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Doshi Levien è uno studio di design con base a Londra fondato nel 2000 da Nipa Doshi (nata nel 1971 a Bombay, India) e Jonathan Levien (nato nel 1972 a Elgin, Scozia). Doshi studia arredamento al National Institute of Design ad Ahmedabad (scuola fondata sul manifesto di Charles e Ray Eames), laureandosi nel 1994; ispirata da un incontro con Jasper Morrison si iscrive poi al Master in Design di arredamento al Royal College of Art dove conosce Levien, di formazione ebanista specializzato in design al Bucks College ad High Wycombe. Entrambi si laureano al Royal College of Art nel 1997 e avviano individuali collaborazioni: Levien disegna una linea di posate per Dansk a New York e lavora per tre anni allo studio londinese Ross Lovegrove mentre Doshi lavora con artigiani in India, e con SCP Furniture e David Chipperfield a Londra.Lo studio si definisce nell’ibridazione di linguaggi e culture, di tecnologia e artigianato, di forma e funzione; esso si fonda sulla contaminazione tra l’approccio multietnico, estetico e culturale di Nipa Doshi e la sensibilità artigianale e la competenza tecnica e industriale di Jonathan Levien. Questa doppia anima li ha portati a lavorare in modo esclusivo in diversi settori, dalla moda all’arredamento, dalle calzature all’illuminazione, dai mobili alla ceramica, e ad affermarsi in poco tempo sulla scena internazionale. Lo studio Doshi Levien ha realizzato opere per importanti aziende come B&B Italia, BD Barcelona, Cappellini, Camper, Herman Miller, Intel, Moroso, Kvadrat, Kettal e ha lavorato per prestigiosi musei e istituzioni culturali internazionali come Sevres – Cité de la Céramique e per la galleria parigina Galerie Kreo.La sintesi degli elementi caratteristici del duo Doshi Levien si traducono nell’estetica dei prodotti disegnati, per esempio, per B&B Italia, come: Do-Maru poltroncina in pelle con scocca in poliuretano, i pouf Tabour, la poltroncina girevole Almora, la poltrona da giardino con schienale alto Bay, il tavolino rotondo in marmo o in legno Maru. Altrettanto proficua è la collaborazione con Kettal, dalla quale nascono: la lampada e lanterna in fibra sintetica Bela; la linea Cala, con tavolino, divano, poltroncina, sedia e pouf da giardino; Block e Line, tappeti in tessuto. Per HAY, hanno creato la linea di divani Quilton, la poltrona con poggiapiedi Uchiwa. Importanti sono le esperienze con Cappellini con il quale, nel 2013, realizzano la poltrona Capo, e con Moroso, per il quale disegnano la panca My Beautiful Backside, la sedia impilabile con braccioli Impossible Wood, la poltrona e la poltroncina Armada, il divano Casa Modernista e il divano Paper Planes.Il loro lavoro entra a far parte della collezione permanente del MoMA di New YorK e di importanti collezioni private come il Cooper Hewitt National Design Museum dal quale ricevono il prestigioso premio Future Legends of Design (2008). Sono costantemente invitati come relatori a tenere lezioni e conferenze a livello internazionale e hanno insegnato al Royal College of Art. Nel 2012 sono stati ospiti d’Onore all’IMM Colonia, debuttando con il progetto “Das Haus”. Nel 2013 sono stati invitati a curare e progettare la grande mostra Living Objects. Made for India dedicata al design indiano e realizzata al Grand-Hornu in Belgio.

