Partners Category: Designer

Classe 1967, formazione multidisciplinare che spazia dalla sociologia al design. Dopo aver iniziato la sua attività professionale come maker “ante litteram”, da oltre venti anni al profilo di product designer affianca le attività di direzione creativa, progettazione di spazi espositivi per stand commerciali e mostre culturali, ideazione e organizzazione di eventi, insegnamento (Dal 2007 al 2011 Sapienza Università di Roma – Dal 2001 al 2010 e nel 2016 Istituto Europeo di Design) e associazionismo (Dal 2000 al 2004 Presidente di In Forma Azione – Dal 2012 al 2015 Vicepresidente ADI Lazio – Dal 2015 al 2017 Presidente ADI Lazio, membro del Comitato di coordinamento del Dipartimento Progettisti e componente del Consiglio Direttivo ADI nazionale). Nel 2018 ha vinto il German Design Award e l’European Product Design Award.

Designer con sede a Parigi, Raphael Navot è nato a Gerusalemme, in Israele, nel 1977. Nel 2003 si è laureato alla Design Academy Eindhoven con una laurea in Conceptual Design. Dopo la laurea, si è stabilito nella capitale francese, dove ha iniziato a esplorare le discipline del design e dell’architettura d’interni, coniugando l’impiego di materie prime nobili e tecniche tradizionali e artificiali. La vicinanza di Navot ad alcuni dei migliori atelier e artigiani d’Europa ha fortemente influenzato il suo lavoro e oggi i suoi spazi, mobili e oggetti su misura sono realizzati in collaborazione con questi artigiani, il cui approccio artigianale e il savoir-faire unico risuonano in ogni pezzo.Molto diversificato, il suo portfolio di lavori comprende progetti come la direzione creativa e l’interior design del celebre nightclub parigino Silencio, una linea altamente tecnica di pavimenti End Grain per Oscar Ono e una collezione di tappeti artigianali per Galerie Diurne. Negli ultimi anni, importanti progetti di interior design, come l’Hotel National des Arts et Métiers, a Parigi, e la biblioteca e la galleria d’arte nella tenuta Domaine des Etangs, a Massignac, in Francia, hanno fornito a Navot l’opportunità di eseguire qualsiasi cosa, dal concept e design dello spazio agli arredi e allestimenti su misura. Ogni spazio ed elemento esiste come un corpo di lavoro unico e stimolante, definito da un ritorno alla purezza della forma e da un eccezionale rispetto per l’alto artigianato.

Mi definisco designer di forme ricercate. Credo che la forma sia il primo attributo per qualsiasi oggetto, tutto il resto è importante, ma viene dopo. L’analisi è una fase importantissima, a cui dedico molta passione e tempo. Poi cerco di trasferirla in prodotti che riescano a comunicare il proprio messaggio nel modo più chiaro possibile, usando la mano leggera e un certo amore per il dettaglio, da guardare “da vicino”. Ho studiato Disegno Industriale a Milano, ho fatto le mie prime esperienze presso il carrozziere Zagato e in altre realtà con un alto livello di responsabilità sul progetto. Ho avviato il mio primo studio insieme a Manuela Bucci, raccogliendo buoni frutti con marchi come Indesit, Salice Paolo e altri. Dal 2015 ho deciso di concentrarmi su quello che più mi piace fare. I miei clienti mi apprezzano per la visione del brand, analisi dei trend, CMF, un gusto equilibrato ma personale e il lavoro di comunicazione mirato sul prodotto realizzato, fino alla fotografia, grafica e testi per i cataloghi.

da giugno 2010 ad oggi_lavoro all’interno del reparto “centro stile e industrializzazione” presso l’azienda di arredamento Tonin Casa di San Girogio in Bosco Padova.Mansioni svolte: supporto alle attività di progettazione sia in ambito tecnico che in ambito creativo.Ideazione e sviluppo progettuale di complementi d’arredo (progettazione iniziale, layout figurativi, modellazione 3d, rendering finali).Trasmissione dei dati tecnici ed estetici ai fornitori/trasformatori per l’ingegnerizzazione

Carsten Höller utilizza la sua formazione di scienziato nel suo lavoro di artista, concentrandosi in particolare sulla natura delle relazioni umane. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale negli ultimi due decenni, tra cui installazioni alla Tate Modern, al MASS MoCA, al Guggenheim Museum, alla Fondazione Prada, all’ICA di Boston, al Musée d’Art Contemporain e al New Museum.

