Zanotta S.p.A.

Zanotta è tra le aziende italiane del design più conosciute al mondo. Vanta una ricca ed eterogenea collezione di prodotti, daidivaniailetti, dallesedie ai tavoli, fino ai complementi d’arredo. Fondata a Nova Milanese nel 1954, conquista da subito la scena internazionale, grazie al suo fondatore Aurelio Zanotta. L’azienda ha creato e diffuso sul mercato vere e proprie icone, prodotti emblematici non solo per lo stile ma anche per l’innovazione tecnologica. Grazie alla collaborazione con alcuni tra i più illustri maestri contemporanei, alcuni arredi di Zanotta fanno ormai parte della storia del design italiano e sono esposti in numerosi musei in tutto il mondo. Numerosi anche i premi e riconoscimenti tra cui ricordiamo 5 Premi Compassi d’Oro. La nascita di un arredo Zanotta è composta da varie fasi che vanno dall’idea alla realizzazione di un prototipo, successiva discussione e verifica di ogni dettaglio, il tutto sempre in stretta collaborazione con il progettista. La produzione è 100% Made in Italy, e avviene prevalentemente all’interno degli stabilimenti di Nova Milanese, che hanno una superficie di circa 16.000 mq, tranne alcuni modelli che vengono affidati a fornitori esterni ma sempre italiani. La distribuzione è affidata ad una fitta di rivenditori, oltre 800 in tutto il mondo.Zanotta e le icone del designIn 70 anni di vita, Zanotta può vantare una produzione di oltre 500 prodotti, oggetti pensati e realizzati per durare e per resistere al passare del tempo e delle mode. La produzione iniziale si è concentrata sudivani e poltrone, distinguendosi però dalla tradizionale produzione artigianale che avveniva nelle botteghe ed elevandosi ad un livello di design più colto. In seguito l’azienda ha intrapreso nuove strade, dedicando cura e attenzione a nuove tecnologie ed a nuovi materiali, instaurando rapporti con designer e grandi progettisti. Negli anni Settanta, grazie alla collaborazione con il padre del razionalismo italiano Giuseppe Terragni, nascono oggetti come lapoltroncina Sant’Elia, la sedia Lariana e laFollia, che per anni è stata l’icona del brand. Nel catalogo di Zanotta esistono ancora oggetti del passato che restano però sempre attuali, pezzi storici entrati ormai a far parte della storia del design italiano. Zanotta ha sempre usato un po’ di azzardo e di creatività, unendo alla voglia di innovazione un consapevole sguardo al passato. Per esempio, losgabello Sella, dei fratelli Castiglioni, è un oggetto di per sé semplice, ma sicuramente innovativo e forse un po’ irriverente: una sella di bicicletta fissata ad un’asta di metallo su una base basculante. Sempre dalla collaborazione con i fratelli Castiglioni invece viene ideato e prodotto il famososgabello Mezzadro, e il futuristasgabello “Allunaggio”omaggio al primo sbarco dell’uomo sulla Luna, che nel 2019, in occasione della celebrazione dei 50 anni da quell’evento, è stato riproposto in una nuova inedita finitura.Per alcuni prodotti di Zanotta, esposti nei musei di tutto il mondo, il confine tra design e arte diventa davvero sottile: nella nostra epoca in cui ogni oggetto ha una vita molto breve e il ricambio dell’arredo è veloce, oggetti comeMezzadro,Sciangai,Quaderna,Tonietta,Leonardorestano invece per sempre geniali e attuali. Negli anni ottanta Zanotta decide di raccogliere una serie di oggetti visionari e sperimentali in una collezione chiamata inizialmente Zabro e poi confluita in Zanotta Edizioni: oggetti in edizioni limitate, liberi quindi dai vincoli imposti dalla produzione industriale, dal sapore artigianale, frutto del design di progettisti comeBruno Munari,Alessandro Mendini,Ettore SottsasseRiccardo Dalisi, che nel 1991 ha ottenuto la Segnalazione d’Onore del Compasso d’Oro, per il suo “forte spessore culturale”.La poltrona Sacco, simbolo del design italianoSpesso citata tra gli oggetti che hanno cambiato la storia del design, lapoltrona Saccoha compiuto 50 anni nel 2018 e non li dimostra affatto! Un oggetto ancora fresco e giovane, copiato ormai in tantissime versioni, ha davvero in sé una forza innovativa che la rende uno dei prodotti più geniali del design oltre che uno dei più rappresentativi del genio italiano. L’idea era semplice, ma non banale: creare una poltrona che non avesse una forma ben definita capace di adattarsi al corpo e di seguirlo nei suoi movimenti, offrendo però sempre una seduta confortevole. Per farlo i tre designer torinesiCesare Paolini,Franco Teodoro,Piero Gattihanno pensato ad un “sacco” nel vero senso della parola, riempito di piccole sfere di polistirolo. Il risultato è una poltrona, se così vogliamo chiamarla, leggera, informale e versatile, un oggetto su cui sedersi, sdraiarsi, dormire, leggere, giocare. Il prototipo fu presentato a Zanotta nel 1968 che, dopo un periodo di studio e di analisi, ha deciso di metterlo in produzione. La sua natura “destrutturata” rompe gli schemi con il passato, piace subito moltissimo ai giovani contestatori degli anni ’60 e diventa un successo in tutto il mondo. Prodotta ancora oggi, è disponibile in diverse dimensioni e finiture. Nel 2020 ha ricevuto il premio Compasso d’Oro alla carriera.Zanotta in vendita on line su ArchiproductsOltre alla fitta rete di rivenditori fisici, Zanotta ha anche una presenza di rivendita on-line sulla piattaforma e-commerce di Archiproducts:tantissimi prodotti, ormai icone del design, da acquistare direttamente on-line.

ZANTA MARCO

ZANUSO ANTONIO

ZANUSO MARCO JR.

ZANUSSI FRANCO

ZAVA S.r.l.

