XERA by Arex S.r.l.

La cucinaXerasi inserisce in modo discreto nello spazio abitativo esistente, così da diventare un vero e proprio sistema di arredo.
E’ la cucina da gran chef, con i suoi sofisticati elettrodomestici e le sue ampie isole di lavorazione. E’ una cucina dal design minimale, una cucina industriale in acciaio, l’acciaio a Km 0 di Xera che si combina con il calore dei legni e la resistenza delle pietre trattate.
Per Xera lacucinaè un luogo privato e personale in cui esprimere preferenze e creatività. La cucina è luogo di ispirazione, e non banalmente un mobile.
Ogni anta è un progetto di architettura, ogni dettaglio strutturale è un esempio di ingegneria. Perchè per Xera il design è un’interpretazione.
Le cucine Xera sono un’opera unica, ogni volta sempre uguali ma diverse.La cucina XeraXERA è un’azienda con sede a Conegliano (Treviso), specializzata nella lavorazione dell’acciaio inox Cr.Ni. 18/10. Dalla sua consolidata esperienza nel settore, nasce una collezione di cucine che comunica produttività e libertà espressiva permettendo a ciascuno di riconoscersi in una casa contemporanea e funzionale. XERA è una cucina totale, internazionale, caratterizzata da un sapiente mix di ante, top, contenitori, materiali e finiture, con cui si originano composizioni pluriespressive adatte ai gusti, che si rispecchia in una modernità elegante e con l’intento di condividere l’estetica con il piacere della cucina.
L’alta qualità dei materiali e delle lavorazioni, la velocità di esecuzione e la possibilità di personalizzare i prodotti vanno incontro alle esigenze più diverse. Obiettivo di XERA è la piena soddisfazione del cliente: essa lavora per dar corpo ai sogni, consapevole che i sogni non hanno confini.Xera, una cucina su misuraXera è un partner progettuale. Come un laboratorio sartoriale le cucine prendono forma da una visione personale del cliente e dalle sue necessità.
Il processo per la realizzazione di un manufatto è il risultato di un progetto partecipato tra il progettista e lo staff tecnico.
Cucinare è una attività complessa che non può essere standardizzata, sia nelle funzioni che nell’estetica. Per questo la modularità non è un metodo di composizione ma una griglia su cui costruire un progetto.
La continua ricerca ergonomica e funzionale ha generato nuove proporzioni da cui ispirarsi.
L‘intera gamma di misure è a disposizione di progetti complessi e customizzabili; Xera è una azienda che produce internamente ogni elemento strutturale, il fuori misura è uno standard.
Xera utilizza elettrodomestici professionali, e modifica le sue strutture in funzione di componenti che spesso hanno esigenze funzionali e di collocamenti particolari.
La conservazione di un vino, l’abbattitore di temperatura, il sottovuoto sono voci che si associano a tutto il compartimento di accessori tecnici che rendono la cucina un vero e proprio laboratorio del gusto.
Cucinare è anche questione di organizzazione, il gusto è una conseguenza di un’arte.
Le cucine Xera hanno una serie infinita di accessori, vasche a doppia profondità, lavelli scorrevoli a doppia vasca, piani sovrapponibili e taglieri in finitura top. Dalle strutture agli accessori, le collezioni Xera garantiscono risultato per un uso corretto delle postazioni di lavoro, e per una organizzazione dello stesso.
L’obiettivo è di garantire i sapori, di soddisfare il bisogno dell’uomo di alimentarsi, di fare del cibo una esperienza.L’acciaio XeraL’acciaio nelle sue molteplici finiture ha un’anima forte senza perdere di vista l’obbiettivo principale: realizzare cucine evolute, sofisticate, per un’utenza esigente sia per linguaggio progettuale che per funzione d’uso.
Scotch-brite, hand-brushed, hand-brushed nero, satinato grosso, lucentezze, riflessi: tutto l’acciaio 100% è un materiale dalle caratteristiche uniche che, grazie alla presenza di elementi nobili, quali cromo e nichel, garantisce una protezione totale dall’ossigenazione. Allo stesso tempo l’acciaio inox e’ protagonista della scena progettuale come materiale di riferimento per la creativita’ del designer.
La forza espressiva e la tecnologia confermano l’attitudine aziendale nel sviluppare progetti nell’area cucina seguendo un percorso che va dall’acquisto di materia prima sotto forma di coil, alla fase finale di montaggio del prodotto.
Obiettivo primario è realizzare manufatti evoluti e sofisticati per un’utenza che apprezza linguaggio estetico, cultura gastronomica ed esige un prodotto duraturo nel tempo.
Per XERA la creatività non ha limiti.
Realizza cucine su misura sviluppando i progetti con la massima professionalità, usufruendo della vastissima gamma di elementi strutturali e non. Il continuo confronto con progetti in progress e differenti layout raffina sempre più l’estrema competenza per le soluzioni su misura in cui l’uomo è sempre protagonista.
Xera costruisce cucine interamente in acciaio. Casse, schienali, ripiani, top, zoccoli: ogni elemento strutturale viene interpretato secondo una filosofia di prodotto che non ha eguali nel mercato per qualità e struttura interna /esterna del prodotto. Acciaio, materiale nobile, anche nelle parti non visibili ma di uguale importanza di utilizzo, riciclabile al 100%
L’acciaio inox traduce il valore di un materiale in prodotto inalterabile e dalle caratteristiche qualitative uniche. L’acciaio, materiale nobile, inalterabile e igienico, si abbina alle pietre trattate, restituendo spessori e gradazioni di colore; ai legni provenienti da deforestazioni controllate; agli altri metalli per un linguaggio esclusivo ed unico.

