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Barbara Funk è nata a Monaco di Baviera nel 1969, ha studiato product design alla HFG Schwäbisch Gmünd, dove ha incontrato Rainer Weckenmann. Rainer è nato a Stoccarda nel 1966, laureato in product design alla HfG Schwäbisch Gmünd, nel 1994 vince il Bavarian Statepriceper la sua tesi “tent for use in case of desaster”. Lo stesso anno fondano lo studio neunzig° design. Il loro interesse si concentra sulle cose e sui comportamenti della vita quotidiana, con lo scopo di creare prodotti singoli per le singole persone, ricercando vere qualità che noi tutti amiamo, tra cui l’ innovazione e quel qualcosa che rende il prodotto diverso dagli altri, che ci tocchi nel profondo del cuore. Credono nel potere della bellezza ed amano sviluppare prodotti di alto livello, in termini di qualità e design. In Boffi hanno trovato un partner interessato a realizzare le loro visioni. In modo particolare il lavabo Folio, disegnato nel 2003 per Boffi, è stato premiato come prodotto di tendenza. Nel 2011 progettano Skyline per contenere tutte le cose di cui si ha bisogno in bagno. Nel 2014 è la volta dello specchio SP14.

Estudio Campana viene fondato nel 1984 a San Paolo del Brasile dai fratelli Humberto e Fernando Campana entrambi nati a Brotas: nel 1953 il primo, nel 1961 il secondo. La loro attività spazia dal disegno industriale all’art design, dall’architettura al paesaggio e si caratterizza per l’attenzione ai temi della sostenibilità, del recupero dei materiali e del multiculturalismo brasiliano. Colori vibranti e intensi, impiego di materiali poveri e di scarti industriali, trasfigurazione e riciclo, fantasia e libertà rappresentano le coordinate stilistiche della loro peculiare idea di design. Lo studio nasce su impulso di Humberto (avvocato di formazione) che dopo aver aperto a San Paolo un laboratorio di produzione di cesti e specchi intarsiati con conchiglie coinvolge nel 1983 il fratello Fernando (fresco di laurea in Architettura) per far fronte a una repentina crescita delle commissioni. Il loro successo arriva poco dopo ed è dovuto all’Italia, ovvero a Marco Romanelli che a loro dedica nel 1990 un ampio articolo sulla rivista Domus. Inizia così un’intensa attività progettuale che li vede firmare oggetti, mobili e prodotti con alcune tra le più importanti aziende di design al mondo come Artemide, Bernardaud, Bisazza, Fendi, Lacoste, Louis Vuitton, Venini, Vibram.Nel 1991 ha inizio il loro sodalizio con Edra dal quale nascono vere icone del design come la sedia Favela realizzata in listelli di legno (progetto poi declinato nella variante letto matrimoniale), la Vermelha, poltrona in acciaio rivestita in corda di cotone; e ancora i divani Boa, Aster Papposus e Cipria, le sedute Blue Velvet, Grinza, Corallo, il tavolo Brasilia e il letto a baldacchino in fili di rafia Cabana a cui è associato il mobile contenitore. Proficua è anche la collaborazione con Alessi azienda per cui disegnano la famiglia di oggetti Blow Up formata da portariviste, cesti, portaombrelli e specchi, caratterizzata dall’uso di listelli in acciaio assemblati. Una collezione di vasi, lampade e portacandele nasce con Ghidini 1961: manufatti eleganti e preziosi in ottone e bronzo.Numerosi sono gli interventi di interior design e gli allestimenti firmati dai fratelli Campana, tra questi: il Caffè Campana al Musée d’Orsay di Parigi, il Caffè al Sao Paulo Opera House, il New Hotel di Atene e gli store Camper a Berlino, Barcellona, Londra, Firenze, Saragozza, New York, San Paolo. Nel 1998 si tiene al MoMa di New York la loro prima mostra: “Project 66” condivisa con Ingo Maurer e curata da Paola Antonelli. I loro oggetti e prototipi sono presenti nelle collezioni permanenti di prestigiosi musei come: il MoMA di New York, il Vitra Museum di Weil am Rhein, il Museo di Arte Moderna di San Paolo, il Centre Pompidou e il Musée Des Arts Décoratifs di Parigi. Nel 2009 hanno creato a San Paolo l’Istituto Campana, fondazione impegnata nel sociale che promuove, in collaborazione con le ONG, la creazione di prodotti in edizioni limitata attivando laboratori in realtà difficili come le favelas dedicati ai meno privilegiati.

