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Studiooxi nasce dalla sinergia di tre persone che riescono ad accedere al progetto con una chiave di lettura poliedrica e dinamica. L’idea viene affrontata con uno spirito collettivo basato sulla percezione degli input che gravitano attorno ad un progetto, ognuno con le sue sfumature professionali, con le proprie attitudini personali e il know how dei prodotti.

Numéro111 è composto da tre persone distinte, Sophie Françon, Jennifer Julien e Grégory Peyrache. Amici d’infanzia di Saint-Etienne, il trio ha studiato separatamente – all’Ecole supérieure d’Art et de Design de Saint-Etienne e all’Ecole nationale supérieure d’Architecture de Saint-Etienne – poi ha intrapreso un apprendistato individuale prima di riunirsi per fondare Numéro111 nel 2010. Il loro approccio è basato sul dialogo globale e non si limita a una singola scala o disciplina. Il team si riunisce per lavorare su una varietà di progetti nel campo degli oggetti, dei mobili, dell’architettura, dell’interior design e della scenografia. Apprezzando le forme e i materiali, Numéro111 si interroga e invita, attraverso le sue creazioni, a una riflessione sull’uso che nasce dalla visione trasversale dei tre personaggi sulla nostra vita quotidiana.

Pininfarina è un brand italiano universalmente conosciuto che evoca l’eccellenza del design Made in Italy. La sua intensa attività abbraccia i settori dell’industrial design (prodotti di elettronica, articoli sportivi, attrezzature, packaging), interior design e architettura (residenze, strutture pubbliche, commerciali e ospitalità) e il settore dei trasporti (automobili, aerei, yacht). L’inzio del successo del brand è legato principalmente al design nel settore automobilistico: la Cisitalia 202, disegnata da Pininfarina e presentata nel 1947 alla Triennale di Milano, è la prima auto al mondo ad essere inserita nell’esposizione permanente del MoMA di New York. Subentrato al padre Sergio nel 1982, Paolo Pininfarina assume nel 1986 la direzione della neonata Pininfarina Extra, impegnata in progetti di disegno industriale, interior design, lifestyle, architettura, nautica e graphic design. Nel 1993 l’azienda torinese inaugura una lunga collaborazione con Lavazza, per la quale realizza le iconiche macchine per il caffè Espresso Point, Lavazza Blue, e la più recente Firma.Con il marchio Home Design l’azienda amplia la sua attività alla progettazione di arredi di alta gamma, destinati al residenziale e al contract. Raccogliendo un’eredità quasi centenaria, Pininfarina Home Design rappresenta un progetto ambizioso, che propone soluzioni tecnologicamente avanzate ed innovative per l’interior design. Il brand offre arredi e complementi che si distinguono per ergonomia e funzionalità, coniugate ad un design elegante dalle linee fluide dal mood futurista. Tra i partner d’eccezione c’è il brand Reflex, che con la collezione Segno Collection offre un sistema completo e integrato per il living, composto dai divani modulari Stratum, Segno e Segno GT, affiancati dal daybed Segno Bed e dalle lampade a sospensione Segno e Speedform. Completano la collezione il tavolo Segno 72, caratterizzato da una base in materiale composito rinforzato in metallo, la sedia in pelle Vela, ispirata ai sedili delle auto, una libreria modulare e una credenza con illuminazione LED integrata.Pininfarina ha avviato una fruttuosa collaborazione con il gruppo cinese Higold, per il quale ha creato le collezioni di arredi per esterni Onda, premiata con Red Dot Design Award, e Bold, dal mood vagamente retró.Dalla collaborazione con il marchio Snaidero nascono cucine di ultima generazione, come il modello Vision, caratterizzato da linee fluide sottolineate dall’illuminazione LED integrata, oppure i modelli Ola20, vincitore del Good Design Award 2011, e Ola25. Per Calligaris Pininfarina disegna lo straordinario tavolo Orbital, perfetta sintesi tra tecnologia, innovazione, funzionalità ed eleganza. Ares Line vanta nel suo catalogo le collezioni di sedute per ufficio Xten, il sorprendente sistema di sedute per auditorium Première, e la linea per hall e sale d’attesa PF3. Dalla collaborazione con Casalgrande Padana, nasce la collezione di rivestimenti in grès porcellanato Earth, Menzione Speciale ai German Design Award 2017. Con più di 600 progetti di sviluppo di prodotto all’attivo, oggi Pininfarina Home Design è caratterizzata da una forte identità e da uno stile inconfondibile, ed è universalmente riconosciuta per affidabilità, competenza, innovazione.