XERRA GIONATA STUDIO

Xilia S.r.l.

Xilia è un produttore italiano disoluzioni e prodotti in legnosu misura. Xilia è la storia di tre amici accomunati dall’amore per il legno, il design e l’anticonvenzionale. L’unione di background professionali differenti ha arricchito di idee, relazioni ed esperienze un sogno ambizioso quanto affascinante: dare vita a una realtà imprenditoriale con una forte vocazione alla sostenibilità, dove poter esplorare nuovi territori e linguaggi nel mondo delle superfici in legno per l’architettura. Più che un’azienda, Xilia è un laboratorio creativo con un’attitudine aperta alla contaminazione, in grado di bypassare i vincoli delle logiche di produzione per offrire soluzioni rigorosamente votate alle esigenze progettuali, che sfruttano al massimo l’espressività della materia.Xilia, spazi in legno con un tocco emotivoIl legno diventa design e arricchisce la percezione degli spazi, trasformandoli in emozionanti luoghi da vivere. Specializzata nella progettazione e produzione di sistemi di dressing dello spazio, ha scelto il legno come protagonista assoluto delle sue creazioni per la sua capacità di conferire eleganza, calore e autenticità a qualsiasi ambiente. Dai rivestimenti a parete e soffitto, alle porte e alle armadiature integrate, il legno si conferma una materia viva che va ben oltre la sua semplice funzione di elemento costruttivo, esprimendo una personalità che porta con sé una storia millenaria di connessione con la natura. Ogni dettaglio è curato con attenzione, offrendo una esperienza tattile unica. Una flessibilità di pensiero e operativa che diventa per Xilia la base per sviluppare prodotti altamente personalizzati, massimizzando ogni fase progettuale, dalla ricerca al design, dalla produzione fino all’installazione.

Ximo Roca

Ximo Roca inizia il suo cammino professionale nel 1981 e otto anni dopo, nel 1989, fonda la Ximo Roca Diseño. I suoi lavori sono contraddistinti dalla capacità di adattarsi alle specifiche richieste del cliente e al mercato verso il quale sono indirizzate. Ximo Roca analizza il processo produttivo, l’andamento e il potenziale dell’azienda per poter offrire un progetto specifico e in linea con le aspettative del committente. È il design ad adattarsi al mercato, non il contrario. Il concetto di base, perno della filosofia di Roca, è la volontà di offrire ai suoi clienti la possibilità di divenire più competitivi, mantenendo elevati standard qualitativi.L’attività di Ximo Roca si dipana in ambito nazionale e internazionale, muovendosi efficacemente tra design industriale, interior design e progetti di architettura. Sedie, lampade, arredo bagno e oggetti di uso quotidiano: Ximo Roca è un designer versatile e originale che, grazie a un’esperienza lunga 30 anni, è stato capace di dare vita a prodotti ormai diffusi, veri e propri instant classic.

Ximo Roca Diseño S.L.

XT insulation S.p.A.

XT insulation offre un servizio di consulenza e fornitura di prodotti isolanti in fibre minerali in Lana di Roccia ed in Lana di Vetro per l’isolamento termico acustico e per la protezione al fuoco. 50 anni di esperienza nel settore dei materiali isolanti in fibre minerali e un management forte e preparato, rappresentano un punto di riferimento sia per il comparto industriale che per quello edile. Grazie alla propria struttura ed alle importanti partnership internazionali con il mondo della produzione XT insulation è in grado di offrire prodotti isolanti ad alte prestazioni. Grazie ad oltre 150 autotreni di merce pronta consegna e tre sedi in Italia, XT insulation è in grado di consegnare in tutta Italia in pochi giorni.