ZAVA è un’azienda italiana nata nel 1982 dal talento creativo e dall’energia visionaria del suo titolare Franco Zavarise. Da allora, quella di ZAVA è una storia di affermazione continua e oggi può essere considerata una vera e propria eccellenza del made in Italy nel settore dell’illuminazione. Seguendo il suo naturale istinto per il design, Franco Zavarise fin dall’inizio coniuga la sua lunga esperienza nella lavorazione del metallo con una grande passione per l’illuminazione. Nel suo stabilimento convivono la tradizione artigianale e le più avanzate tecnologie, mentre il lavoro abbozzato da macchinari di ultima generazione viene modellato da una sapiente e insostituibile lavorazione manuale. Questo connubio dà vita a un’articolata collezione di prodotti di illuminazione i cui tratti distintivi sono attenzione al design, creatività fuori dagli schemi e grande cura del dettaglio. Tutta la filiera produttiva di ZAVA è all’insegna di scelte etiche e ambientali importanti: i processi di lavorazione del metallo non contemplano l’uso di sostanze tossiche o acide, ma vengono privilegiate le antiche tecniche naturali della tradizione.

Zavardesign

Zavar Design utilizza la tecnica della saldatura per trasformare materiali metallici di alta qualità inradiatori artisticiche, oltre a svolgere la funzione di riscaldare gli ambienti, sono veri e proprio pezzi di arredo. Al pari di una scultura, ognitermoarredo Zavar Designè un pezzo unico e originale, creato e realizzato internamente all’azienda, ma anche in collaborazione con designer esterni. I radiatori Zavar combinano Smart Tech e design contemporaneo, e riducono al minimo il consumo energetico. Le soluzioni implementate sono in linea con la volontà del marchio di utilizzare tecnologie ecologiche, con materiali metallici di alta qualità, riciclabili al 100%. I prodotti sono in parte saldati automaticamente e in parte realizzati a mano. I premi e i riconoscimenti internazionali sono la conferma del successo del brand: Best Innovative Design Award nel 2017, BIG SEE Product Design Award nel 2018 e German Design Award WINNER nel 2020.Zavar Design, radiatori elettrici e ad acquaIradiatori elettriciutilizzano un sistema intelligente appositamente progettato per mantenere costante la temperatura dell’ambiente senza surriscaldarlo. Lo Smart System può essere gestito da un telefono cellulare, garantendo un’ulteriore comodità e un ulteriore risparmio sul consumo di elettricità. Zavar Design ha iniziato a produrreradiatori ad acquanel 2004, ottenendo prodotti funzionali che combinano le ultime tendenze del design e della tecnologia, e mantengono i più alti standard produttivi e ambientali. L’eccellenza nella saldatura, la competenza e l’esperienza di Zavar Company nell’industria della lavorazione supportano Zavar Design come marchio aziendale nella sua missione di integrare soluzioni industriali in oggetti di design. Tutti i progetti sono originali e unici al 100%, sviluppati internamente o in collaborazione con altri designer e garantiti per 20 anni.Collezione di mobili ZavarLacollezione di arrediè la naturale evoluzione dei numerosi progetti di interior design in tutto il mondo a cui Zavar ha risposto con successo. L’audace mescolanza di materiali diversi e la loro unione senza soluzione di continuità rendono i progetti unici e irripetibili. Si tratta di prodotti originali, per lo più realizzati a mano, che spostano i confini del lavoro artigianale e conferiscono al metallo nuove dimensioni e bellezza, utilizzando solo materiali naturali di alta qualità. Grazie ad un approccio artistico nella progettazione degli oggetti, gli arredi Zavar possono essere definite sculture multifunzionali.

Zaven

Zaven è uno studio di progettazione con sede a Venezia, fondato nel 2006 da Enrica Cavarzan e Marco Zavagno, entrambi laureati in Disegno Industriale all’Università IUAV di Venezia. Lo studio è impegnato nei campi dell’arte, dell’architettura, del design e della comunicazione con attività che spaziano dall’arredamento agli allestimenti, dal product design alle installazioni, dalla grafica alla direzione artistica. Questa capacità di sviluppare collaborazioni nel mondo della progettazione e della creatività è un tratto distintivo dello studio che ha contribuito alla sua affermazione e che lo ha portato a intraprendere molteplici e prestigiose collaborazioni, come ad esempio con: Atipico, Fabrica, Fondazione Claudio Buziol, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Fondazione Sindika Dokolo, HelloVenezia, IUAV Università di Venezia, La Biennale di Venezia, Miniforms, Nike Italia, Replay Jeans, Università Ca’ Foscari.Numerose sono i prodotti disegnati e realizzati con importanti aziende del design: con Kos by Zucchetti danno vita alla famiglia di lavabi Rise in Cristalplant, nelle versioni da appoggio rotondo, ovale e con consolle; per Texturae progettano una serie di carte da parati lavabili dall’effetto optical che trae ispirazione dall’aurora boreale; con CC-Tapis disegnano i tappeti Zo e Chipo, tappeti fatti a mano che si ispirano alle forme della maschere tradizionali africane. Fruttuosa è anche la collaborazione con Novamobili da cui nascono le collezioni Float composta da comodino, madia e cassettiera, Fly con tavolo e tavolino e ancora il tavolo allungabile Stretch e il tavolo da pranzo rotondo Sunny.In occasione del London Design Festival, lo studio Zaven realizza un omaggio al ceramista e designer Nino Caruso, opera poi industrializzata grazie al coinvolgimento di Cedit Ceramiche d’Italia (marchio del gruppo Florim), azienda con la quale instaurano un solido rapporto di collaborazione che porta alla realizzazione nel 2018 di Rilievi, piastrelle con superficie tridimensionale in gres porcellanato dall’effetto scultoreo. Collezione premiata con numerosi riconoscimenti come: l’iF Design Award, il Red Dot Award, l’ADA Archiproducts Design Award 2018, il NYCxDesign Award. Con Giorgio Biscaro e Matteo Zorzenoni sono promotori del progetto Something Good, un collettivo di ricerca su design e comunicazione. I lavori di Zaven sono pubblicati sulle più autorevoli riviste del design ed esposti in musei e mostre come The New Italian Design alla Triennale di Milano, a Meet Design (Roma e Torino) e più volte al London Design Festival e al Designer Days a Parigi. Nel 2011 lo studio ha vinto il premio Macef Design ed il premio Festival Città Impresa.

