Partners Category: Designer d'interni

Nato a Vicenza, inizia nel 1990 la sua attività nel settore dell’Industrial Design collaborando anche come art director con prestigiose aziende italiane ed estere nel settore del mobile. Progetta su incarico di Assarredo l’allestimento e l’immagine coordinata per il Padiglione Italia alla Fiera Internazionale del Mobile di Colonia negli anni 1992 e 1993 e sempre nel 1992 il Padiglione italiano alla fiera Interieur di Vienna. Nel 1993 partecipa alla mostra Dirattan a Milano e nel 1994 alla mostra “Progetti e Territori” alla fiera Abitare il tempo a Verona. Alcuni prodotti sono stati esposti al MoMA di New York.Negli stessi anni consegue i premi Du Pont a Colonia, Young design a Milano e Casaidea a Roma. Nel 2012 riceve l’Interior Innovation Award a Colonia per il prodotto “Bookless” di Interlübke. Nel 1999 apre lo Studio28 GinoCarollo con l’obiettivo di creare un team qualificato di supporto alle aziende del settore. Il design del prodotto collegato all’ingegnerizzazione e alla realizzazione di modelli e prototipi si sono rivelati strumenti che hanno permesso allo studio di acquisire negli anni concreti risultati e di instaurare collaborazioni a lungo termine. L’attività d’industrial design dello Studio28 si è ampliata in questi ultimi anni con l’inserimento di nuovi settori di competenza con particolare sviluppo nel campo della progettazione architettonica di spazi espositivi, showroom e corporate identity.

Gabriele Rosa nasce nel 1982 a Roma dove si laurea in Disegno Industriale. Ancora studente ha avuto le prime esperienze presso il Gruppo Poltrona Frau e successivamente ha lavorato nello studio di architettura Fuksas. Nel 2008 apre il proprio studio e disegna il primo prodotto per Zanotta. Negli anni successivi ottiene riconoscimenti e attenzione internazionale grazie a progetti molto innovativi, caratterizzati da sperimentazione tipologica ed estetica scultorea. Ha collaborato con alcune delle aziende più emblematiche d’Italia, come Alessi, Antoniolupi, Nemo, Pallucco e Teuco, instaurando fruttuose collaborazioni. Lo studio, con sede a Roma, punta sul design del prodotto ma anche sull’architettura e sull’exhibition design ed è in grado di creare una visione unitaria e coerente.

Marc Krusin ha iniziato la sua carriera in Italia, dove ha lavorato nel cuore della scena del design milanese per più di 13 anni. Diviene braccio destro e collaboratore di Piero Lissoni, guidando ogni tipo di progetto dal prodotto all’interior design per clienti di fama internazionale. Ora ha il suo studio a Londra e continua a consultare e progettare spazi e prodotti per clienti in diversi paesi del mondo. Tra questi ci sono Knoll e Desalto per i quali ha creato Clay e Mini-Clay, una gamma di tavoli che è diventata un pezzo iconico nel catalogo dell’azienda. Oltre alla progettazione, Marc ha insegnato e tenuto conferenze in università in Europa e Australia e parla regolarmente della sua esperienza in occasione di eventi e conferenze.

Attivo nel campo della moda da oltre 30 anni, lo stilista italiano Maurizio Galante, nato nel 1963 a Latina, si occupa anche di progetti di design. Galante studia prima Architettura e poi si laurea all’Accademia di Costume e Moda di Roma: questi due percorsi della sua formazione saranno sempre presenti nelle sue produzioni, permettendogli di creare un inedito connubio tra le diverse discipline. A partire dal 1987 ha l’occasione di presentare le proprie collezioni prêt-à-porter a Milano e, dal 1991, anche a Parigi, dove risiede stabilmente. Galante è attivo anche nell’ambito teatrale, disegnando costumi di scena per l’opera, in collaborazione con grandi registi internazionali e alcune delle istituzioni di punta del settore, come il Piccolo Teatro di Milano, l’Opera di Roma e il Festival di Spoleto.Nel 2003 fonda la società Interwave con Tal Lancman, trend forecast analyst e designer. Il loro lavoro mescola moda e design, contaminando i due settori con risultati sorprendenti. Sebbene la moda resti il suo principale campo d’azione, ha progettato un grande numero di oggetti di design, come la serie di lampade in vetro di murano per Veronese, l’originale credenza Gagà in acciaio inox e l’elegante letto a baldacchino per Opinion Ciatti, ricercati complementi per la tavola per Driade, ispirati ai merletti antichi, nonché l’incredibile Canapé Cactus per Baleri Italia, divano dalla forma vegetale, ironico e divertente.Le sue creazioni fanno parte delle collezioni permanenti di alcuni dei più importanti musei del mondo: Victoria & Albert Museum di Londra, Musée des Arts Décoratifs di Parigi, Fondation Cartier di Parigi, MoMA Museum of Modern Art di New York, Triennal Design Museum di Milano, Centre Pompidou di Parigi, solo per citarne alcuni. Sempre insieme a Tal Lancman, è curatore della sezione design all’interno del MUDAM, Museo d’Arte Moderna del Lussemburgo.

Antonio Pascale si diploma in architettura presso l’Istituto d’Arte di Siena, prosegue gli studi presso la facoltà di architettura di Firenze, i successivi studi presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze influenzano in modo determinante l’impostazione del suo lavoro, creativo ma, anche senso della realtà. Nel 2004 fonda come socio lo studio di progettazione industriale ARCHIVIODESIGN, le aree di intervento della società si articolano in più direzioni: Interior design, Industrial design, Visual design, Exhibition design, Comunicazione e Art direction. L’attività professionale dello studio è riconosciuta su innumerevoli pubblicazioni, dai cataloghi alle riviste internazionali di design, dove le realizzazioni dello studio risultano avere una forte identità e unicità.I progetti evidenziano in maniera chiara il concept, che guida lo studio dei nuovi prodotti, quotidianamente teso a reinventarsi, mettendo ogni volta in discussione il già realizzato, ricordando che, come i grandi artisti devono precedere il gusto del pubblico e non seguirlo, così il designer ha il dovere di pensare il progetto e proporre il prodotto in modo inaspettato. Tra i numerosi riconoscimenti per i prodotti realizzati si ricordano i premi ricevuti come il DESIGN PLUS IF product design award GOOD DESIGN. Per Ceramica Galassia ha firmato, fra le tante, la collezione arredo bagno Meg11, Nuova Ethos.

Laureato alla Scuola Nazionale Francese per il Disegno Industriale nel 2001, Mathieu Lehanneur fonda nello stesso anno il suo studio dedicato al design industriale e all’architettura d’interni. Ben presto sviluppa una vera passione per le interazioni tra il corpo e l’ambiente, i sistemi viventi e il mondo scientifico. Mathieu Lehanneur esplora il design semplice, facendo riferimento più alla storia naturale che alla storia del design. Per lui l’utente è prima di tutto un corpo, un luogo di scambio chimico la cui fisiologia deve essere curata al fine di rispondere alle sue esigenze, desideri, o emozioni. Esplora le possibilità naturali e tecniche che gli consentono di produrre oggetti che sono funzionali e allo stesso tempo hanno un tocco di magia.