bay in Nuova Zelanda, dove Trubridge e il suo team sviluppano nuovi concetti e soluzioni di design con materiali ecologici. La produzione dello studio spazia da commissioni uniche personalizzate, arte pubblica, illuminazione e mobili per clienti come Boffi e Cappellini e si trova in musei come il Centre Pompidou di Parigi e il Victoria & Albert di Londra.

Alessandro Stabile (Milano 1985) ha fondato il suo studio nel 2011. Nel 2013 l’Istituto Italiano di Cultura di New York lo ha selezionato tra i dieci Top Young Italian Industrial Designers. Nel 2016 due suoi progetti hanno vinto il primo e il secondo premio in Young&Design come due dei migliori progetti presentati da un under 35 alla Milano Design Week. Nel 2021 il progetto Chair 1:1 è stato candidato al Compasso d’Oro. Alessandro Stabile Design Studio è specializzato in industrial design e art direction. Interagisce con le aziende per sviluppare idee in un processo di progettazione efficace con l’obiettivo di creare prodotti che si distinguono per innovazione, etica ed eleganza. Mettere in discussione tutto ciò che è certo, incentivare la ricerca tecnologica ad andare oltre i limiti attuali ed esplorare miglioramenti pratici, sono queste le modalità per creare prodotti originali che surclassano ciò che già esiste. In definitiva si tratta di trovare una sintesi formale che dia un taglio distintivo all’ordinario. Progettiamo prodotti con l’unico obiettivo di renderli centrati sulle persone, da utilizzare esprimendo tutte le loro potenzialità, interpretando la contemporaneità in termini estetici, rispettando l’ambiente e le persone che con essi entrano in contatto.Sedie, maniglie, purificatori d’aria, zaini, penne intelligenti, valigie, serrature elettroniche, tavolini, forbici, lucchetti, termoarredo e sgabelli sono alcune delle tipologie di prodotti che abbiamo ideato: l’approccio multidisciplinare è un valore fondamentale di lo studio che permette di avere sempre una visione versatile del design. Collaboriamo inoltre con le aziende nella definizione di una visione strategica, per costruire i marchi delineando un percorso di crescita di alta qualità che impatta sul catalogo prodotti, sull’identità e sulla comunicazione. Il cuore dello studio è a Milano dove ci occupiamo dell’ideazione e sviluppo del prodotto oltre che dell’aspetto creativo e delle relazioni per l’art direction. Abbiamo creato una rete di professionisti di prim’ordine a cui ci rivolgiamo in base alle esigenze e con i quali ci coordiniamo per la prototipazione, l’ingegneria del prodotto, la fotografia, il video, lo styling, l’illustrazione, il rendering, l’animazione, il copywriting e il web marketing.

Radicato in una forte cultura del design e dell’artigianato e dotato di una visione creativa trasversale grazie alla sua lunga esperienza professionale nei settori del lusso, nelle gallerie e con grandi nomi del design, il designer e scenografo Piergil Fourquié – che dal 2015 dirige il proprio studio – è allo stesso tempo alimentato dal desiderio di una creatività sconfinata e ispirata che lasci spazio a sogni, emozioni e sensualità.

Dima Loginoff nasce nel 1977 a Mosca, città in cui si diploma nel 1997 presso una scuola di hair stylist. Dopo aver lavorato in questo settore per oltre dieci anni decide di seguire la sua passione per il design e così si laurea nel 2008, con lode, all’International Design School di Mosca e successivamente alla Rhodec International Interior Design School di Londra. Nel 2010 fonda lo studio Dima Loginoff Design con sede a Mosca e avvia un’intensa attività di designer collaborando con aziende e brand di rilievo internazionale, tra queste Artemide, Axolight, Cartier, Centrsvet, In Stock, LODES, Preciosa, VitrA. Le sue opere, nate sempre da approfondite ricerche e sperimentazioni, arredano showroom, hotel, ristoranti e locali di lusso in tutto il mondo: la boutique Cartier a Mosca, il Porsche Studio a Beirut, l’Hilton Tallinn Park Hotel, Le Narcisse Blanc Hotel di Parigi, il boutique Hotel Zetta a San Francisco, il Van der Valk Hotel nei Paesi Bassi, l’Hotel Chalet Le 1550 a Courchevel in Francia, il Gallery Art Hotel di Firenze.Proficua è la sua collaborazione con Axolight, azienda con la quale disegna lampade e sistemi di illuminazione, tra questi: la linea Urban, lampade a sospensione a luce dimmerabile; Cloudy, lampada in PMMA, di grande dimensione, a forma di nuvola che diffonde una luce morbida e confortevole; la famiglia di lampade Fedora, omaggio alle forme delle matriosche russe, con supporti in alluminio; e la lampada Mountain View, premiata come Best Lamp of the Year in due continenti: negli USA (Best of Year Awards) nel 2015 e in Russia (Elle Decoration Best Of The Year Award) nel 2016. Significativa è anche la collaborazione con Centrsvet da cui nascono diversi apparecchi d’illuminazione come la variegata serie Auroom caratterizzata da sistemi di binari in ottone sui quali scorrono i punti luce. Nel 2018 Dima Loginoff ha disegnato “Jardins des Dômes”, servizio in porcellana da caffè e tè per la boutique Cartier di Mosca, set prodotto dall’azienda di porcellane Bernardaud di Limoges.Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra questi: nel 2012 il Red Dot Product Design Award e l’iF Product Design Award ; nel 2014 viene nominato Best Designer Of The Year da Elle Decoration; nel 2020 e nel 2021 riceve il premio ADA Archiproducts Design Award; nel 2022 il Good Design di Chicago e il MUSE Design Awards di New York. Numerose sono le riviste che gli hanno dedicato articoli e recensioni come Interni, Frame, L’Officiel Hommes, Glamour, Domus, Vogue, Collezione Trends, Harper’s Bazaar, Maison Francaise, Architectural Digest, Numero, Elle, Frankfurter Allgemeine, Financial Times, La Repubblica. Le sue opere sono state esposte nelle più importanti fiere del design come: Salone del Mobile.Milano, 100% Design London, Maison&Objet, Messe Frankfurt Light + Building, Cersaie, ICFF.

Lo studio di Signe Hytte ha sede nel cuore di Copenaghen. Traendo ispirazione dalla cultura e dall’arte piuttosto che dalle tendenze e dalla tecnologia, l’idea è quella di creare oggetti, design e interni che raccontino una storia. Con una meticolosa attenzione ai dettagli, ogni progetto è l’espressione di un sentimento, un sogno o un’idea. Avendo lavorato come responsabile del design di un marchio di mobili danese, Signe Hytte ha una visione sia artistica che commerciale del design, e i suoi prodotti prendono vita attraverso la narrazione visiva. Signe Hytte opera nel campo del design del prodotto e della consulenza creativa per i brand: linee guida e strategia per colori, materiali e cura delle collezioni, creando concetti basati sul marchio e sulla sua identità, garantendo un’espressione e uno stile coerenti.