Partners Category: Architetti

Gaetano Pesce nasce a La Spezia l’8 novembre 1939. Dopo aver trascorso i primissimi anni della sua formazione a Venezia, dove frequenta prima la Facoltà di Architettura e in seguito l’Istituto di Disegno industriale, nel 1959 si unisce per un breve periodo al padovano Gruppo N, un collettivo di giovani architetti provenienti dalla prestigiosa Facoltà della IUAV. Si interessa all’arte cinetica, al teatro e al cinema, discipline che lo affascinano per le infinite possibilità di sperimentare con la luce, il suono, il movimento. Queste influenze gli saranno preziose a partire dal 1962, anno in cui Gaetano Pesce inizia a operare nel campo del Design: da subito il suo sguardo prediligerà un’attenta ricerca su materiali, lavorazioni e forme inusuali. È a Pesce che si deve la creazione della “Serie Up”, le poltrone progettate per C&B (Cassina & Busnelli, poi diventata l’attuale B&B Italia). In particolare, la “UP5” e la “UP6” divengono subito paradigma della nuova avanguardia del design radicale, nonché simboli iconici dell’arredamento degli anni Sessanta e Settanta. Nel 1971 Pesce collabora con BracciodiFerro, un team che realizza oggetti sperimentali per il Centro di Ricerca e Sviluppo del brand Cassina. Da questa esperienza nascono oggetti sperimentali come la lampada da tavolo “Moloch”, emblematica e riconoscibile con il suo braccio equilibrato a molla. Moloch è chiaramente ispirata alla lampada orientabile “L-1” del designer Jac Jacobsen del 1937 (1937), di cui la casa norvegese Luxo ha prodotto più di 25 milioni di esemplari.Nel 1972 Pesce è tra i partecipanti della mostra “Italy: The New Domestic Landscape” presso il MoMA di New York, momento di consacrazione per la corrente del design radicale. Tra i complementi più iconici e riconoscibili creati da Pesce ci sono sicuramente i progetti firmati per Cassina: nel 1980 il divano modulare “Tramonto a New York”, ironico e non convenzionale, in cui la scelta del colore e la ricerca delle forme convivono con il lusso e la confortevolezza; la poltrona “I Feltri”, presentata durante il Salone del Mobile del 1987, una seduta con una base in resina poliestere a sostegno del tessuto morbido e avvolgente – che ricorda un mantello ma anche l’accoglienza del grembo materno.A partire dal 1983 Pesce si trasferisce a New York, città con la quale instaura un legame profondo. A metà degli anni Novanta la sua ricerca si concentra sull’utilizzo della resina e sulla realizzazione di oggetti di design dal carattere scultoreo. Tutte le creazioni che hanno segnato la carriera di Pesce posseggono una forte connotazione sperimentale, una grande riconoscibilità e la volontà di rompere gli schemi con lo stile formale, anche attraverso la costante ricerca di nuove lavorazioni e tecniche produttive. Le sue opere sono esposte in molti musei di design del mondo. La sua “Serie UP” è in collezione permanente, tra gli altri, anche presso la Triennale Design Museum di Milano, il MoMA di New York e il Museo di belle arti di Montréal.

Marc Aurel padroneggia una visione integrata dello spazio pubblico, dal dettaglio dell’oggetto alla progettazione completa degli spazi. Si concentra sul benessere degli utenti nel rispetto dei vincoli funzionali. La sensibilità sviluppata alla Scuola di Belle Arti e Architettura si combina con la sua esperienza nel design, nello spazio urbano e nella gestione dei progetti. Materiali, forme e usi innovativi alimentano il suo pensiero e le sue collaborazioni, al servizio delle nuove aspettative degli utenti. Marc Aurel è anche presidente dell’associazione Les Lauréats du Prix Liliane Bettencourt, che lavora per promuovere i vincitori e le loro professioni a livello internazionale.