ZAVEN

ZB ARCHITECTURE

Zbigniew Kostrzewa

Laureato alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Varsavia, è titolare dello studio IN DESIGN. Nel suo lavoro quotidiano si concentra sulla progettazione di spazi per uffici, sia aziendali che pubblici. Si interessa anche del design di spazi commerciali. È stato coinvolto in progetti per aziende come Canal +, HBO, T-Mobile, Abbot, Mc Kinsey, Diageo, Accenture, Connect Medica, Enea, Roche, Colliers, Akademickie Inkubatory Przedsiębiorczości. Nel 2012 ha vinto un prestigioso premio Red Dot Design Award per il banco reception Zig-Zag disegnato per MDD.

ZDA – ZUPELLI DESIGN ARCHITETTURA

ZEBRANO

Fondata nel 1985, ZEBRANO è uno dei più noti produttori turchi di mobili di lusso, nonché un marchio conosciuto a livello internazionale con oltre 50 negozi e punti vendita in tutto il mondo. Il suo catalogo di prodotti offre collezioni di mobili classici, all’avanguardia e contemporanei, con pezzi eleganti per lasala da pranzo, ilsoggiornoe lazona notte. Grazie alla sua lunga esperienza, ZEBRANO è anche in grado di offrire soluzioni completamente personalizzate e fornisce una consulenza esperta per una vasta gamma di progetti architettonici. Grazie alle avanzate tecnologie di produzione applicate nei suoi stabilimenti, abbinate a un’eccezionale maestria artigianale e ai più alti standard qualitativi, ZEBRANO è l’arredatore scelto da numerosi hotel di lusso, edifici commerciali e istituzioni pubbliche. I mobili del marchio sono presenti in una vasta gamma di progetti prestigiosi in Europa, Africa, Asia e Medio Oriente.

ZEE B.V.

ZEE è un brand belga, nato nel 2012, con l’intenzione di creare un prodotto di design dalla a alla z. Ma tutto è già (ri)progettato e questo rende difficile distinguersi con un nuovo prodotto. Alla fine l’idea è emersa tra gli accessori da giardino, e più precisamente unavvolgitubo da giardino. ZEE significa MARE in olandese, quindi “mirtoon”, un mare del Mediterraneo, è stato scelto come nome del primo prodotto. Il prodotto ha ricevuto il “marchio Herman Van De Velde” con il suo lancio. Zee è sinonimo di design divertente, accessibile e sorprendente per il giardino.ZEE, il design negli accessori per il giardinoL’importanza del giardino e del patio come estensione della casa è cresciuta enormemente negli ultimi anni. I designer di tutto il mondo mettono il loro talento nel dare forma a mobili, lampadari e persino tessuti resistenti agli agenti atmosferici per rendere gli spazi esterni importanti come un soggiorno. L’azienda ZEE® propone un ulteriore passo avanti e si concentra anche sui dettagli. Il tubo dell’acqua è probabilmente uno degli strumenti esterni più essenziali, viene utilizzato per innaffiare piante e aiuole, ma anche per la pulizia ed il gioco. Ma sorprendentemente, fino ad ora non era stata prestata molta attenzione al design degli avvolgitubi e dei relativi accessori. Così ZEE® seleziona colori contemporanei e opta per un look minimal, riuscendo a realizzare dei veri e propri oggetti di design per l’esterno. Dove conMirtoonsi esploravano nuovi territori nel giardino, con ladoccia per esterni Levantinee con ilbarbecue Koro, il brand ha esplorato un mercato dove non era da solo. Eppure è riuscito a distinguersi difendere in questo mercato competitivo. Alain Gilles, designer belga dell’anno 2012, ha progettato Levantine. Il design elegante e organico di Alain non è solo una bellissima doccia da giardino, ma può essere visto anche come una scultura che darà risalto al giardino. La Levantine è un prodotto di qualità per tutte le stagioni, in grado di resistere a qualsiasi condizione atmosferica. La doccia è realizzata in acciaio zincato. Il tutto è ricoperto da uno spesso strato di vernice in polvere resistente ai raggi UV, ed è completato da un ingresso in ottone cromato per l’allacciamento di tubi da giardino standard.

