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In 1998, French designer, Gwenael Nicolas, who is dealing with product, interior design and architecture, founded Curiosity. He collaborated with various companies including Nissan, Lexus, Louis Vuitton, Nintendo, Agape, Swarovski, Issey Miyake, Uniqlo, to name just a few.His work has attracted international attention through a number of conceptual installations, such as “D-day” at the Pompidou Center in Paris, “LIGHT-LIGHT” in Tokyo Wonder (Milan 2008 and Lexus museum in Tokyo (2009), .SWAROVSKI CRYSTAL PALACE IN MILAN SALONE 2010.He describes himself as a “choregraphe of space” as his work concentrate on “the art of encounter” .Knowing is not necessarely understanding, an information can be shared but an experience has to be encountered to be fully apprehended. So after impressionnisme, minimalisme, modernisme and other …ism we enter the age of « expérimentalisme ».The recognizable characteristics of Gwenael Nicolas’ designs are translucency, emotional coloring and attractive forms. If you use his products or encounter his spaces, you quickly realize that his designs are not simply about obvious beauty but that considerable thought has also gone into their functionality. The designs originate from a storyboard with subjects as central focus to which he always incorporates an element of discovery and unpredictability.After receiving several awards for product design and architecture (AIA), Nicolas recently received the ku/kan prize 2009, the most prestigious interior design award in japan for the first time presented to a foreigner.Recent projects include the “LOUIS VUITTON”, Ginza Namiki in Tokyo with a new watch and jewellery concept, the interior concept of the new “BERLUTI” boutiques, and “MOYNAT” “ shop and Art direction, a traditional trunk maker revived by Mr. Bernard Arnault in Paris.

Lo Studio Lucchi & Biserni è fondato nel 1998 dagli Architetti Alessandro Lucchi e Cristiano Biserni, ed oggi conta su professionisti tra cui architetti, design, che offrono una competenza a livello progettuale, direzione lavori, gestione dei cantieri, direzione artistica. Tra i maggiori clienti alcune aziende come Mandarina Duck, Wella Labocos, Procter & Gamble, Martinelli Luce, Cappellini, Poltrona Frau, Cassina, Gibamshops, Ghisa Mestieri, con le quali collabora in maniera continuativa per la progettazione di spazi commerciali, artigianali, stand fieristici, oggettistica e design. Nel 2002 il progetto per un sistema di corpi illuminanti per la Martinelli Luce di Lucca, è stato selezionato per il Compasso d’Oro, premio internazionale di Design.Dal 2000 lo studio collabora in maniera continuativa con il Tribunale di Forlì come Consulenti Tecnici d’Ufficio (CTU); Alessandro Lucchi e Cristiano Biserni forniscono consulenze tecniche o di stima degli immobili oggetto di cause civili o esecuzioni immobiliari. Lo studio si occupa di Allestimenti Museali, curando diverse mostre tra cui: Francesco Menzocchi, Felice Giani, La Biblioteca nazionale di Francia, Elogio dell’Evidenza, Marco Palmezzano, Silvestro Lega, Guido Cagnacci, Maceo, l’Arte delle Pubblicità, Scienza e Tecnica, Giò Ponti, Antonio Canova, Mostra I Fiori, Natura e Simbolo dal seicento a Van Gogh, Melozzo da Forlì tra Piero della Francesca e Raffaello Lo studio, insieme all’arch. Jean Michel Wilmotte di Parigi, è stato progettista per l’ Allestimento del Complesso Museale San Domenico; sempre insieme all’ architetto francese ha vinto il concorso per la rifunzionalizzazione del Palazzo del Merenda attuale sede di Pinacoteca e Biblioteca della città di Forlì, di cui ha presentato il progetto preliminare di massima.Tra le sue ultime realizzazioni il Restauro del Palazzo Marchesi (attuale sede Vescovile), il restauro della Chiesa delle Camminate, la riqualificazione della storica azienda Baschieri & Pellagri a Bologna, la sala per esposizioni temporanee nell’antica Cisterna della Rocca di Bertinoro, la realizzazione di un centro commerciale nel centro di Forlì MegaStore di 3000 mq circa. Con lo Studio collaborano architetti e designers tra cui Michele De Lucchi, Michael Young, Marcel Wanders, J.M. Wilmotte, Angelo Micheli, Ulisse Tramonti, Arch. Stefano Stanghellini e arch. Iginio Rossi. Nel 2001 nasce la società Tredistudio con la sua principale attività quella di realizzare filmati e renders tridimensionali per architettura e design.

