Partners Category: Architetti

Lo Studio Joanna Laajisto è un’agenzia di design boutique con sede a Helsinki, fondata nel 2010. Joanna Laajisto, la fondatrice dello Studio, è un architetto e designer d’interni che ha studiato e fatto carriera nella West Coast degli Stati Uniti. Prima di tornare nel suo Paese natale, la Finlandia, ha lavorato a Los Angeles presso lo studio internazionale di architettura Gensler, progettando progetti commerciali su larga scala. Oltre alla laurea in architettura d’interni, è anche progettista accreditata LEED, il che la rende un’esperta di progettazione ambientale e ad alta efficienza energetica.Nel settembre 2018 Joanna Laajisto è stata nominata architetto d’interni dell’anno dall’Associazione finlandese degli architetti d’interni. Oltre a progettare mobili e arredi su misura per i suoi progetti d’interni, disegna anche prodotti e mobili per il mercato dei consumatori. Il divano e la poltrona Bobo per Hakola e una linea di tappeti per il marchio finlandese Roots sono stati lanciati alla Helsinki Design Week nel settembre 2019. L’ultima novità è la lounge chair Kaski per Made by Choice, in uscita a dicembre 2020.

Con energías renovadas y renovables (!), mi camino profesional se aleja de MOREMAS. Dejando atrás el MAS, continúo la aventura de la arquitectura con more and company, y cada día more eco!Trabajar en Nueva York y en Madrid me ha proporcionado experiencia en proyectos diversos, pero sobre todo me ha enseñado que en ambas ciudades, a pesar de sus diferencias culturales, existe una preocupación común a la hora de llevar a cabo una obra: un proyecto que empieza con ilusión, puede llegar a convertir

Francesco Cappuccio is an Italian lighting and product designer based in Bangkok. He obtained his Master of Architecture and Specialist Degree in Industrial Design from the University Federico II of Naples (Italy) in 1994.Francesco relocated to Bangkok in 2005, where he taught lighting and product design and held the position of Academic Director at the AI Bangkok Institute, overseeing undergraduate courses.​In 2015 he founded “CappuccioDesignStudio” and coo-founded the brand “Lightsculptures”.Francesco is deeply dedicated to incorporating sustainable principles into his work. He has formulated the adage “Form follows function and vice versa” to guide his design approach, recognizing the interrelatedness of aesthetics, functionality, and sustainability. His objective is to create visually appealing and practical designs, while also minimizing their environmental footprint.Francesco has collaborated with a number of brands such as Artitude, Hora, Kochuu, Lightsculptures, Multiforme, Lumere.The secret to his long-lasting success lies in the wide scope of his interests: furniture, lighting, facades, interiors, light installations, etc.His design “Louis XXI” is included in the Museum permanent collection of M.A.A.M Verona.Over the course of his career, he won several awards and was featured in numerous publications:​Red Dot Design AwardEuropean Design AwardFive A’Design AwardsFirst Prize for “The Significant Furniture” International Competition “Aldo Morelato Foundation” for Applied Art in the Furniture Sector.​In 2018, Francesco gained widespread attention for his sustainable installation “The Sunflowers” near the Opera House, which was prominently featured on the front page of the Sydney Herald.​​

Nato a Istanbul nel 1989, Ugur Yilmaz si è laureato alla Üsküdar American Academy e alla Facoltà di Architettura dell’Università Tecnica di Istanbul. Ha studiato Architettura degli Interni e Arredamento al Politecnico di Milano. Inoltre, si è laureato alla Galatasaray University con un MBA. Università in Italia e in numerosi paesi hanno esposto le sue opere e i suoi progetti.