Lo Studio C&P Concept & Project si occupa prevalentemente di architettura d’interni e di design industriale. Dopo diverse esperienze e anni di collaborazione presso altri studi, nel 2000 gli architetti Daniela Castoldi e Cristina Frigerio si associano con il marchio C&P. Da allora proseguono le esperienze maturate nel settore, che vanno dalla progettazione di interni sia di privati che di show room, alla realizzazione di stand fieristici fino alla progettazione per l’industria, curando attentamente l’evoluzione di ogni progetto, in un’ottica che non perde mai di vista gli obiettivi peculiari di specificità, esclusività e ricercatezza delle scelte proposte.

Inoda + Sveje è un duo di designer composto da Kyoko Inoda, nata a Osaka nel 1971, e Nils Sveje, nato in Danimarca nel 1969. Inoda ha studiato progettazione architettonica all’ISAD di Milano. Sveje si è laureato alla Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture. Sveje si trasferì in Italia dove lavorò sotto Stefano Giovannoni, per poi tornare in Danimarca. Mentre lavorava presso l’Institute of Product Development (IPU), Sveje ha unito le forze con Inoda e ha fondato Inoda + Sveje a Copenaghen nel 2000. Hanno trasferito la loro base operativa a Milano nel 2003.La Galleria INODA+SVEJE nasce come negozio di design innovativo e mobili di alta qualità nel cuore del quartiere più affascinante di Milano, Brera. La Galleria INODA+SVEJE è stata fondata nel 2013 da Kyoko Inoda e Nils Sveje. INODA+SVEJE è lo studio di design industriale dietro la maggior parte delle creazioni della galleria, ma ha anche lavorato come consulente in altri progetti principalmente nei settori delle apparecchiature mediche e delle energie rinnovabili per aziende internazionali.La galleria è composta da un ampio spazio con mobili di design, in legno e tessuti di alta qualità, che delizia tutti i sensi. La maggior parte dei mobili esposti sono disegnati da INODA+SVEJE e da altri designer internazionali, dalla Danimarca al Giappone e all’India, in collaborazione principalmente con Miyazaki Chair Factory, Karimoku furniture e Phantom Hands. Produciamo tutti i mobili su ordinazione nei migliori tipi di legno disponibili. La filosofia dello showroom è quella di offrire un luogo stimolante. Un luogo dove trovare il tipo di arredamento di lusso che ha un tocco speciale, un’incredibile attenzione alle forme e ai dettagli e un’estetica mista, basata sulle ispirazioni orientali e scandinave, che può trovare posto in tutte le case e diventare il centro dell’attenzione per la loro bellezza o parte della decorazione per la loro forma organica e semplice curata. Il negozio contiene un’ampia varietà di prodotti contemporanei all’interno di mobili e illuminazione tradizionale danese “Louis Poulsen”.

LÄUFER + KEICHEL è una partnership creativa tra Julia Läufer e Marcus Keichel. La coppia lavora insieme dal 2003. Il loro studio si trova nel cuore di Berlino. Concentrandosi su soluzioni di design sostenibile, le loro discipline spaziano dal design dell’arredamento al design industriale, dalle mostre al design aziendale e della comunicazione per clienti come Best (Italia), GASAG (Germania), La Palma (Italia), Martela (Finlandia), Offecct (Svezia), schneiderschram (Germania), Wilkhahn (Germania) e altri. Il loro lavoro è stato esposto, pubblicato e premiato a livello internazionale.

Lo Studio ha l’obbiettivo di realizzare progetti di alta qualità creativa e visiva sostenuti da solide basi di brand management. Lo Studio al femminile, apparente un nome usuale, vuole invece sottolineare la cura nascosta dietro ad ogni progetto. Lo progetto, lo comunico, lo illumino, lo amo, lo vivo… lo studio in ogni più piccolo dettaglio.

