Partners Category: Designer

Janice Feldman è elogiata come una vera pioniera nel settore del design per il suo straordinario contributo all’innovazione dei materiali e all’eccellente artigianato sin dalla fondazione di JANUS et Cie, avvenuta più di 40 anni fa. Feldman ha creato numerose collezioni, tra cui Arbor, Artemis, Boxwood, Bon Vivant, Capella, Capsule, Cortino, Duo, Hoffman, Katachi, Kudo, Panini, Sash, Slant, Suki, Triad, Vino, Whisk, Whiskey e Wing. Nell’aprile 2017, Feldman ha ricevuto un dottorato onorario in Belle Arti dall’ArtCenter College of Design. Inoltre, è stata nominata NEWH ICON of Industry del 2017 e ha ricevuto il Titan Award IIDA 2018.

Seung-Yong Song è nato a Yangsan, nel 1978, e attualmente lavora a Seoul, in Corea del Sud. Con una doppia specializzazione in scultura e design, persegue il valore e la qualità ottimali di un’opera attraverso la sua conoscenza generale delle tecniche di progettazione, compresa la derivazione del concetto, la progettazione e la tecnica di produzione. Dopo aver completato la laurea e il master in design presso l’École Supérieure d’Art et de Design de Reims in Francia nel 2009, ha lavorato in molti progetti di mobili e marchi di lusso, con designer francesi come Claudio Colucci e Jean Marc Gady.

Caterina Gabelli, illustratrice e fotografa, vive e lavora a Venezia. Ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Venezia e l’Università Politecnica di Valencia. E’ co-fondatrice dal 2008 del collettivo creativo Studio Fludd. Studio Fludd è un collettivo creativo multidisciplinare formato da Matteo Baratto, Caterina Gabelli, Sara Maragotto. Il suo nome deriva dall’eclettico alchimista inglese Robert Fludd e all’alchimia si ispira per costruire un linguaggio visivo basato sulla manipolazione della materia. Offrendo un ampia direzione creativa, lo studio lavora mescolando diversi campi creativi: graphic design, illustrazione, design del prodotto, styling, fotografia, installazioni site-specific e curatela di eventi artistici.

Alejandra Gandia-Blasco Lloret si è laureata in Belle Arti presso l’Università Politecnica di Valencia (UPV) e ha proseguito la sua formazione accademica in Design e Comunicazione presso la Central Saint Martins, University of the Arts London. Da sempre interessata alla cultura e alle discipline umanistiche in genere, dopo aver esposto il suo lavoro in una serie di mostre collettive e individuali, entra a far parte di GANDIABLASCO nel 2012. Attualmente ricopre la carica di Assistente Direttore Creativo e della Comunicazione, mettendo in pratica il suo concetto di arte e design come intimamente legati alla vita quotidiana e ai suoi molteplici linguaggi espressivi e comunicativi, e come prodotto di scambio e conoscenza multiculturale. Come artista e creativa interdisciplinare, il suo lavoro si basa sui concetti dell’arte visiva, applicati al design degli oggetti quotidiani e degli spazi, delle arti plastiche e dei nuovi concetti di comunicazione.

Santiago Sevillano è un designer che ha studiato design industriale all’ESDI CEU, per poi specializzarsi al Politecnico di Valencia e alla Facoltà di Architettura. Nel 2003 fonda il suo studio a Valencia. Il nostro team è composto da professionisti altamente esperti e qualificati provenienti da diversi background creativi che offrono soluzioni che aumentano il valore e la competitività dei nostri clienti attraverso un concetto globale di servizi che copre l’intero processo di progettazione, che va dall’ideazione del prodotto, attraverso art direction, graphic e space design, alla consulenza strategica e riposizionamento del brand.La nostra natura anticonformista si basa sulla nostra attenzione ai dettagli, sul lavoro di squadra e sull’efficienza, che sono il modo per ottenere grandi prodotti e per offrire servizi personalizzati, capaci di generare esperienze significative per le persone e solide opportunità di business per le aziende. In studio, ci concentriamo su una continua e proficua crescita del rapporto con il cliente, adattandoci e consigliando a ciascuno individualmente. Prendiamo il complesso e lo rendiamo semplice.