Lina Bo Bardi, nata Achillina Bo (Roma, 1914 – San Paolo, 1992), fu architetto e designer incredibilmente prolifica che dedicò la sua vita lavorativa, la maggior parte della quale trascorsa in Brasile, a promuovere il potenziale sociale e culturale dell’architettura e del design. La Bardi studiò alla facoltà di architettura dell’Università di Roma. Iniziò la sua carriera a Milano, sotto Gio Ponti. Nel 1942, all’età di 24 anni, aprì il suo studio di architettura, ma la mancanza di lavoro durante la guerra portò presto la Bardi a dedicarsi all’illustrazione per giornali e riviste come Stile, Grazia, Belleza, Tempo, Vetrina e Illustrazione Italiana. L’anno seguente, la Bardi fu invitata a dirigere la rivista Domus.Poco dopo la fine della seconda guerra mondiale, Lina avviò il periodico di architettura “A Cultura della Vita” e ricoprì anche la carica di critico architettonico per il quotidiano Milano Sera. Tuttavia, poiché aveva partecipato al movimento di resistenza italiano, Lina e suo marito, il critico Pietro Bardi, nell’Italia del dopoguerra ebbero vita sempre più difficile, e un viaggio nel 1946 a Rio de Janeiro convinse la coppia a fare del Brasile la loro dimora permanente. Bardi ripristinò rapidamente il suo studio in Brasile e, insieme a suo marito, co-fondò l’influente rivista d’arte Habitat. Il titolo della rivista faceva riferimento alla concettualizzazione di Bardi degli interni ideali come un “habitat” progettato per massimizzare il potenziale umano.Nel corso dei successivi 30 anni, la Bardi parteciperà a un numero incredibile e vario di progetti, progettando case private (occupandosi sia dell’architettura esterna sia degli interni), inclusa la sua casa di San Paolo, la Glass House (1951), un primo esempio dell’uso del cemento armato nell’architettura domestica. La Bardi ha progettato mobili moderni in legno laminato usando anche i legni autoctoni brasiliani (che lei ammirava per la loro intrinseca “forza” e “bellezza”); credeva che ogni oggetto progettato dovesse assumere una forma che mostrasse la sua “logica naturale”.Il suo design più famoso è senz’altro la sedia Bowl imbottita su telaio metallico (1951). Progettata dall’architetto italo-brasiliano nel 1951, la Bardi’s Bowl Chair è una seduta semisferica, orientabile in diverse posizioni, che poggia su una struttura metallica ad anello sorretta da quattro gambe.Pensata come un oggetto dalla struttura essenziale e dalla forma universale, la Bardi’s Bowl Chair è stata prodotta industrialmente di recente da Arper in collaborazione con l’Instituto Lina Bo e P.M. Bardi in qualità di design partner e custode delle idee dell’architetto, per accertarne la rispondenza.Bardi progettò anche molti edifici pubblici, inclusi edifici per uffici, teatri, chiese e “centri ricreativi” o centri culturali come la fabbrica Pompéia (1977). È stata responsabile della progettazione di numerosi nuovi musei d’arte innovativi, tra cui il Museo di arte moderna di San Paolo (1957-68), e ha organizzato e curato numerose mostre. Inoltre, Bardi ha disegnato gioielli e creato scenografie e costumi per film e teatro sperimentali.

Federico Correa e Alfonso Milá sono stati discepoli del Movimento Moderno. Il loro lavoro è un’eredità dell’apprendimento di José Antonio Coderch e dell’ispirazione tratta dall’architettura dell’Italia settentrionale. Lo stile Correa-Milá si è distinto fin dall’inizio per la sua caratteristica modalità di intervento architettonico. Alcune delle loro case estive nella città balneare di Cadaqués, con mobili integrati, hanno creato uno stile rinfrescante e accomodante che in seguito è stato spesso imitato. Altri progetti di Federico Correa sono stati l’Anello Olimpico di Barcellona o il ristorante del Museo Reina Sofía di Madrid, oltre all’interior design di rinomati locali della storia di Barcellona, come i ristoranti Flash Flash o Il Giardinetto. Oltre ai progetti residenziali e di ristorazione, Milá e Correa hanno progettato diversi impianti industriali nei dintorni di Barcellona, come le fabbriche Godó i Trias e Montesa.Federico Correa e Alfonso Milá paragonano le sfide del design industriale a quelle dell’architettura: “Il processo di realizzazione è così lento che quasi ci si dimentica di esso; ci vuole una vita. L’architettura ha una scadenza fissa, mentre il design no. Anche quando le due discipline si sovrappongono, come nel caso di tutto ciò che abbiamo fatto nell’Anello Olimpico, la parte più impegnativa è la produzione degli oggetti”. Nel 2003, quando fu commissionata la ristrutturazione dell’ufficio del sindaco di Barcellona Pasqual Maragall, lo studio si rivolse a Miguel Milá, fratello minore di Alfonso, per progettare i mobili e l’illuminazione. Da questa collaborazione è nata la lampada Diana, che dal 1995 è una delle lampade più amate della collezione di Santa & Cole.Federico Correa e Alfonso Milá hanno ricevuto diversi premi FAD e molteplici riconoscimenti. Sono stati il tandem del design di Barcellona, reinventando con calore l’architettura grazie alla loro emblematica amicizia.