Q-BIC è uno studio di progettazione multidisciplinare fondato a Firenze nel 2005 da Luca Baldini, architetto, e Marco Baldini, designer e artista. L’attività dello studio ha spaziato dall’architettura alla grafica, occupandosi spesso di eventi e allestimenti speciali, legati in particolare al mondo della moda. È soprattutto in occasione di questi lavori temporanei che emerge e si configura una spiccata propensione dello studio per la sperimentazione di soluzioni stilistiche inedite e di un utilizzo innovativo dei materiali, che in architettura ha guidato un’idea di integrazione di tecniche e soluzioni della tradizione in un linguaggio che risultasse pienamente contemporaneo e tecnologico. La ricerca sulla forma e sui materiali ha portato q-bic a confrontarsi col progetto di design, continuando a lavorare sull’intersezione tra tradizione e contemporaneità applicata alla produzione di oggetti di uso domestico.

Guggenbichler Design è uno studio di disegno industriale fondato nel 2004 a Vienna. A caratterizzarli è un’intensa formazione teorica, combinata all’ esperienza pratica nel modellare e produrre mobili e interni per molti anni e all’attenzione al materiale, la funzione e l’estetica. Il design originale e la qualità dei materiali utilizzati sono importanti tanto quanto la lavorazione ecologica e il valore dato all’ergonomia. Tutti questi aspetti danno vita a soluzioni tecniche e formali uniche, che soddisfano le richieste più esigenti.

I fratelli Pio & Tito Toso, nati a Venezia rispettivamente nel 1973 e nel 1971, si laureano in Architettura all’IUAV nel 1998, due anni dopo aver aperto lo studio Pio & Tito Toso con il quale avviano l’attività di progettisti sia nel campo dell’architettura, progettando opere sul territorio nazionale e internazionale, sia in quello dell’arredamento e del design, realizzando stand, mostre, allestimenti, negozi, uffici e curando l’immagine e la grafica per brand e aziende come Alessi, Artemide, Colombo Design, Fly Line, Foscarini, Frighetto, Guzzini, iGuzzini, Leucos, Metalco, Rossi di Albizzate, Segis, Venini, Vistosi.Il loro lavoro si basa sulla costante ricerca del senso e del ruolo che il progetto, dalla scala urbana alla dimensione domestica, instaura con l’utente e con l’ambiente. Questo si traduce in una poetica dell’ascolto, dove forma e funzione trovano il proprio equilibrio nell’etica e nella sostenibilità. Oggi lo studio Pio & Tito Toso, con sede a Zero Branco (Treviso), si avvale della collaborazione della loro sorella Anna Toso, senior architect e di Claudio Busatto nel ruolo di senior designer, entrambi laureati all’IUAV di Venezia.Tra i lori primi prodotti c’è il doppio tavolino Twin (1999) in vetro prodotto da Cattelan Italia e la lampada Manta (2001) prodotta da Foscarini. Nel 2003, per il Gruppo Doimo, progettano la seduta Cubo, un parallelepipedo ruotabile a seconda delle esigenze di seduta. Per Artemide progettano, nel 2007, la leggiadra lampada Zeffiro, l’applique Melete e Aede, e la linea di lampade Meteorite nelle varianti a sospensione, da soffitto, a parete e da tavolo. Con l’azienda Stilnovo prendono forma una serie di lampade, tra cui la linea Quad con soluzioni a led nelle varianti, a sospensione, da parete e da terra, in alluminio e poliuretano. Per Metalco, progettano la panchina modulare in pietra Natural Puzzle, il leggio per spazi pubblici Jardin e il segnapasso per esterno in acciaio Corten, sempre della collezione Jardin. Diversi sono i prodotti realizzati con Vistosi, tra questi: la lampada da soffitto Incanto e la serie di lampade a sospensione Oto. Per Pedrali disegnano l’appendiabiti in legno Ray 5166, il portaombrelli in polietilene Brik, il tavolo Ikon Table Ikit, la serie di tavoli alti e bassi Lunar, la serie di appendiabiti da parete Flag e il tavolo in cemento Concrete.Fra i riconoscimenti: l’ADA Archiproducts Design Award nel 2020, la Selezione Compasso d’Oro Internazionale nel 2015, il Design Plus 2016, il Red Dot Design Award nel 2017, 2015 e 2012, il Good Design Award 2009, selezione I.Dot 2004-2005, 2005-2006, 2006-2007, Young & design 2005 e 2003. Hanno partecipato a mostre in Europa e Stati Uniti, tra queste “Il design italiano dal 1948” al Museo dei Fori Imperiali a Roma e a Palazzo Bertalazone di San Fermo a Torino.