Yaacov Kaufman

Vive in Polonia fino al 1957, poi si trasferisce in Israele. Si laurea al Bat-Yam Institute of Art, dipartimento di scultura, diventa poi professore di disegno industriale alla Bezalel Academy of Art and Design di Gerusalemme. Realizza progetti in collaborazione con Tecno, arflex, Lumina Italiana, Seccose, Porro, Edizioni Galleria Colombari ed altri. Nel 1989 gli viene assegnato il premio Sandberg Prize for Israeli Art al Israel Museum, per la ricerca e lo sviluppo nel disegno industriale. Premi di design internazionale: 1989 – Kai World Scissors and Shears Design Competition, Giappone, premio speciale. 1997 – Wood of Finland competition, premio d’onore, Finlandia.Alcuni dei suoi progetti, vengono esposti in mostre internazionali, come: mostra Neste Group al Design Center di Londra e ICSID di Amsterdam; Forum Design nel 1988 a Milano; Design et Mutations Technique du Meubles Italien a Parigi; Sitz-Avantguarde in Nordrhein-Westfalen; Forma & Funzione a Londra. Altri progetti vengono esposti nelle collezioni di musei, quali: Israel Museum a Gerusalemme e The Design Museum a Londra. Nel 1987 pubblica il libro “Chair”, a cura della Bezalel Academy for Art & Design. Lavora anche a brevetti internazionali: una serie di brevetti relativi a strutture di movimento, applicate a lampade a braccio, arredamento ed esposizioni; sedute ergonomiche; tecnologie orientate al design, come le superfici in legno composito ed altro.

YAASA GmbH

Yaasa è un’azienda impegnata nella progettazione disoluzioni per ufficio, adattabili sia al mondo del co-working che dell’home office. Flessibilità, design accattivante e cura dell’esperienza utente sono le pietre miliari dei prodotti e della filosofia Yaasa. Con un team orientato al valore, incentrato sul cliente e affamato di innovazione, l’azienda svizzera coinvolge tutti gli utenti e annovera le tendenze attuali per creare prodotti dal concept innovativo e funzionale. Più della metà del team si occupa di ricerca e sviluppo, progettando ogni scrivania dalla costruzione, definendone materiali e funzione, sino all’imballaggio, dando vita a prodotti di alta qualità. Attraverso questo approccio “Inhouse”, Yaasa riesce a comprendere profondamente le esigenze dei clienti e a migliorare anche i dettagli più trascurabili, al fine di ottimizzare il più possibile l’esperienza dell’utente. Le postazioni di lavoro onnicomprensive, lescrivaniee gli accessori per ufficio Yaasa sono progettati pensando a un impatto che duri nel tempo, oltre ad offrire ergonomia, flessibilità e adattabilità. Dalla tecnologia alla funzionalità, dal design accattivante agli accessori intelligenti, Yaasa è in grado di rendere l’ambiente di lavoro un luogo migliore, sano e piacevole.Yaasa: da start-up ad azienda affermataLa storia di Yaasa nasce nel 2016, a San Gallo, in Svizzera, a partire da una piccola start-up. Nel 2017 l’azienda mette piede in America, dove è stata fondata la Yaasa Studios Inc., in California. Dopo due anni nasce la prima scrivania, Desk Light, progettata per la casa e per adattarsi a tutta la famiglia, grazie al sistema di sicurezza intelligente specifico per i bambini. In seguito, Yaasa presenterà Desk Pro I, progettata per gli uffici assieme alla sedia da ufficio ergonomica. Nel 2020 verrà introdotta la nuova generazione di mobili per l’ufficio, tra cui la scrivaniaDesk Pro IIe il sistema passacaviCable Management, cui seguiranno poi tutta una serie di accessori come il divisorioPrivacy Walle la pratica cassettieraFile Cabinet, che completano la configurazione della postazione di lavoro. Oggi Yaasa, attraverso un costante lavoro di ricerca e sviluppo, continua a dare il massimo per soddisfare i propri clienti e per realizzare mobili ufficio che durino nel tempo.