Lo studio di design Damaris & Marc è stato fondato nel 2007 da Damaris Bilbao di Parigi e Marc Navarro di Barcellona. Inizialmente lo studio lavorava su base autogenerativa, gestendo sia il processo creativo che la produzione delle proprie creazioni. Nel 2008 sono stati selezionati per esporre alla fiera Maison & Objet di Parigi. Nello stesso anno hanno iniziato a collaborare con la società EIG, rappresentante di Cradle2Cradle in Spagna, per una gamma di mobili ecologici che è stata presentata alla Barcelona Design Week. Seguono diverse esposizioni sia in Spagna che in Francia (Côté Sud, Casa Decor, Fundation Palo Alto…). Nel 2011 lo studio ha vinto un Aide à Projet VIA per la mensola Wabi-Sabi, presentata a Milano nello stesso anno.

Elisa Catoir ha studiato architettura d’interni all’ESAG – Penninghen di Parigi, mentre Michael Catoir ha studiato design alla Folkwang Universität der Künste di Essen. Vivono e lavorano insieme dal 1997. Dopo aver maturato esperienze professionali sia in Francia (Elisa presso Studios Architecture; Michael presso Habitat e Agence Andrée Putman) che in Germania (Sieger Design), sono entrati a far parte dell’agenzia Matteo Thun and Partners in Italia, dove ricoprono rispettivamente il ruolo di project manager e di responsabile del dipartimento di architettura d’interni, lavorando su prestigiosi progetti di residenze private e sviluppando concetti innovativi soprattutto nel settore alberghiero. Dal 2006 (Elisa) e dal 2008 (Michael) lavorano per la propria agenzia Studio Catoir, con uffici a Parigi e Milano, progettando interni su misura per una clientela internazionale.

Jean-François Dingjian e Eloi Chafaï alias Normal Studio, hanno fondato il loro studio di design nel 2006. Osservatori dei processi tecnici e soliti ai transfer di tecnologia, valorizzano le forme del quotidiano attraverso un design semplice e preciso che esalta la qualità dell’uso. Investono nel design prodotti, nella scenografia e da poco, nell’arredamento commerciale. Tra i loro ultimi progetti: Il coordinato “Paysages de Table”, prodotto nel 2008 da Ligne Roset. Progetto iniziato con il Craft (Centre de recherche sur les arts du feu et de la terre) a Limoges. La gamma Atrium, cestini urbani per Plastic Omnium 2008. La collezione di lampade “Diamond Boxes”, creazione per la Villa Noailles, produzione Tools Galerie 2007. La collezione Containers et Bloc, produzione Tools Galerie 2007.

tormena-neadesign nasce dalla volontà dei due architetti di condividere le proprie esperienze nella comune passione per l’architettura e per il design, sfruttando il potenziale creativo generato dalle differenti sensibilità. Assieme si occupano di industrial design, interior design e architettura. Collaborano con le principali aziende aziende nel settore dell’arredamento, per le quali progettano prodotti, spazi espositivi per rivenditori e stand per fiere internazionali. Svolgono contemporaneamente attività progettuale realizzando edifici e sviluppando interni con un team di collaboratori che integra tutte le competenze necessarie allo sviluppo del progetto architettonico e di direzione lavori.

Anna Lindgren e Sofia Lagerkvist sono le fondatrici di Front Design, studio di progettazione nato in Svezia nel 2003 e impegnato, su scala mondiale, nel campo del design e dell’arredamento. Lo studio, con base a Stoccolma, si avvale di un team di collaboratori che, in sinergia con Anna e Sofia, lavora al confine tra design e arte, esplorando il processo creativo di oggetti, mobili e arredi in chiave non convenzionale e trovando nella natura e nella scienza riferimenti ricorrenti. Un approccio che deriva dalla cultura svedese e dalle caratteristiche naturalistiche di questo Paese costituito prevalentemente da foreste, boschi e laghi.Dall’osservazione delle piante e degli animali, dai grandi mammiferi ai microrganismi, lo Studio indaga la forza creativa dei sistemi naturali, selvaggi e incontaminati, e dà vita a oggetti innovativi e sperimentali. Ricerca e cura dei dettagli definiscono la loro produzione che vanta collaborazioni prestigiose con aziende e brand internazionali del calibro di Axor, Kartell, La Manufacture, Moooi, Moroso, Stelton, Tom Dixon, Wiener GTV Design. Con quest’ultima producono oggetti inediti e ironici come la serie di cavalli a dondolo Furia, i tavolini in laminato e legno curvato Peers, la panca appendiabiti Coat Rack Bench, il divano due posti Hideout Loveseat e il tavolo e tavolini Arch.La collaborazione con Axor inizia nel 2013, con la doccia Axor WaterDream, installazione di tubi, valvole d’arresto, imbuti assemblati in forme originali con cui ricevono nel 2014 il Premio Design di Wallpaper*. Da questa installazione sono nati gli Axor ShowerProducts by Front, anch’essi riconosciuti con il Premio design Germania nel 2015. Per Moroso, progettano Doodle, un divano decorato da una serie di schizzi tratti dalle fasi di progetto e il pouf Anomaly. Proficua è anche la collaborazione con l’azienda Porro, da cui prendono vita numerosi oggetti come: l’orologio da parete Sundial, lo specchio ovale con cornice Loop, il tavolo ellittico Ellipse Table, le sedie Draped, la credenza in legno Mikado, i tavolini da caffè 3Table e il tavolino in legno massello Balancing Boxes costituito da una serie di scatole sovrapposte in modo irregolare. Per il brand Tom Dixon disegnano la famiglia di lampade a led in policarbonato Melt, nelle varianti da parete, da soffitto, da terra e a sospensione. Hanno anche collaborato con Ikea e con Coin, per cui hanno disegnato la collezione di lampade Glow. Il lavoro di Front è stato esposto al MoMA di New York, al Victoria & Albert Museum di Londra, al M+ di Hong Kong, al Nationalmuseum di Stoccolma, al Vitra Design Museum di Weil am Rhein e al Centre Pompidou di Parigi.