ZEITRAUM GmbH

Zeitraum è un’azienda con base nell’Altopiano Bavarese che si rivolge ai privati così come al mondo contract: le montagne e lo spirito sobrio delle persone che le abitano ispirano dal 1990arredi in legno di design, prodotti con un uso consapevole delle risorse naturali.Sedie, tavoli,armadi, credenze, mobili per la casa eper l’ufficio, nonché complementi d’arredo: un catalogo completo ma essenziale. I valori di Zeitraum affondano le proprie radici in un trattamento rispettoso dell’habitat naturale, con il preciso intento di preservarne la diversità per le generazioni future, come sostentamento e fonte di ispirazione. “Il contributo a un mondo in cui vale la pena vivere è un elemento base della nostra strategia aziendale”: così si può riassumere l’impegno di Zeitraum. Un impegno concreto e sincero, tanto che l’azienda ha sempre offerto una completa trasparenza sui prodotti, sviluppando una valutazione di sostenibilità orientata al futuro. Le tre colonne portanti di questo impegno sono la sostenibilità economica, grazie alla scelta di produrre localmentearredi di designsenza tempo; la sostenibilità ecologica, grazie a un uso responsabile delle risorse naturali e un’attenta gestione del riciclaggio; la sostenibilità sociale, che prevede rispetto dei lavoratori e dei diritti umani, relazioni personali con clienti e fornitori, nonché trasparenza globale.Zeitraum: arredi in legno made in GermanyPurezza dei materiali e durabilità delle forme: ecco quali sono gli assi portanti del design di Zeitraum. Tutti i prodotti sono progettati per essere eventualmente riparati, così da poterne garantire davvero la longevità e trasformarli in arredi di famiglia, generazione dopo generazione. La produzione si avvale delle competenze acquisite dallo studio delle lavorazioni regionali della Germania meridionale e alpina, in combinazione con tecniche all’avanguardia. Concept, design ed ecologia coesistono nella progettazione di Zeitraum fin dalla sua fondazione, prima di tutto attraverso la scelta di legni duri provenienti da colture sostenibili, che vengono trattati esclusivamente con oli organici e lasciati quindi porosi, così da permettere ai mobili di respirare e di conservare un certo carattere naturale. Il forte carattere dellegno naturaleviene poi assecondato e amplificato attraverso l’uso di un linguaggio formale puro ma sofisticato. Il progetto è di volta in volta affidato a designer internazionali che condividono le convinzioni dell’azienda e la produzione avviene in collaborazione con tutta una serie di partner di fiducia, quasi tutti collocati nel raggio di circa 300 km dalla sede centrale dell’azienda. Anche i dettagli non sono lasciati al caso: così il legno viene tinto attraverso una speciale tecnologia con finitura semitrasparente, che consente alla trama naturale e alla profondità del legno di rimanere visibili e le stoffe scelte per gli imbottiti sono selezionate dai cataloghi di Kvadrat e Rohi, di alta qualità e resistenti all’usura e alle macchie. Tutti gliarredi Zeitraumsono certificati da Ökobaudat, portale informativo per l’edilizia sostenibile del governo federale tedesco: i prodotti sono soggetti a rigorosi criteri di qualità e stabiliscono parametri di riferimento indipendenti dal nostro sistema di valutazione. I dati di valutazione del ciclo di vita forniscono informazioni precise sull’approvvigionamento delle materie prime, sull’impatto ambientale del materiale, sulle rotte di trasporto e sui processi in ogni fase del ciclo di vita del prodotto, fino al suo smaltimento.Zeitraum Rail: un sistema componibile per l’ufficio e per la casaUna collezione speciale di Zeitraum è quella dedicata aglispazi di lavoro:Railcomprende una serie di elementi modulari, tavoli e cavalletti mobili che permettono di adattare il sistema alle proprie esigenze. Le superfici possono essere in legno (naturale o tinto) o in linoleum e si possono collegare in parallelo, ma anche in configurazioni più creative: oltre ai tavoli rettangolari, sono infatti disponibili superfici quadrate o trapezoidali colorate. La collezione è completata da panche, sedie, sgabelli, pinboard e superfici imbottite fonoassorbenti, che completano il progetto, rendendo l’ambiente dello studio più accogliente. Gli stessitavolipossono essere configurati per l’utilizzo domestico. Nel progetto di Zeitraum lo spazio ufficio può idealmente essere convertito in uno conviviale in pochi e veloci passaggi, grazie al sistema di ancoraggio di Rail. In questo modo, gli spazi di lavoro si avvicinano a quelli di casa, e viceversa, con una grande fluidità.

ZEMA GIANCARLO DESIGN GROUP

Zero

Zero Interiör è stata fondata nel 1978, e realizzalampadeuniche per un pubblico interessato al design, con l’intento di comprendere come illuminare al meglio gli ambienti pubblici interni ed esterni. L’azienda svedese ha un legame profondo con clienti e fornitori locali, con i quali collabora da tempo. Oltre l’80% della produzione avviene entro 200 km circa da Nybro nello Småland, in Svezia, e tutto l’assemblaggio avviene nel laboratorio a Nybro. “I fondatori pensavano che Zero fosse un nome appropriato, dal momento che stavamo partendo dal nulla”. Questa è una citazione di Roland Gill, membro del consiglio e uno dei due fondatori di Zero. Ha conosciuto l’altro fondatore, Andris Nolendorfs, durante il periodo in cui ha ricoperto il ruolo di designer presso il dipartimento di Orrefors Glasbruk dedicato alle lampade. Alla vetreria conobbero il duo di designerBörge Lindau& Bo Lindekrantz il cui compito era quello di creare nuovi prodotti, comprese alcune nuove idee sui corpi illuminanti in metallo perforato che, per ovvi motivi, non interessavano a Orrefors. Roland e Andris invece ne capirono il potenziale e da questo hanno avviato l’azienda Zero. Dal nulla, proprio nel centro di Nybro.Fino alla metà degli anni ’80, Lindau & Lindekrantz erano gli unici designer Zero. Successivamente è iniziata anche una lunga e prolifica collaborazione conPer Sundstedt, designer e consulente per l’illuminazione, i cui prodotti sopravvivono ancora oggi. Nel 1990, le attività di Zero si sono trasferite nei locali della vetreria di Pukeberg, il che ha portato ad un interesse per le possibilità offerte dal vetro, tanto che, per un decennio, gran parte della gamma di prodotti è stata realizzata con quel materiale. Il 2004 inizia una nuova era e una serie di nuove collaborazioni con rinomati designer delle nuove generazioni, tra cuiThomas Bernstrand,Mattias Ståhlbom,Monica FörstereFront. La maggior parte delle attuali collezioni del brand è composta da prodotti disegnati dal 2004 in poi. Con questi prodotti Zero ha aumentato il proprio focus sul mercato export e di conseguenza le esportazioni sono passate dal 10% delle vendite al 40% attuale. Oggi Zero è guidata dai figli di Roland Gill, Per e Thomas.

ZeTae Studio

Lo studio ZETAE nasce a Napoli come collettivo di designer nel 2009 con il nome di ZE123 collective. Il collettivo principalmente attivo nel settore del disegno industriale autoprodotto, muove i primi passi partecipando a festival e manifestazioni di rilevanza nazionale ed internazionale. Tra questi negli anni, il FuoriSalone del Mobile di Milano, il Macef di Milano, l’ Operae di Torino, ma anche al DMY di Berlino, il Talents di Francoforte e la Clerkenwell Design week di Londra. Prende parte a concorsi e workshop, principalmente riservati a giovani emergenti, tra questi quelli di maggiore rilevanza sono, il primo premio al Best Macef Design awards grazie alla chaise longue “Cocoon”, viene selezionato tra i 12 Talents a Francoforte e all’ International design festival di Berlino con la Lampada speaker in calcestruzzo “FILIPPO” ed ancora, è classificato sia primo che secondo al TIDW Tucano International design workshop.Grazie a questi riconoscimenti ed a queste partecipazioni, il collettivo guadagna articoli e pubblicazioni su riviste e blog di settore, che consentono di aumentare il proprio bacino di utenza e quindi l’inizio dell’attività professionale. Negli anni il collettivo tende sempre più a strutturarsi inaugurando da prima un proprio Studio Laboratorio a Napoli, ed implementando al Design autoprodotto servizi di progettazione a privati ed aziende. Dal 2015 la ZE123 collective, si è trasformata in ZETAE Studio di Ambrosio e Chianese Associati, occupandosi principalmente di Interior ed Industrial Design per privati ed aziende e continua ad autoprodurre e commercializzare oggetti in serie limitata per il proprio brand.