YAAZ

YAAZ è una realtà turca specializzata nell’ideazione e produzione di complementi d’arredo per esterni, nata come spin-off di Adasan, azienda che da oltre venticinque anni è leader nell’arredo per il mondocontract. Il design di YAAZ interpreta una gamma ampia di prodotti, dallepoltrone, aidivanialle sedie a sdraio fino ad accessori quali ceste, lampade e cuscini. Il nome del marchio rimanda all’estate, momento portatore di una solarità che definisce l’intera filosofia dell’azienda. L’ambiente esterno, infatti, si modula costantemente insieme alla stagioni e YAAZ si fa interprete di questo movimento perenne e circolare attraverso elementi che riflettono armonicamente le suggestioni della natura e ampliano le possibilità di abitare l’outdoor.La filosofia di YaazProprio la natura, nel suo aspetto cangiante, costituisce la prima ispirazione per YAAZ e lo spunto per una ricerca estetica e funzionale capace di restituire un design che si riflette nella bellezza che lo circonda in qualsiasi momento dell’anno. L’esterno degli ambienti domestici è, infatti, soglia tra un interno intimo e uno spazio più lontano e difficile da afferrare. I complementi YAAZ cercano una mediazione tra queste due dimensioni favorendo il passaggio attraverso l’armonia, quella speciale semplicità che genera connessione e provoca empatia con chi ne fruisce e con lo spazio circostante. Da questo insieme di presupposti deriva la scelta di colorazioni tenui per indurre serenità e benessere e di materiali durevoli, quali illegno di teak, l’alluminioe specialitessutia mimare precise sensazioni tattili. Anche lo studio sulle forme, ora fluide ora squadrate, segue l’ispirazione degli elementi naturali. Gli elementi outdoor YAAZ sono il frutto di una scelta consapevole che guarda alla sostenibilità in ogni suo aspetto: la filosofia del possedere un numero minore di oggetti, infatti, di maggiore qualità si rivolge alla durata nel tempo, alla capacità di imprimersi con leggerezza e di restare.

Yabu Pushelberg

Fondata nel 1980 da George Yabu e Glenn Pushelberg, Yabu Pushelberg è un’azienda di interior design di fama internazionale. Dai loro uffici a New York e Toronto, da oltre 30 anni creano design artistici e senza tempo e interni di lusso. I partner hanno un notevole senso di creatività e semplicità con cui si sforzano di creare ambienti distintivi per una clientela diversificata e spesso di alto profilo, all’interno dei settori del commercio al dettaglio specializzato, dell’ospitalità e della ristorazione. Lo studio Yabu Pushelberg è stato insignito del Platinum Circle Award, per i loro eccezionali risultati nel settore dell’ospitalità, nonché del premio della James Beard Foundation per l’eccellenza nel design dei ristoranti.

Yago Sarri

Yago Sarri è un designer industriale laureatosi alla Elisava University School of Design nel 1989. Ha iniziato la sua carriera professionale presso lo studio Pepe Cortés, dove si è formato come interior designer. Nel 2001 inizia la propria carriera, fondando il suo primo studio insieme ad ADP a Palo Alto. Nel corso della sua carriera ha lavorato per aziende del settore dell’arredamento e ha sviluppato numerosi progetti di interior design commerciale e residenziale.Nel 2011 ha creato lo studio di interior design, architettura e prodotto ‘Untaller’ con l’interior designer Marifé Bellaubí e l’architetto Nacho Ferrer.Linee chiare e semplici e uno stile di design durevole e facile da usare caratterizzano il suo lavoro e l’impegno progettuale.