Iskos-Berlin è la partnership di progettazione di Aleksej Iskos e Boris Berlin, fondata nel 2010 e con sede a Copenaghen. Insieme lavorano nei settori del design industriale, dell’arredamento e della grafica. La coppia ha precedentemente lavorato insieme a Komplot Design, Berlin è stato un membro fondatore nel 1987, con Iskos che si è unito allo studio nel 1999. Berlin (nato nel 1958) è di San Pietroburgo, Russia, e si è laureato all’Istituto di arti applicate della città . Mentre Iskos (nato nel 1965) è di Kharkov, in Ucraina, e ha studiato architettura, ingegneria e design industriale sia in Ucraina che in Danimarca. Il loro approccio è quello di “vedere il design come un’arte della narrazione” e prestano particolare attenzione alla materialità degli oggetti, spesso lasciando che questa definisca il linguaggio dei loro progetti. La loro natura esplorativa si traduce spesso in prodotti che utilizzano nuove tecnologie e materiali. Per HAY, Iskos-Berlin ha creato la serie di sedie e sgabelli Soft Edge, un design creato nella consapevolezza che non esiste una postura seduta definitiva, piuttosto che il nostro stato naturale è quello di un movimento dinamico costante.

Design fa rima con Italia! Adriano Baldanzi e Alessandro Novelli, toscani di nascita e di vita, questo lo sanno bene! Dopo una laurea in Disegno Industriale all’ISIA di Firenze, è partita la loro avventura progettuale che li ha portati ad essere considerati tra i migliori designer italiani nel settore delle sedute e dell’arredamento per ufficio, ma non solo. Infatti, 30 anni di esperienza hanno consentito di maturare una grande cultura del progetto, una profonda conoscenza della tecnologia disponibile e delle reali richieste dei diversi mercati, al punto da essere considerati più partner che designer dalle aziende che li scelgono.Questo approccio è sempre stato parte del loro dna: la loro carriera ha infatti preso il volo dopo aver fondato e sviluppato, nei primi anni ottanta, l’azienda Casamania in seguito ceduta a Frezza, prestigioso marchio italiano, per poi dedicarsi completamente alla loro vera vocazione: in design. La loro carriera conosce tappe geografiche emblematiche: lavorando prima nella sola piccola ma esigentissima Italia, poi in Europa, sono oggi richiesti in tutto il mondo. La loro terra è frutto di continua ispirazione, le esperienze internazionali di arricchimento costante. Per Sitland hanno disegnato: Drums, tavolo home office, Spirit, Spirit Air poltrone direzionali e operative con le derivate del sistema. Sit Bo, Green’S sedia per collettività.

I designer Stefan Scholten (1972) e Carole Baijings (1973) si muovono fluidamente tra le discipline dell’arte e del design, e tra i processi artigianali e industriali, per creare una collezione di lavori visivamente sorprendente, con forti riferimenti al passato ma al tempo stesso dichiaratamente attuale. Il duo di designer ha fondato Scholten & Baijings, Studio for Design, nel 2000. Continuano a combinare forme minimali e uso equilibrato del colore con tecniche artigianali tradizionali e produzione industriale in uno stile di design distintivo, quasi non olandese. La finezza, i colori accattivanti e l’uso sottile dei materiali nel loro lavoro hanno guadagnato una notevole ammirazione nel mondo del design internazionale. Il loro lavoro, sia indipendente che su commissione, è collezionato ed esposto in tutto il mondo.Dopo una collaborazione di successo durata 19 anni, i designer Carole Baijings e Stefan Scholten hanno deciso di esplorare nuove sfide artistiche individualmente. Entrambi lavoreranno con il proprio nome. Il portafoglio esistente dello Studio Scholten & Baijings sarà supervisionato dallo Studio Stefan Scholten.

Un atelier, un laboratorio creativo, un’officina di produzione dove l’input di più sinergie crea prodotti di design, sintesi di forma e funzione. L’attività dello studio si orienta in diversi settori: programmi e linee di complementi di arredo a diversa scala per uso domestico, programmi integrati per ufficio e contract, allestimenti per spazi espositivi, showrooms e fiere, progettazione per l’outdoor. La peculiarità dello Studio Balutto è quella di declinare il prodotto in un corretto bilanciamento tra funzionalità ed estetica, senza perdere di vista i materiali più idonei.il focus dello studio è la progettazione a 360 gradi, con l’obiettivo di crescere costantemente insieme ai propri clienti: per il traguardo di un comune successo, all’insegna della ricerca di forma e funzione, come trasformazione in risposta alle molteplici esigenze della vita odierna. Come artisti della materia, come plasmatori di forme, come ricercatori di uno stile riconoscibile.