ZETR Pty Ltd

ZETR è un brand australiano che realizza soluzioni elettriche minimal, in particolarearchiviazione datiecaricabatterie USBpensati come apparecchi elettrici raffinati e duraturi che rimodellano il modo in cui architetti e designer concepiscono gli spazi in cui si inseriscono i loro progetti. Fondata a Sydney nel 2017, ZETR è diventata un’ottima collaboratrice per architetti, designer e creativi, fornendo sistemi elettrici innovativi sia per il settore residenziale che professionale. Il suo team di progettazione interno continua a ideare soluzioni reinventate per l’interazione tra alimentazione e archiviazione. Unendo la tecnologia e l’intento progettuale con i più alti standard di qualità, i prodotti ZETR sono proposte valide e senza tempo.

Zeus

ZEUS è una collezione autoprodotta dimobili di designdistribuiti in tutto il mondo, progettati principalmente da Maurizio Peregalli, Doriana e Massimiliano Fuksas, Ron Arad, Franco Raggi, Marie-Christine Dorner e Roberto Tognon. ZEUS nasce nel 1984 dall’idea di un gruppo di amici, con la voglia ed il piacere di scambiare esperienze diverse nei settori DESIGN – MODA – ARTE, e con il fine di miscelare le proprie idee, contaminandosi volutamente. L’idea iniziale, molto istintiva, si esprime in un negozio di moda con ideazione di tessuti e collezioni esclusive – una galleria d’arte con mostre di artisti italiani e stranieri – una collezione di mobili di design minimalista d’avanguardia.Il design d’avanguardia e minimalista di ZEUSLa scelta di materiali nuovi ed insieme tradizionali, di modalità produttive semi-artigianali, di finiture e dettagli di alta qualità, sono i caratteri distintivi della tradizione trentennale di ZEUS. ZEUS è da sempre alla ricerca di semplicità e rigore della forma, e tende alla sottrazione del superfluo, per dare valore all’unicità delle superfici e alla materia viva: lamiera naturale, linoleum, legno stagionato, finitura ruggine ed effetto cemento, per creare pezzi unici e speciali. La storica sede ZEUS è un grande Garage blu degli anni ’50, situato in corso San Gottardo a Milano, in pieno quartiere Porta Ticinese, vicino ai Navigli. Da sempre punto di riferimento del design d’avanguardia e minimalista, in occasione della Design Week Fuorisalone lo show-room, un’esposizione di 1000 mq, diventa luogo di incontro tra il mondo del design e la città.

Zieher

Il marchioZIEHERè sinonimo di design innovativo a tavolo e in cucina. Il catalogo dell’azienda comprendeaccessori per la tavolae per il buffet,accessori per la cucinanonché una distinta scelta dioggetti decorativi. L’azienda fornisce un gran numero di hotel a cinque stelle e i migliori ristoranti in tutto il mondo, ma anche la gastronomia innovativa, in cui chef professionisti dedicati creano nuove tendenze. Con laZIEHER Selectionpresenta anche una gamma di prodotti ideata per la casa.

Zilab S.a.S.

Embossproduce pannelli con molteplici superfici tridimensionali che appaiono “scolpite” e creano luci ed ombre mutevoli a seconda del punto da cui si osservano. Le superfici scolpite Emboss sono il risultato di un processo di lavorazione unico: ogni modello è accuratamente disegnato e riprodotto meccanicamente per mezzo di un sistema di deformazione plastica a freddo che unisce artigianalità e industrializzazione. Si propongono diversi pattern a catalogo e la possibilità di poterli personalizzare per donare esclusività ed originalità all’intervento. Gli innovativi decori tridimensionali permettono ad architetti e designer di dare una grande identità alle loro opere. Il processo produttivo di Emboss offre numerose opportunità: si possono lavorare lamiere piene, forate o stirate in alluminio, acciaio zincato, acciaio inox, zinco titanio, ottone, rame. Le superfici scolpite Emboss costituiscono una soluzione ricercata per l’architettura e l’interior design. I pannelli si prestano al rivestimento di facciate di nuove costruzioni oltre che al restyling di edifici esistenti. In particolare si utilizzano per la realizzazione di facciate ventilate. I pannelli trovano impiego anche per recinzioni, schermatura di elementi tecnici, frangisole, parapetti, decoro di elementi architettonici, controsoffittature, rivestimenti murali.L’Ufficio Tecnico di Emboss offre consulenza individuale sulle caratteristiche dei prodotti e assistenza tecnica sulla loro installazione e montaggio.

ZILIANI MARCELLO

Zilio Aldo & C. S.n.c.

Zilio A&C è un’azienda storica che da oltre 60 anni producesedie,tavoliecomplementi d’arredo in legnoconiugando tradizione artigianale tramandata di padre in figlio, moderne tecnologie e design internazionale. Negli ultimi anni, Zilio ha saputo acquisire una propria specifica collocazione nel mondo del design, improntando la sua attività su alcuni valori fondamentali come tradizione, impegno, passione e qualità. Numerose le collaborazioni con designer internazionali che rinnovano con stile il credo di questa azienda storica. L’essenzialità delle forme, i materiali utilizzati e la cura dei dettagli costruttivi, conferiscono ai prodotti uno stile durevole nel tempo e apprezzato nell’uso quotidiano sia in ambienti residenziali che in quelli pubblici.I prodotti Zilio A&C in vendita su ArchiproductsAcquista le sedie, i tavoli e i complementi d’arredo in legno del brand italianoZilio A&C, in venditaon line sullo shop di Archiproducts.