YAMAGIWA Corporation

Fondata nel 1923 come distributore all’ingrosso di materiale elettrico a Tokyo, YAMAGIWA inizia a importareapparecchi illuminantida Europa e Stati Uniti nel 1960, per poi lanciare le proprie collezioni originali, dedicate soprattutto all’illuminazione architetturale. Nel 1994 avvia una collaborazione con la Fondazione Frank Lloyd Wright, ottenendo la licenza per produrre le lampade progettate dal grande maestro. Fedele allo slogan “The art of lighting”, l’azienda crea laboratori di progettazione, collabora con reputati designer, come per esempio Toyo Ito e Tokujin Yoshioka, e affida la produzione ad abili artigiani. Nel centesimo anno dalla sua fondazione, YAMAGIWA si conferma come una realtà solida nel settore, capace di offrire una vasta gamma di prodotti caratterizzati da un design raffinato, fattura artigianale ed elevate prestazioni tecniche. Oggi l’azienda è presente in oltre 20 paesi e in tutti i continenti, grazie ad una capillare rete di distributori.La collezione FRANK LLOYD WRIGHT by YAMAGIWAChe il grande maestro statunitense Frank Lloyd Wright si ispirasse alla cultura nipponica è risaputo. La sua visione organica dell’architettura e del design, che vede l’integrazione armoniosa tra uomo e natura, è pienamente espressa nelle lampade dellaserie TALIESIN, progettate nel 1933. YAMAGIWA, quale unico marchio la mondo autorizzato a riprodurle, propone nel suo catalogo diversi modelli, rieditati e attualizzati nel rispetto dei progetti originali. La lampada da terraTALIESIN 2si compone di una serie di scatole in legno, impilate lungo un supporto verticale che misura 2 metri, all’interno delle quali si trova la sorgente luminosa. La lampada fornisce un’illuminazione diffusa morbida e avvolgente, che nelle intenzioni del maestro riproduce la luce naturale filtrata dagli alberi, grazie ai pannelli in legno interposti tra le scatole, che riflettono la luce. Sia accesa che spenta, TALIESIN rappresenta una composizione scultorea suggestiva, ed è declinata in 5 essenze di legno: noce, ciliegio, rovere e castagno tinto in nero. TALIESIN è proposta anche in versione a sospensione, come per esempio nel modelloTALIESIN 3 PENDANT. Progettata dal maestro per un teatro, si compone delle consuete scatole in legno collegate ad un supporto centrale verticale. Progettata per la casa del maestro a Taliesin, nel Wisconsin, lalampada da tavolo TALIESIN 1fornisce una luce soffusa e morbida, grazie al paralume in acrilico che ricorda la carta di riso. La forma è ispirata alle case giapponesi, con il paralume a forma di tetto e la struttura in legno, disponibile in noce o in ciliegio. TALIESIN 1 è declinata nelle versioni mini e da terra. Lalampada da muro ROBIE, progettata da Frank Lloyd Wright per la Frederik Robie House, si compone di un globo in vetro sostenuto da 4 bracci in legno, a loro volta collegati ad una cornice quadrata. Questo stratagemma fa si che la sfera che alloggia la sorgente luminosa sembri fluttuare nello spazio.Lampade YAMAGIWA, il design dei grandi maestri contemporanei e del passatoIl catalogo YAMAGIWA offre collezioni firmate da grandi maestri contemporanei e del passato, realizzate a mano dai migliori artigiani giapponesi. Lacollezione MAYUHANAporta la firma di Toyo Ito, vincitore del Pritzker Architecture Prize, il “Nobel” dell’architettura, nel 2013. La leggerezza e la trasparenza, cifra stilistica che caratterizza l’opera di Toyo Ito, si rintraccia in questa serie di lampade realizzate in fibra di vetro. Il filo della fibra si avvolge su se stesso fino a formare il paralume, come un bozzolo di seta dal quale filtra una luce soffusa e morbida. Simile ad una lanterna della tradizione giapponese, la lampada è declinata nei colori bianco e nero, ed è disponibile in una vasta scelta di modelli e dimensioni. Un altro grande maestro giapponese presente nel catalogo YAMAGIWA èShiro Kuramata, che nel 1972 progetta l’iconicalampada K-Series, detta anche Oba-Q. Il paralume in resina acrilica opalescente è ricavato da un’unica lastra pressata a caldo nell’evocativa forma di un drappeggio di candida stoffa che sembra fluttuare nello spazio. YAMAGIWA propone anche le creazioni diTokujin Yoshioka, che in 20 anni di attività ha già raggiunto importanti traguardi, tra premi e opere esposte in prestigiosi musei. Tra queste, lalampada Tear Drop, che fa parte della collezione permanente del MoMA di New York. Il paralume, realizzato in vetro opalino, ricorda la forma di una perla, ed è inserito in un globo di vetro trasparente, che contribuisce a diffondere una luce morbida ed eterea. Non ci sono solo designer giapponesi nel catalogo YAMAGIWA, infatti dal 1997 produce su licenza un progetto del designer scandinavoHans-Agne Jakobsson. Si tratta dellaJacobsson Lamp, realizzata con sottili piallacci di legno di pino, che lasciano filtrare una luce calda e morbida. Il paralume, composto da anelli di differenti diametri sovrapposti, è caratterizzato da un design essenziale e da una straordinaria leggerezza. Jacobsson Lamp è declinata nelle versioni a sospensione, da tavolo e da terra.

YAMATO FERRITALIA

Yamatoè un marchio esclusivo di Ferritalia che offre una linea completa di utensili elettrici sicuri e garantiti, perfetti per l’utilizzatore hobbista. Grazie alla profonda conoscenza delle esigenze del mercato, degli aspetti tecnici di prodotto e alla scelta di un efficace posizionamento qualità/prezzo, il marchio Yamato è riuscito negli anni ad affermarsi nel mercato, con ottimi prodotti disponibili esclusivamente nel canale delle ferramenta.

Yasuhiro Shito

Yasuhiro Shito è un talentuoso designer di prodotti che vive in Italia. Collabora con una serie di importanti aziende italiane di arredamento, tra cui la prestigiosa e famosa Cattelan Italia. Grazie all’uso di curve sinuose e materiali lussuosi, i suoi prodotti sono apprezzati in tutto il mondo. Shito si concentra sulla creazione di soluzioni di seduta iconiche e abbina perfettamente il comfort allo stile.