Classe 1978, la designer lettone Ieva Kalēja ha studiato Arti Visive in Lettonia e a Milano. Nel suo lavoro utilizza materiali naturali e trova nuovi modi di applicarli per realizzare i suoi disegni di luce stravaganti e molto eleganti, creando contrasti fra materiali nella loro naturale durezza e nella loro raffinatezza. Le lampade di Ieva mostrano un’interpretazione contemporanea del tradizionale fatto a mano.

Giovanni Barbato è nato a Padova nel 1974. Laureato in architettura presso l’Università di Venezia, ha perfezionato il suo stile e la sua mano frequentando un corso di Industrial Design a Padova. Il curriculum si arricchisce con la scuola Abate Zanetti di Murano, dove la passione per il vetro viene coltivata con la massima attenzione. Nella scuola, Giovanni Barbato entra in contatto con le prestigiose vetrerie del luogo, instaurando partnership e collaborazioni che lo vedono fin da giovanissimo firmare progetti di design artistico a favore di numerose imprese dell’isola di Murano. Grazie all’esperienza maturata sul campo Giovanni Barbato diventa uno dei designer di spicco nel panorama dell’illuminazione, oltre che di quello italiano.La mano artistica del designer Giovanni Barbato ha peculiarità che la contraddistinguono nel settore: le forme sono molto semplici ed essenziali, pulite ed uniche studiate per ricreare il perfetto movimento nella geometria complessiva. Le collaborazioni non si fermano solo al comparto illuminazione, estendendosi con brand del calibro di VISTOSI , AXOLIGHT, DE MAJO, AV MAZZEGA, PRANDINA e AV LIGHT, le cui partnership iniziano nel 2013. Nel 2013 è inoltre tra i vincitori, con la lampade Spiry, del Good Design Award per la categoria “illuminazione”, il prestigioso premio di design assegnato dal Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design e promosso dall’European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies.Spiry è una sospensione caratterizzata da un diffusore in alluminio curvato verniciato bianco RAL 9016 opaco che si avvita nell’aria in una sorta di spirale che avvolge la luce senza soluzione di continuità. L’estrema complessità di realizzazione della lampada si sostanzia con il risultato leggero, morbido e avvolgente del diffusore adatto a diversi tipi di mood d’arredo. Un prototipo che presto farà la storia di un’azienda. La lampada è infatti attualmente prodotta dall’impresa Axo Light.Spiry, insieme a tutti i prodotti selezionati, sarà esposta in maniera permanente all’interno del Chicago Athenaeum.Le collaborazioni di Giovanni Barbato proseguono con lo studio Sumo DP, incentrando l’attività di designer nella realizzazione di cataloghi per siti web e a sfondo marketing, offrendo un servizio completo per dare l’opportunità alle azienda emergenti di farsi notare nel mondo del web, conquistando uno spazio nella concorrenza attraverso prodotti innovativi e caratteristici. In questo campo Giovanni Barbato supporta le aziende nella cura dei prodotti e del marketing, mettendo al servizio dei clienti la professionalità e l’esperienza nel mondo dell’architettura, del design e dell’illuminazione. L’architetto è infatti specializzato nel design mobiliare, in quello dei prodotti per l’illuminazione e nella costante ricerca di soluzioni per l’outdoor e l’indoor per arredare gli spazi.

Mario Melocchi (1931-2013), nasce a Parma, nel 1958 è tra i primi in Europa a dedicarsi al packaging design dal quale si evolve avvicinandosi gradualmente al product design, per approdarvi definitivamente dopo avere incontrato Franco Bettonica.

Diplomato all’Ecole Boulle nel 2002 e dopo dieci anni di esperienza di design in agenzie – di cui cinque presso Patrick Jouin’s – Antoine Lesur ha creato il proprio studio di design nel 2012. Sensibile e tecnico, il suo lavoro esplora molteplici discipline come il design del prodotto, dell’arredamento e dello spazio, con l’obiettivo di innovazione e precisione.