Zimmer + Rohde

Zimmer + Rohde è un’azienda tedesca che producetessutidal 1899 con l’obiettivo di proporretendaggierivestimentidalla fattura artigianale, di gusto classico moderno, con combinazioni di colore accurate e disegni capaci di adattarsi ad ambienti molto diversi tra loro, dalle ville antiche ai loft più contemporanei. Zimmer + Rohde è una società, ancora oggi a conduzione familiare, con filiali a New York, Parigi, Milano, Londra, Dubai e Hong Kong; una società che comprende sei marchi di tessuti (Zimmer + Rohde, Ardecora, Etamine, Hodsoll McKenzie, Travers e l’asiatico Cetec), una linea di mobili, biancheria da letto,wallpapere passamanerie (Artline). Lagamma dei tessili, in particolare, è progettata con un’attenzione specifica ai grandi progetti di contract – hotel, uffici, navi da crociera, etc. – a cui il gruppo risponde con soluzioni ignifughe e resistenti all’usura che soddisfano severi requisiti tecnici senza compromettere l’attenzione al design.Il grafismo contemporaneo dei tessuti Zimmer + RohdeNella vasta gamma di tessuti Zimmer + Rohde, sotto il fil rouge di qualità e alte prestazioni si riuniscono stili opposti, ciascuno rappresentato da un marchio: Zimmer + Rohde, è anche quello più versatile, composto da tessuti strutturati, declinati in molte combinazioni di colore e progettati per essere resistenti e confortevoli, senza sottostare alle mode. Negli ultimi anni ha riscosso molto successo il tessuto decorativoChelsea, presentato nel 2018 all’interno dellacollezione Metropolitan: una versione moderna dell’iconico motivo Chanel ricreata combinando diversi filati nell’ordito e nella trama al fine di dare forma a una superficie tridimensionale con cui personalizzare tendaggi e rivestimenti. Tra le ultime novità ci sono: laLinea Modern Graphics, disegnata da Stefan Gabel: un tessuto d’arredo che ben si presta anche alla realizzazione di tende, in misto viscosa e poliestere, caratterizzato dal forte tratto grafico d’ispirazione Bauhaus declinato in quattro combinazioni di colore diverse; eBotanical Garden, una collezione che al tema del verde, memoria di un giardino lussureggiante, abbina stravaganti nuance floreali, trasposte su tessuti tecnologici adatti al rivestimento e ai tendaggi.Una storia lunga oltre un secoloA fondare l’azienda furono Ernst Rohde e Max Marx nel dicembre 1899, imprenditori di un’attività di commercio di tessuti nata a Francoforte ma con uno sguardo internazionale, capace di prosperare anche durante la crisi finanziaria del 1906 grazie a prodotti ricamati a mano e a tessuti riccamente decorati come ilampassi, che ebbero un grande successo soprattutto in Europa Orientale. A loro si unì nel 1919 Georg Zimmer, marito della figlia di Ernst Rohde, che contribuì a ristabilire i contatti internazionali fermati dalla Prima Guerra Mondiale e traghettò la società oltre la crisi del ’29. Dopo la morte del co-fondatore Max Marx nel 1941 i nazionalsocialisti costrinsero la società a rinominarsi Zimmer + Rohde. Sarà ancora Zimmer a proteggere le sorti dell’azienda, mettendo in salvo i tessuti dai bombardamenti che rasero al suolo Francoforte e permettendole così di riprendere l’attività nell’immediato dopoguerra. Pochi anni più tardi entrano nell’impresa i fratelli Horst ed Ernst Georg Zimmer: il primo prenderà il controllo dopo la morte del padre, il secondo diventerà un esperto di stile contribuendo in maniera decisiva allo sviluppo dello stile dei tessuti Zimmer + Rohde e fissando standard di produzione molto elevati per l’epoca. Nel 1968 l’azienda lascia Francoforte per trasferirsi nella vicina Oberursel, continuando a sviluppare disegni innovativi grazie alla collaborazione con designer freelance che nel 1974 sanciscono il nuovo corso imprenditoriale: l’originaria attività di grossisti si trasforma in un’impresa di tessuti riconosciuta a livello internazionale, artefice di progetti come la“Collection 111”, centoundici colori che possono essere combinati con qualsiasi design. Da qui un’espansione che proseguirà per tutti gli anni ’80: viene istituito il primo dipartimento di design guidato da Renate Weisz; il logo viene ridisegnato da Massimo Vignelli; a Oberursel inaugura il nuovo e pluripremiato edificio per il dipartimento Creation; si fondano società di distribuzione a Parigi, Milano, Svizzera e New York e si acquisisce l’azienda londineseClifton Textiles. Le espansioni successive vedono l’acquisizione diArdecora, marchio di tessuti noto soprattutto per velluti, sete e damaschi,Etamine, un brand dallo spirito mediterraneo, il classico britannicoHodsoll McKenzie, e l’ecletticoTravers; il noto marchio tedesco di tendeADO Goldkante. Con le acquisizioni si amplia anche il catalogo prodotti di Zimmer + Rohde: nel 2003 lancia la sua primacollezione di mobili Get Together, progettata dal designer francese Damien Langlois-Meurinne e modellata da artigiani che realizzano a mano ogni pezzo; nel 2011 si aggiungono lecarte da parati, oggi disponibili in cinque collezioni che spaziano dalle carte da parati in tessuto alle opere d’arte fatte a mano.

ZINTEK S.r.l.