Yazbukey

Il marchio Yazbukey nasce da due sorelle e stiliste. Emel nasce a Il Cairo (1977), mentre Yaz a Istanbul (1973). Nel marzo 2000, presentano insieme la loro prima linea di accessori che ripetono nell’autunno dello stesso anno. Hanno collaborato con Gaspard Yurkievich alla sfilata di prêt-à-porter autunno inverno 2002-2003 a Parigi. Dall’inizio del secolo, il marchio Yazbukey ci ha dato un infinito numero di collezioni di gioielli giocosi e creativi, ideati da una fertile immaginazione che sa mescolare riferimenti pop in modo frivolo ma complesso delle immagini. Yaz ha domato ogni aspetto tecnico e strutturale del plexiglass, combinandolo in abbinamenti insolito come metallo o macramè.La collezione Home Sweet Home del brand Altreforme, disegnata da Yazbukey, trasforma per la prima volta gli originali accessori moda dal gusto pop, in oggetti di design seducenti. Una serie di complementi d’arredo che proprio dall’universo femminile prendono spunto, celebrandone le componenti più iconiche e traducendole in forme e decorazioni. Labbra carnose e sensuali gambe in bilico su un tacco dodici, sono solo alcune delle suggestioni visive della collezione Home Sweet Home.

YCO

YCO è il brand con cui COLFERT ha deciso di affrontare il mercato dell’outdoor, partendo con un prodotto che è già un successo: lapergola bioclimatica Waterproof. COLFERT, fin dal 1967 è stata protagonista nella distribuzione di soluzioni tecniche e servizi per i professionisti del serramento; nel 2015 ha deciso di accettare una nuova avventura e di entrare nel mondo delle schermature solari, strutturandosi anche per produrle autonomamente. La nascita del brand YCO è stata voluta e studiata per dare libertà al dipartimento di spaziare e di poter allargare la gamma dei prodotti e dei complementi che vengono offerti all’utilizzatore. Tutto ciò permetterà a colui che sceglie la linea YCO di poter avere un prodotto che risponda veramente alle sue esigenze e che gli dia l’opportunità di provare “l’emozione di vivere all’aperto”. Il canale principale per questo brand continua ad essere quello che ha accompagnato tutta la storia di Colfert e cioè il serramentista o il rivenditore di serramenti attraverso la costruzione di una rete di rivenditori autorizzati: gli YCOstore.YCOstore è un rivenditore autorizzato YCO, un partner riconosciuto nel mercato, supportato nella comunicazione e nella formazione, e che può affidarsi ad un portafoglio prodotti, di alta qualità, in continua evoluzione.Per continuare a crescere e raggiungere i proprio obiettivi, l’azienda punta ogni giorno su qualità, affidabilità ed efficienza e crede fortemente che la costruzione di un rapporto di fiducia con i clienti, e in particolare con gli YCOstore, sia la chiave per il successo delle reciproche realtà aziendali.

YDF S.r.l.

Da oltre 40 anni YDF si occupa di lavorazione custom del metallo per la produzione di arredi e semilavorati su specifico disegno del committente. Vantiamo una notevole esperienza, soprattutto nell’ambito degli interni di lusso e fashion retail. Eseguiamo lavorazioni e finiture su tutti i tipi supporti metallici, tra cui ottone, inox, acciaio, rame, bronzo. Grazie alla nostra struttura interna siamo in grado di offrire un servizio di qualità, veloce e personalizzato.