Boris Berlin e Poul Christiansen hanno stabilito la loro posizione di leader nel design di mobili come fondatori e collaboratori creativi di KOMPLOT Design. Fondato all’inizio del 1987, lo studio opera nei settori della progettazione industriale, del mobile e della grafica. Il loro stile distintivo è chiaro e semplice, radicato nei mobili scandinavi con un occhio attento alle ultime tendenze globali e alle tecniche di produzione. Le attività multidisciplinari di Komplot Design nell’ambito del prodotto, dell’arredamento e della grafica, dal trattore ai sistemi di arredo per ufficio, alle brochure e ai programmi di identità aziendale, non solo conferiscono la complessità dell’approccio progettuale, ma posizionano anche il nostro design nel campo “elettrico” di intenso scambio di esperienze e atteggiamenti di diversi rami.Oltre a questo, le nostre attività all’interno di diversi paesi e culture stanno dando un ulteriore apporto di esperienza e intensità. Il nostro design è molto personale, influenzato dai nostri diversi background, culture, diverse educazioni ed esperienze professionali. Ci dà la possibilità di accedere al problema da più lati contemporaneamente. Crediamo che il design sia un corpo intermedio, un legame che appare nella tensione della terra di nessuno: tensione tra arte e ingegneria, tra produttore e consumatore/utente, tra culture diverse, tra tradizione e innovazione, razionalità e intuizione, logica ed emozione.Come per il wirewalker, che richiede un’elevata tensione del filo per mantenere un equilibrio, l’elevata tensione tra queste contraddizioni polari è la condizione per la performance di successo dei progetti. Crediamo che un buon design non sia solo una soluzione dei cosiddetti puri problemi funzionali primari, ma la creazione del messaggio, che riempie oggetti e concetti di contenuto culturale, filosofico, estetico e poetico.

Nel 1984, Carmen Greutmann-Bolzern (1956) e Urs Greutmann (1959) hanno fondato a Zurigo il Greutmann Bolzern Design Studio. La loro collaborazione risale ai tempi dell’università. I due disegnatori di ingegneria strutturale hanno frequentato insieme l’Università delle Arti di Zurigo (ZHdK). Lei si è laureata come designer d’interni, lui come designer industriale. Oggi la coppia, insieme a un team di cinque colleghi, disegna, progetta e concettualizza in tutti i settori del design. Il mondo dell’ufficio è il loro campo di attività più importante. Lista e Belux sono tra i clienti dell’industria dei mobili per ufficio. La coppia di designer progetta mobili, oggetti e lampade per aziende come Audience Systems, Röthlisberger e Dietiker. I lavori dello studio sono stati ripetutamente premiati. Lo sgabello a dondolo Monâne, che la coppia ha sviluppato per Dietiker, ha ricevuto il Red Dot Award nel 2001. Dal 2003 Carmen e Urs Greutmann-Bolzern condividono la cattedra di design del prodotto presso l’Accademia di Belle Arti di Monaco.

Lo studio di design e stato fondato nel 1998 e si focalizza fin da subito sull’industrial, interior e lighting design, sulla realizzazione di accessori di alto livello. Il filo conduttore del progetto è la perfetta miscela tra forma organica ed elementi geometrici, a volte con un po’ di umorismo, che gioca con la percezione degli utenti.”Un prodotto ha bisogno di più di una funzione perfetta e di ergonomia, un prodotto ha bisogno di poesia!” Alla fine del 2006 Benjamin Hopf, co-fondatore, decide di lasciare lo studio. Tutti i lavori dal 1998 al 2006 sono state cooperazioni.