Biagio Cisotti nasce ad Aradeo (Lecce), vive e lavora a Firenze, dove si è laureato in Architettura nel 1980. Dal 1989 insegna tecnologia della produzione e dal 2000 progettazione presso l´ISIA – Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Firenze. Insieme con un gruppo di architetti fiorentini fonda nel 1990 MADE, associazione culturale e spazio espositivo che promuove iniziative legate all’architettura ed al design. Nel 2000 tiene un corso di post-grado a Montevideo, Uruguay e conduce varie conferenze in Europa e Sud-America. Dal 2003 insegna presso l’Università di Architettura di Firenze il corso di Disegno Industriale. Si occupa della direzione artistica di varie aziende e partecipa a numerose mostre nazionali e internazionali.Sandra Laube nasce a Francoforte (Germania) e nel 1986 si trasferisce a Firenze. L’anno successivo si iscrive all’ISIA dove si diploma nel 1993. Nel 1992 vince una borsa di studio al “College of Art and Design of Minneapolis” (USA) e svolge un’esperienza professionale alla 3M, settore comunicazione ed immagine. Si occupa della direzione artistica nel campo della grafica ed esplora il mondo del design multimediale occupandosi di comunicazione interattiva. Insegna all’Istituto Internazionale di Fashion Design & Marketing Polimoda di Firenze e tiene corsi in collaborazione con il Fashion Institute of Technology di New York. Partecipa a numerose mostre nazionali ed internazionali.Nel 1992 nasce la loro collaborazione – Studio Cisotti Laube che lavora in diversi campi del design come il mobile, l’oggettistica, mostre e grafica. Cisotti Laube collabora con importanti nomi del design italiano e internazionale. I loro prodotti hanno ricevuto riconoscimenti internazionali e fanno parte di importanti musei nel mondo come: Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt, Triennale Design Museum, Milano, Museum of Decorative Arts and Design in Gent, Museum of Design in Cape Town, Groninger Museum, Groningen, Vestlandske Kunstindustrimuseet, Bergen.

SM5 nasce nel 2004 per iniziativa del suo fondatore Carlo Martino.La struttura, nella sua conformazione attuale, è composta inoltre da: Stefano Roscini (interior ed industrial design), Sara Palumbo (graphic e industrial design), Andrea Sale (graphic design), Maurizio Lirussi (graphic design), Fulvio Di Nitto (industrial design).Attualmente lo studio svolge attività in numerosi campi legati alla progettazione:grafica, web, comunicazione, interior ed industrial design, exhibit ed architettura, sono i settori per i quali lo studio offre la propria esperienza e si mette a disposizione per consulenze.Principali clienti:Ceramica Catalano | Inova | Gsi – Gruppo Sanitari Italia | Gedy | I Conci | Ad Hoc | Metaform | UnoPiù | ACEA | Soc. AdR Engineering | AdR Aeroporti di Roma | Soc. Autostrade Meridionali | ENEL | JC Decaux | Soc. Arquitectonica Eventi | VKM | SILEC | Orange Comunichiamo S.r.l. | Domus Academy | Pixel | Rubinacci Napoli | Metro C | Valu-re | Relax Design | Damiani Marmi | Belli FactoryTra i premi ricevuti:DESIGN PLUS | SELEZIONE ADI INDEX | IF DESIGN AWARD | GOOD DESIGN | RED DOT DESIGN AWARD | ADI CERAMICS AND BATHROOM DESIGN AWARD