yellow design

Yet Design Studio

YET. è uno studio di design interdisciplinare con sede a Istanbul e Londra, fondato nel 2019 per creare, curare e progettare ambienti funzionali e senza tempo. Credendo che il processo di creazione sia un tutt’uno, la visione di YET. si estende dall’architettura d’interni, al design di prodotti comeaccessoriemobili, fino alla grafica e alla consulenza. YET. è uno studio di design dinamico e collaborativo. Traendo ispirazione da una varietà di discipline, vengono creati prodotti e spazi che non solo siano esteticamente accattivanti, ma che si spingano oltre i confini, sfidando le norme convenzionali. Combinano la vasta esperienza con una mentalità flessibile e innovativa per scoprire nuove opportunità. Indipendentemente da ciò che viene progettato o creato, l’obiettivo è sempre quello di catturare i sensi, evocare emozioni autentiche e favorire un dialogo significativo. Che si tratti di un ufficio, di un parco giochi, di una casa o di una sedia, si concentrano costantemente sull’esplorazione della miriade di possibilità di interazione intima con l’ambiente circostante. Il nome YET. si riferisce al concetto di incompletezza del processo di progettazione, riconoscendo che ogni progetto è un viaggio continuo piuttosto che una destinazione finale. YET. crede nella bellezza dell’incompiuto, che permette di perfezionare e migliorare continuamente le proprie creazioni con il tempo e l’esperienza.Filosofia: eleganza geometrica adattivaAlla base della filosofia YET. c’è un’estetica onesta che mette in mostra la potenza e la bellezza di forme geometriche semplici con un approccio giocoso. Puntano a creare design senza tempo combinando le forme scultoree basate sul minimalismo dei propri prodotti con le imperfezioni intrinseche e perfette dei materiali che vengono selezionati, fondendole con l’artigianato tradizionale esclusivamente per ogni pezzo. In questa direzione, aspirano a creare prodotti e spazi non solo esteticamente piacevoli ma anche emotivamente soddisfacenti, fondendo la propria passione personale e la disciplina del design.Produzione: unicità artigianaleSebbene la filosofia di design si estenda a livello globale, l’artigianato locale svolge per YET. un ruolo fondamentale nel trasformare in oggetti tangibili idee ed esperienze provenienti da culture e ambienti diversi. La comprensione olistica del processo di produzione, dagli strumenti ai materiali e agli aspetti ambientali, non solo rende l’intero processo più efficiente, ma aggiunge chiarezza e finalità ai progetti. Il processo produttivo è una testimonianza della dedizione all’artigianato e all’esclusività senza pari. Ogni prodotto è meticolosamente realizzato a mano da abili artigiani, che pongono l’accento sull’intenso lavoro manuale e sull’attenzione ai dettagli. Sono orgogliosi dell’esclusività delle proprie creazioni: ogni pezzo è unico, realizzato su ordinazione ed esclusivo per i clienti più esigenti. I modelli non solo mettono in mostra un’artigianalità di alta qualità, ma servono anche a far rivivere mestieri in via di estinzione, reintroducendo e preservando tecniche artigianali che rischiano di scomparire.

Yiannis Ghikas

Yiannis Ghikas è nato ad Atene in Grecia. Con il suo background abbraccia la passione per l’informatica che si spinge oltre, fino al Design, attraverso cui impiega la funzionalità come scopo ultimo dei suoi disegni, mentre esplora le possibili risposte emotive. Concepisce il Design come un processo di soddisfare bisogni sia materiali che immateriali. Il suo sgabello “Monarchia” ha ricevuto il premio “red dot design” (2009). Ha collaborato con aziende come Feld (Belgio), Objekten (Belgio), Miniforms (Italia), Convesso (Grecia), il Museo Industriale Gas/Atene. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale.

YKF S.a.S.