Studiopepe viene fondato a Milano nel 2006 da Chiara Di Pinto (nata a Milano nel 1976) e Arianna Lelli Mami (nata a Desio nel 1975), compagne di università, entrambe laureate in Industrial Design al Politecnico di Milano. Lo studio, che si distingue per un approccio multidisciplinare, si pone come poliedrica agenzia di design, architettura, grafica, comunicazione, allestimenti e direzione creativa. Il loro stile può definirsi eclettico e trae ispirazione dall’ampio background iconografico e culturale delle fondatrici, e in particolare può spesso ricondursi al design italiano degli anni Cinquanta e Sessanta dove la dimensione formale, cromatica e visionaria di quegli anni diviene per Studiopepe terreno fertile per sperimentare nuovi codici e dar vita a progetti rigorosi dal carattere grafico e scultoreo. L’agenzia è impegnata in numerose collaborazioni con aziende del design e nell’elaborazione di progetti d’interior design, hôtellerie, allestimento di boutique, stand fieristici, showroom, mostre e in progetti di styling e shooting fotografici per importanti riviste di settore.Nel 2012, Studiopepe progetta il flagship store milanese del marchio danese Republic of Fritz Hansen; nello stesso anno per MaxMara Group svolge una consulenza su materiali e colori per Max&Co. flagship a Milano e per il nuovo edificio MaxMara a Tokyo nel 2013. Nel 2014, Kvadrat sceglie Studiopepe per progettare l’installazione multi-room per il lancio della sua nuova collezione dei tessuti di Raf Simons. Studiopepe ha anche lavorato per Agape, &Tradition e Fendi. Tra i primi progetti c’è Kora, vaso in ceramica disegnato nel 2013 e realizzato per Atipico in cinque varianti di colore, poi esposto, insieme alla collezione di oggetti scultorei Ossimori, alla mostra W. Women in Italian Design al Triennale Design Museum di Milano nel 2016.Proficua è la collaborazione che Studiopepe instaura con Baxter da cui nascono: nel 2018 la sedia in pelle Zefir, nel 2019 la lampada da soffitto Say Yes, la serie di tavolini Verre particulier con basamento in marmo e piano di vetro, nel 2020 la poltrona in pelle Lazybones lounge, la libreria a giorno Azzal, l’applique Nanda a luce indiretta e la serie di tavoli da salotto Jupiter. Numerose sono le varianti di disegni e colori prodotti per pavimenti e rivestimenti con Ceramica Bardelli e per le carte da parati di Wall&decò, ecologiche, ignifughe e in rilievo. Un forte carattere grafico contraddistingue anche la ricca collezione di tappeti e arazzi prodotta con CC-Tapis. Variegata è poi la gamma di prodotti disegnati per Essential Home che va dai tavolini di servizio Philip e Francis Scott alla sedia in tessuto Isadora, dalla poltrona Zelda al pouf imbottito Happy Few, dal tavolo da pranzo Ezra alla madia Duncan. Anche per Tacchini la collezione di prodotti firmata da Studiopepe è molteplice: pouf, vasi in grès, in ceramica e in metallo, la dormeuse in pelle Five to Nine, il tavolino tondo Pluto, la poltroncina Pastilles. Più recentemente collabora con Ethimo disegnando Sling Chair, poltrona da giardino con cui vincono l’Archiproducts Design Award 2021, premio che si aggiunge alla lista di riconoscimenti ottenuti da Studiopepe, come il Frame Magazine nel 2019 e il Wallpaper* Design Awards 2021.

Lo studio fondato da Giulio, Paolo e Michela Baldessari è un sodalizio professionale attivo nel campo dell’architettura, industrial e visual design, ed architettura d’interni. Opera con più gruppi di lavoro al proprio interno e con un fitto network di consulenti esterni. Cura allestimenti di mostre in Italia e all’estero. Sviluppa attività di ricerca e partecipa a concorsi ed esposizioni. Ha in corso progettazioni pubbliche e private nel settore residenziale, direzionale ed industriale, restauri di palazzi storici e d’epoca e progetti d’architettura d’interni oltre alla collaborazione con aziende nel settore del design. Ha ricevuto premi e menzioni di merito nel 1984 al concorso “Una sedia italiana per gli Usa”, nel 1991 al “Premio Alcan per l’uso dell’alluminio nell’ambiente costruito” ed al concorso internazionale Trau per la progettazione di una workstation. Nel 2007 1° classificato al “Concorso di nuove sperimentazioni di arredo per esterno” Sun Rimini 2007.

Pelizzari Studio è un ufficio di Architettura e Interior Design fondato nel 1991 a Brescia che dal 2019 ha aperto una nuova sede a Milano in Via Senato. La cifra stilistica di Pelizzari Studio si distingue nelle ristrutturazioni edilizie in ambito residenziale e hospitality, restauri conservativi in palazzi storici, il tutto finalizzato a un’attenta e minuziosa cura per l’Interior Design, firmando produzioni di forniture esclusive e uniche. Nel 2022 lo studio è stato menzionato da Financial Times nel FT 1000: Europe’s Fastest Growing Companies e, sempre nel 2022, Andrew Martin Interior Design Review l’ha inserito nei World’s Top 100 Designers. Un gusto eclettico e la ricerca della perfezione in ogni singolo dettaglio contraddistinguono la practice dello Studio, composto da 15 persone tra architetti e designers, che danno vita a progetti di alto profilo e assoluto rigore.

Nel 1993, l’architetto neolaureato Serge Cornelissen progetta il suo primo apparecchio di illuminazione all’età di 23 anni. Oggi, Serge Cornelissen Architectural Lighting Product Design è cresciuto fino a diventare un rinomato studio di design il cui lavoro si basa sulla più recente tecnologia LED e viene prodotto da produttori di illuminazione in tutto il mondo. Oltre all’estetica, i loro concetti includono l’innovazione illuminotecnica e un design meccanico ponderato. Nel corso degli anni, molti progetti di design di Serge Cornelissen sono stati premiati a livello internazionale.Nel processo per raggiungere livelli costanti di professionalità sia in termini di progettazione che di supporto al cliente, Serge ha ottenuto l’assistenza di suo padre Robert Cornelissen. Il 5 ottobre 2020, Robert è deceduto in modo del tutto inaspettato. Nessun tributo può coprire l’importanza di Robert come figura storica negli anni pionieristici dell’industria dell’illuminazione belga, né come eminenza grigia nell’ufficio di design di Serge.

Guggenbichler Design è uno studio di disegno industriale fondato nel 2004 a Vienna. A caratterizzarli è un’intensa formazione teorica, combinata all’ esperienza pratica nel modellare e produrre mobili e interni per molti anni e all’attenzione al materiale, la funzione e l’estetica. Il design originale e la qualità dei materiali utilizzati sono importanti tanto quanto la lavorazione ecologica e il valore dato all’ergonomia. Tutti questi aspetti danno vita a soluzioni tecniche e formali uniche, che soddisfano le richieste più esigenti.