Parte del gruppo Cordifin, Zintek S.r.l. produce e vende illaminato in zinco-titanio zintek®per l’involucro edilizio. Nello stabilimento produttivo di 86.000 m2 situato a Venezia Porto Marghera, Zintek segue ogni fase di vita dello zintek®, grazie a una doppia filiera – industriale e commerciale/architettonica: dalla fusione dello zinco alla laminazione, fino alla produzione, vendita e applicazione del prodotto in coperture, facciate e lattonerie. La sua mission è dare bellezza e lunga durata agli edifici, creando un perfetto accordo con l’ambiente circostante in ogni contesto, dalla nuova costruzione al restauro conservativo, fino alla rigenerazione di fabbricati in disuso. Per raggiungere questi obiettivi, Zintek offre eccellenza organizzativa e di prodotto, garantita dalla sinergia delle tre aree che la compongono: tecnica, commerciale e formativa.Area tecnica e consulenzaComprende un ufficio progetti che offre consulenza progettuale e tecnica, collabora alla definizione di specifiche di capitolato, preventivi e budget, e fornisce materiali di supporto, come il manuale applicativo Zinco-titanio. Caratteristiche, sistemi e tecnologie per l’involucro edilizio e l’ambizioso trattato Zinco-titanio in architettura, una guida completa di oltre 460 pagine sulla progettazione, la realizzazione e l’installazione di coperture e facciate in zinco-titanio. Entrambe le pubblicazioni sono disponibili in italiano e inglese. Zintek è inoltre responsabile della gestione del P.O.L., l’applicazione online per il calcolo dei capitolati in zintek®.Area commercialeComprende un canale vendita diretto del laminato e degli accessori in zintek®, più un’area marketing che studia gli strumenti per aumentare la visibilità del prodotto e dell’azienda, tra cui la collana di monografie dedicate alle opere principali cui Zintek ha collaborato – interamente sfogliabili online – e il magazine Architypes, pubblicazione periodica che si occupa di architettura, urbanistica e società. Dal gennaio 2018 la società è unico referente commerciale per tutti i laminati in zinco prodotti dal gruppo Cordifin, e ha iniziato un percorso di internazionalizzazione che la vede protagonista in Europa, Asia e USA, con l’apertura di showroom ad Amsterdam e Shangai.Area formazioneFin dalla sua nascita, Zintek ha fatto della formazione della manodopera uno dei cardini del proprio progetto industriale e culturale: la Scuola di lattoneria ha colmato il gap esistente fra la scuola e il mondo del lavoro, preparando operatori specializzati alla corretta posa dei laminati metallici – in particolare in zinco-titanio zintek®. Nel 2022, la società ha ottenuto la certificazione UNI ISO 21001:2019, standard internazionale di riferimento per le organizzazioni di istruzione e formazione (EOMS), e ha lanciato la Zintek Academy. Primo ente riconosciuto in Italia a proporre a lattonieri e installatori un iter specifico per ottenere la certificazione delle competenze, la Zintek Academy eroga corsi allineati alla prassi UNI/PdR 68:2019. Oltre ai corsi per lattonieri, la Zintek Academy offre anche occasioni di approfondimento sulle potenzialità del laminato zintek® e sulle best practice per una progettazione a regola d’arte dedicate ad architetti e progettisti, con meeting e seminari presso altri studi professionali o sedi aziendali.Certificazioni ZintekZintek ha ottemperato a tutti i requisiti previsti dalle normative di riferimento per il suo prodotto, compreso l’Uso sostenibile delle risorse naturali, attivando la mappatura dei crediti LEED® e la valutazione del ciclo di vita del prodotto con la metodologia del Life Cycle Assessment. Zintek è inoltre certificata secondo le normative ISO 9001, ISO 14001, OHSAS 180001 e SA8000 (Certificazione Etica), e appone la marcatura CE sui propri prodotti.

ZITO MARCO

ZOCCHI ASCANIO

Zoe3

Efrem Bonacina nasce a Lecco nel 1976 e si laurea in Disegno industriale al Politecnico di Milano.Svolge attività di insegnamento presso strutture universitarie pubbliche e private. Nel 2007 fonda a Lecco la Zoe3, società che si occupa di design, ingegnerizzazione e project management, collaborando con aziende italiane ed estere in diversi settori, dal complemento di arredo a progetti illuminotecnici, fino a macchine industriali. Giovanni Moro nasce a Chiavenna nel 1983 e si laurea in Disegno industriale al Politecnico di Milano. Collabora con Zoe3 dal 2009 e si occupa prevalentemente di product e concept design nei settori del mobile, dell’illuminotecnica e degli articoli sportivi. Zoe3 affianca alla progettazione industriale attività di ricerca nel campo della sostenibilità, dello sviluppo creativo a favore delle categorie protette e dell’integrazione tra design e automazione.