Antonella Scarpitta ha trascorso trent’anni nel settore del design, tra collaborazioni aziendali con aziende come IDP, Brianform, Chateau d’Ax, De Sede. Ha ricevuto un Red Dot Design Award per il divano Sappo dell’azienda tedesca “Hans Kaufeld”. Architetto e designer, si definisce “un’entusiasta”, per la passione che ancora anima il suo lavoro, la stessa di trent’anni fa, quando ha fondato Interior House Studio. Nel 2001 ha fondato “Antonella Scarpitta Designer A 360°”, un nuovo studio che si occupa di design a 360°: industrial design, interior design, textile design, architectural design, contract, exhibit design, grafica e comunicazione. Lo studio progetta, sperimenta e sviluppa soluzioni di nuova concezione nell’ambito del design, dell’innovazione tecnologica e dei bisogni. Ricerca di nuove soluzioni creative, metodi per l’analisi e le soluzioni tecniche di problemi progettuali, assistenza alla realizzazione dei prototipi, dove il design si fonda con l’innovazione tecnologica. Un sistema di lavoro in collaborazione con le aziende, operando in contesti multidisciplinari.

Elio Vigna nasce a Mantova nel 1950. Svolge attivamente l’attività di professore a contratto di Percezione e Comunicazione Visiva nel corso di Disegno Industriale del Dipartimento di Scienze per l’Architettura presso la Facoltà di Architettura di Genova. Architetto e designer, si trova anche a progettare diverse mostre. Alcune di quelle realizzate sono: “Pubblico e privato per via XX Settembre” e “Sosabravo: da Cuba per Genova” nel 1998 a Genova, rispettivamente presso Palazzo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti e Palazzo San Giorgio, in questa stessa sede anche la mostra “Giovani Immagini, nel centro storico di Genova” nel 1999. Elio Vigna è inoltre Dottore di ricerca in Analisi e Rappresentazione del Costruito, co-autore di “Pietre di Liguria: materiali e tecniche per l’architettura storica” e curatore del libro “Centro Storico di Genova, inquietudini e incanti”.

Autore di storie plasmate nella materia. Spirito nomade dall’attitudine internazionale. Poliedrico architetto, Gio Pagani fonda il suo studio di progettazione a Parma nel 1995 con l’obiettivo di offrire soluzioni architettoniche e di design votate a un’eleganza fuori dagli schemi, dove audacia ed eclettismo si sposano ad una costante ricerca di funzionalità: “Il design è un valore che non può prescindere dall’utilità, deve essere necessariamente funzionale a uno scopo”. Il viaggio e la scoperta si rivelano presto chiavi fondamentali per la maturazione del suo spirito creativo, guidato da una forte propensione allo scambio, all’interazione, in cui la convergenza di impulsi diversi genera una forte carica stilistica. “Non ho radici, amo viaggiare, ed è straordinario pensare che in ogni luogo si possa costruire qualcosa di nuovo,” spiega Gio Pagani. “Il dinamismo è uno stimolo. Non solo il dinamismo creativo ma anche quello legato ai miei viaggi. Milano, Londra, Parigi e New York sono luoghi in cui ho bisogno di passare del tempo per confrontarmi con la realtà, le nuove ispirazioni, le prospettive future”. Ispirazioni dal mondo, racchiuse in progetti d’architettura, che hanno trovato la loro espressione e collocazione in tutto il mondo.L’atto di progettare, che si tratti di edifici, siano essi alberghi o abitazioni, oppure d’interni abitativi o spazi retail, porta Gio Pagani ad esprimere una creatività originale, riflesso del suo ampio background esperienziale. Gio Pagani si dedica anche alla creazione di oggetti unici, dando vita a percorsi che coinvolgono tutti i sensi in un vortice emozionale, in cui l’immaginazione e la fantasia si combinano all’esperienza tattile e materica. La collezione GIOPAGANI è il risultato di tutti gli impulsi che hanno guidato il suo percorso professionale, dove l’amore per il progetto e per lo studio della materia si sposano, plasmando oggetti in cui la lungimiranza del design e l’afflato contemporaneo della moda si combinano in un gusto personale e raffinato, sempre votato a donare un senso di benessere e arricchimento alla quotidianità. “Bisogna circondarsi di oggetti che ci possano orientare nella vita di tutti i giorni. Perché alcuni di loro contribuiranno a dare un senso a cose più importanti,” crede fermamente Gio Pagani.