Andreas Saxer è nato in Perù nel 1975. Dopo la sua formazione professionale come sarto di abbigliamento femminile, ha completato un corso di moda biennale presso la Scuola di Arte e Design di Zurigo (HGKZ). Si è preso una pausa per lavorare nel commercio di mobili, quindi è tornato per proseguire gli studi di design industriale presso l’Università delle arti di Zurigo, l’ex HGKZ. Al termine del corso nel 2003, ha lavorato part-time presso il dipartimento di design industriale dell’università. Dal 2006 lavora in proprio a Zurigo, lavorando per aziende del settore del mobile e per istituzioni culturali. Ha progettato mobili e apparecchi di illuminazione per clienti come Studio Domo, Cosicome, Mox, Bystronic e Fidea Design. Ma Andreas progetta anche mostre e scenografie, come il suo “ornamento digitale” nel foyer del Museum für Gestaltung Zürich. Ha persino disegnato le scenografie per Schweizer Fernsehen. Nell’anno accademico 2009 Andreas ha insegnato alla Chang Gung University, Taiwan. Da marzo 2010 è docente presso il dipartimento di design degli oggetti dell’Università di scienze applicate e arti di Lucerna. Vive e lavora a Zurigo.

Nato nel 1958 e deceduto nel 2008, Jakob Berg è stato un designer industriale prolifico e affermato, che si è impegnato a migliorare l’ambiente, con progetti che hanno ottimizzano l’uso di energia e hanno ridotto lo spreco di materiale. Formatosi presso la Copenhagen School of Architecture nel 1987, per 20 anni il suo design, tipicamente danese, ha entusiasmato clienti locali e internazionali.I suoi progetti eleganti e senza pretese mostrano una profonda conoscenza del processo di produzione e un occhio attento ai dettagli: soluzioni semplificate, consumo di materiale ridotto al minimo e attenzione al rapporto tra utente e prodotto. Durante i suoi ultimi anni, si è dedicato a progetti di sviluppo nel terzo mondo, concentrandosi sulla produzione di mobili ecologici e sostenibili. E con l’esempio ha mostrato una nuova strada promettente per il design del mobile danese.

Fabrizio Milesi nasce a Foligno nel 1971. Attualmente vive e lavora a Gubbio. Dopo la formazione, nei primi anni ‘90, presso la Facoltà di Architettura di Firenze, dal 1999 svolge attività professionale occupandosi principalmente di interiors e industrial design; il cuore del suo lavoro è visione e progetto. L’approccio metodologico è artigianale, basato sulla poetica dell’essenziale. Progettare è sempre un esercizio sul vuoto, una ricerca dell’equilibrio tra segno, materia e luce. Per lui sottrarre è un processo mentale, un modo di porsi di fronte alle cose. È come se la bellezza fosse nascosta sempre dietro a qualcosa che può essere eliminato.La sua ricerca interviene sugli spazi in modo permanente o temporaneo, passando dall’architettura all’interior, dal retail agli allestimenti, dal prodotto all’art direction, ricercando sempre una forte identità e accompagnando il progetto dal concept alla realizzazione finale. “Credo nel valore del design applicato alle grandi e alle piccole cose.” Nel 2003, dalla collaborazione con Giuseppe Trivellini, nasce “Urformen” un contenitore di idee capace di pensare e realizzare oggetti di produzione e pezzi unici. Dal 2004 al 2014 ha collaborato con Moab80 affiancando il lavoro creativo di Gabriella Ciaschi dal design dei prodotti alla progettazione degli spazi espositivi. Nel 2008 fonda con Gianluca Capitini, Roberto Capitini e Nguyen Hoang Nguyen, “Noppstudio” uno spazio-laboratorio per l’architettura, l’ingegneria e il design che raccoglie differenti progettisti. Nel 2012 la sua passione per le biciclette lo porta a realizzare, in collaborazione con storici telaisti italiani, una piccola serie di bici da corsa fatte a mano pensate come pezzi unici, unendo componenti d’epoca e parti contemporanee.Dal 2015 è Art Director di Ciam Spa occupandosi del design dei nuovi prodotti e dello sviluppo aziendale attraverso performance e partecipazione a molteplici eventi internazionali, ADI DESIGN INDEX 2018 a “Murozero slide” disegnato per Ciam Spa. Nel 2019 apre il FABRIZIO MILESI STUDIO a Gubbio. Nel dicembre 2021, con l’inaugurazione della mostra “TIMELAND”, apre a Gubbio il FABRIZIO MILESI ATELIER, una Temporary Gallery dedicata alla valorizzazione dei linguaggi artistici contemporanei attraverso mostre temporanee. Dal 2022 è stato nominato “Accademico di merito” dall’Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” di Perugia (ABA). ADI DESIGN INDEX 2022 a “Table” disegnato per Ciam Spa. Attualmente sta lavorando a progetti di nuove residenze, recupero di spazi storici, collaborazioni con aziende e a nuovi show room.