Zollanvari AG

Il nome Zollanvari è sinonimo ditappeti persianiin tutto il mondo. In effetti, l’azienda incarna tutta la tradizione, la bellezza e la storia di questi leggendari tappeti. Tramandata da padre in figlio da tempi immemorabili, l’attività della famiglia Zollanvari si divideva tra il laboratorio, il magazzino e il negozio nel bazar di Shiraz, in Iran. Si deve all’intraprendenza del giovane Gholamreza Zollanvari, subentrato nella gestione dell’attività familiare nel 1947, l’inizio della fortunata parabola dei tappeti firmati Zollanvari, che vede l’espansione dell’azienda non solo in Iran, ma nel resto del mondo. All’epoca infatti, i cosiddettiGabbehs, tappeti piuttosto grezzi di lana filata a mano e tinta con colori naturali, annodati dai nomadi Kashgai con motivi arcaici, erano molto ricercati e presto iniziarono a scarseggiare. Gholamreza allora incoraggiò gli artigiani delle tribù a legare nuovi Gabbehs per far fronte alla domanda, incontrando un grande successo. Nel 1985 il figlio Reza fonda a Zurigo la Zollanvari AG, per vendere i tappeti sul mercato europeo dalla Svizzera. Nel 1989, Gholamreza compie una svolta significativa quando gli viene l’idea di creare grandi tappeti Gabbehs di forma quadrata con motivi dal gusto contemporaneo. Da allora Zollanvari è considerata l’ideatrice della forma moderna del Gabbeh. Oggi il brand è rappresentato in diversi paesi, tra cui Svizzera, Stati Uniti, Germania, Cina, Sudafrica e Giappone.I tappeti Gabbehs di Zollanvari, tradizionali e di designIl catalogo Zollanvari ha le sue collezioni di punta nella gamma dei tappeti Gabbehs, conosciuti e apprezzati in tutto il mondo. L’offerta varia dai motivi tradizionali alle nuove proposte dal design contemporaneo. La collezione Gabbehs Heritage raggruppa i tappeti antichi della tradizione, raccolti nel tempo da Reza Zollanvari. Una collezione pregiata che comprende per esempioOld Kashkuli Kouchak Squares Gabbeh, che presenta i classici motivi a quadrati, oppureOld Shish Bluki Tree of Life Gabbeh, che presenta squisiti motivi zoomorfi e vegetali, o ancoraOld Imanlu Diamonds Gabbeh, caratterizzato da motivi geometrici a rombi. Il catalogo offre anche collezioni di Gabbehs di recente fattura, realizzati dagli artigiani delle tribù Kashguli, Luri e curde, disponibili anche nelle versioni Zollanvari Fine e Zollanvari Super Fine. Lacollezione Geometricraggruppa tappeti declinati in motivi a quadrati, come lo squisito tappetoSquares Revisited 1, o a strisce colorate, come nel tappetoStripes 2. La pluripremiata collezioneGabbehs Abstract & Plainoffre una gamma di tappeti che reinterpretano in chiave moderna i motivi astratti della tradizione. Straordinaria la collezioneGabbehs Flora & Fauna, vere e proprie opere d’arte uniche, realizzate dalle tessitrici su ispirazione di motivi arcaici. Questi tappeti sono disponibili anche nella qualità Bulurbaft, il più pregiato tra i tappeti nomadi dell’Iran meridionale, annodato dalla tribù dei Bachtiari utilizzando solo la lana più fine e morbida. Il brand si è rivolto allo studio milanese SoFarSoNear di Francesca Gasparotti per disegnare la collezioneGabbehs Glitch, evoluzione contemporanea dell’antico tappeto, che vede la sovrapposizione tra i classici quadrati e gli elementi grafici che caratterizzano gli errori digitali sugli schermi dei computer.Zollanvari, non solo tappeti persiani: Kilim e Beni OurainIl catalogo Zollanvari è cresciuto nel tempo con proposte provenienti da altri paesi e tradizioni, come per esempio la Turchia o il Maghreb. La collezioneTransitional Tribalcomprende tappeti che si rifanno alle tecniche di tessitura Kilim delle tribù Afshar, originarie della Turchia, e Soumak delle tribù Baluch, stanziate in Iran e Afghanistan. Caratterizzati dall’utilizzo di diversi tipi di lana, presentano una superficie tridimensionale, che esalta i delicati ricami, come nelBaluch Soumak Runner, o nel sorprendenteBaluch Soumak 1. La collezione Maghreb’i Zigorat è unica nel suo genere, in quanto fonde due tradizioni differenti, quella berbera dei Beni Ourain, con i suoi inconfondibili motivi grafici, e quella persiana dei tappeti Zigorat, originari della regione meridionale del Golfo Persico e caratterizzati dal pelo lungo lavorato con la tecnica del kilim intrecciato. Esemplari di questa straordinaria combinazione sono il tappeto Maghreb’i Zigorat 3 e Maghreb’i Zigorat 2. Molto ricca la collezione di Kilim, riunita nella collezioneFlatweaves, a sua volta divisa in diverse gamme, dallaFlatweaves Heritage, che offre una prestigiosa raccolta di tappeti antichi con i motivi arcaici delle tribù Luri e Ghashgha’i, allaFlatweaves Tribal, che comprende tappeti confezionati con l’innovativa tecnica Gatchme, ovvero una parte in velluto legata con il nodo turco e una parte tessuta e ricamata con la tecnica Soumakh. Stupisce la sorprendente collezioneFlatweaves Minimalist, che propone una serie di tappeti Kilim dal mood contemporaneo, pur essendo confezionati con tecniche tradizionali nel nord dell’Iran con lane naturali non tinte. Spicca il modernissimoAfter Navajo via Bauhaus, e la collezioneCaprino, realizzata con pelo di capra non tinto, che sfoggia motivi geometrici epurati.

Zoran Jedrejcic

Un designer industriale di Spalato con origini italiane. Dopo sette anni di proficua collaborazione con Ettore Sottsass ha aperto il proprio studio di design a Milano e recentemente uno a Belgrado. Ha disegnato per molti marchi mondiali 3M, Dada Cucine, Fratelli Guzzini, Molteni&C, Nambe’, Segis e altri. Ha vinto quasi tutti i premi di design e le sue opere sono state esposte in musei famosi come MAK Wien, ICA Boston, MoMA NY, Ozone Center Tokyo, ecc.

ZOT

Lo studio di progettazione zot viene fondato da Silvia Nerbi e Paolo Armenise nel 1996 e si occupa principalmente di Architettura, Design, grafica e comunicazione. Oltre all’attività legata all’architettura con realizzazioni di numerosi progetti in Italia e all’estero nel corso degli anni abbiamo collaborato con il Centro Ricerche dell’Istituto Europeo di Design sviluppando progetti di comunicazione territoriale integrata e occupandoci in qualità di responsabili di 3 edizioni di Master Estivi (ASP program) che si sono svolti in Toscana e Sicilia. Siamo stati art director tra le altre di Up group, Bencore, Bitossi ceramiche, Franchi Umberto Marmi, Bravo cucine, e per 4 anni art director della Fondazione dell’Istituto Europeo di Design a Cagliari progettando numerose Fontane e occupandoci dei progetti riguardanti il parco e la sede, negli stessi anni abbiamo curato la ristrutturazione della sede di Cagliari.Abbiamo fondato insieme ad artisti e imprenditori Opera Bianca e Frame organizzando vari eventi. Attualmente siamo art director di Savema, Marmi Carrara, Magti e dal 2008 di Carrara Marmotec. Dal 2004 siamo soci della Bestetti Associati di Milano con cui ci occupiamo di consulenza e Marketing legati alla comunicazione, i nostri clienti sono tra gli altri Poliform, Paola Lenti, Disano Illuminazione, Albed e Abitare il tempo ecc.. Abbiamo tenuto varie conferenze in Italia e all’estero e i nostri progetti sono stati pubblicati su numerose riviste tra cui Interni, Casabella, Ottagono, Abitare, ADM, Area e Casa trend per cui collaboriamo da free lance. Tra le altre abbiamo progettato e realizzato gli eventi ‘Sacro e Profano’ Milano zona Tortona 2008, ‘Welcome Angels’ Carrara cava di Gioia, ‘Italian Microrealities’ Milano zona Tortona 2009, ‘Under a white sky’ Carrara Piazza Alberica, ‘ADM invitation preview’ Carrara cava di Ravaccione. I nostri vasi ‘Tjandi’ e ‘Ira’ fanno parte dal 2010 dell’arredo urbano di Carrara. Nel 2009 abbiamo disegnato il tavolo “Achille” per L’Abbate, la cucina “materia” per Bravo cucine e la serie “acqua” per Antonio Lupi per cui abbiamo disegnato anche “Fratac” e il lavabo “Macina”.

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