YellowKorner è un brand francese specializzato nella realizzazione distampe fotografiche artistiche. L’azienda nasce a Parigi nel 2006 su iniziativa di due appassionati di fotografia, Alexandre de Metz e Paul-Antoine Briat. L’intento era quello di rendere la fotografia d’autore accessibile a tutti, con l’ambizioso obiettivo di porsi come leader nel settore. L’idea vincente è quella di offrire stampe di altissima qualità, seppure riprodotte in un tiraggio elevato per abbassare i costi, e declinate in diversi formati. Le immagini sono stampate all’argento nel laboratorio dell’azienda, e sono selezionate da un comitato artistico dotato di competenze sui movimenti fotografici che si sono susseguiti dal 1880 ad oggi. Foto d’epoca, grandi nomi della fotografia, artisti emergenti trovano spazio sia su gallerie on line che in 130 gallerie fisiche, disseminate in tutto il mondo, tra le quali spicca la galleria YellowKorner ospitata nella libreria d’arte Hune, punto di riferimento culturale del quartiere Saint-Germain-des-Prés dal 1944.Stampe fotografiche YellowKorner, soggetti e stili per interni di classeCominciamo a sfogliare il catalogo di stampe fotografiche YellowKorner ed è subito evidente l’ampia scelta, modulata secondo soggetti e stili differenti. Lacollezione Paesaggiooffre scatti dal forte impatto, capaci di suscitare emozioni e di aprire una finestra su mondi lontani. Spiagge assolate, vedute marine, cime innevate, proposte in diversi stili espressivi, dai paesaggi sublimi, come “Gaurishankar Et La Chaine Himalayennes Vue De Namo Buddha Nepal”, alle suggestioni grafiche di “Sharing the sun”, dall’accento drammatico di “Avis de tempete au phare de la jument I” alle acque placide di “Li river colored in red”. Di tutt’altro tenore le stampe fotografiche dellacollezione Ritratto, una potente galleria di volti declinati in stili diametralmente opposti, dai primi piani colorati e materici di Damien Dufresne agli scatti mondani color pastello di Elena Iv-skaya, dai ritratti ispirati ad epoche e culture diverse di Corentin Sauvage ai soggetti dissacratori di Fabrice Fournier, alias Fifou, tutti fotografi di fama internazionale. Di sicuro impatto le stampe fotografiche dellacollezione Animale, che offre gli scatti dalla savana di Laurent Baheux, coi i suoi famosi leoni colti in momenti di intimità con deliziosi cuccioli declinati in bianco e nero, oppure le ambientazioni surrealiste di Paul Fuentes e Alexandre Fauve, che collocano animali selvaggi in ambienti domestici o urbani. Nellacollezione Moda, accanto al celebre scatto dissacratorioToscani 1, di Oliviero Toscani, spiccano le famose “nature morte” di Mike Ruiz, come nella fotoConsume I, nel quale la modella si fonde con gli alimenti e con gli oggetti ritratti come in un dipinto fiammingo del XVII secolo. Lacollezione Automobilesi pregia degli scatti del famoso fotografo René Staud, che ha rivoluzionato la fotografia automobilistica. Nel catalogo ammiriamo le inimitabili stampe fotografiche di Porsche 911 II, Ski weekend Lech o The beauty I.Fotografia urbana e architettonica : il bianco e nero YellowKornerIl catalogo YellowKorner offre una scelta selezionata di stampe fotografiche in bianco e nero, oltre a collezioni sulla fotografia urbana e architettonica. Fiore all’occhiello dellacollezione Bianco e Nerosono la serie di scatti del fotografo concettuale Andrea Pavan, tra i quali possiamo citare “Never give up on your dreams” e “Liquid Rock”, dal taglio alla Escher, o il celebre “Anne et Ymanol” della serie The wonders di Juliette Jourdain, che esalta la purezza geometrica, o ancora l’inimitabile ritratto del “Putney bridge London” del famoso fotografo urbano Alan Schaller. Sempre di Alan Schaller, gli scatti in bianco e nero “Chicago crosswalk” e “Parisien morning” aprono lacollezione di stampe fotografiche Città. Gli fanno eco le coloratissime immagini del fotografo parigino Ludwig Favre, vincitore del premio Geo nel 2015, che ritraggono le piscine urbane di varie località, come “Phoenix pool sunset 2” o “Iconic pool Palm Springs”. Laurent Dequick restituisce le classiche vedute e i monumenti di Parigi sotto una luce poetica, come nello scatto ”Academie française” o della Tour Eiffel in “Entretoises, contreventements et planchers”. Gli interni disabitati e abbandonati di Aurélien Villette offrono una prospettiva diversa della fotografica architettonica, all’interno dellacollezione Architettura. Ipnotizzante la scala nello scatto “Verticalite volute – Pologne”, perturbante la vista dei lampadari in plastica arancione sopra un pavimento invaso da un’erba verde brillante in “Hotel seventies Japan”: visioni oniriche che si oppongono ai sontuosi interni ritratti da Thibaud Poirier, affascinato dalle più grandi e famose biblioteche del mondo.

YOKIS

YOKIS progetta e produce moduli elettronici per impianti elettrici di edifici residenziali e uffici. YOKIS si distingue dalla concorrenza perché i componenti elettronici dei suoi prodotti sono progettati internamente e le elevate prestazioni dei suoi programmi software migliorano la qualità e l’affidabilità dell’intera gamma di moduli. Per questo YOKIS offre da sempre ai suoi clienti: 5 anni di garanzia sui suoi prodotti; un servizio di assistenza tecnica telefonica orientato alla professionalità; una gamma di prodotti completa per ogni tipo di installazione; una distribuzione che copre il 100% della rete dei grossisti di materiale elettrico. Nel 2014 Yokis è entrata a far parte del Gruppo Urmet, che dal 1937 è impegnato nella progettazione, nello sviluppo e nella vendita di prodotti e sistemi di automazione degli edifici. Specialista della comunicazione e della sicurezza, Urmet Spa si distingue per l’attitudine all’innovazione e per lo sviluppo di kit che velocizzano l’installazione e semplificano la gestione delle funzioni, per edifici residenziali, uffici e industrie.

Yolanda Herraiz

Yolanda Herraiz ha completato gli studi di design presso l’UCH-CEU di Valencia e nel 2003 ha fondato il proprio studio di design. Lo studio riceve incarichi per progetti di interior design, installazioni espositive e promozionali open space per eventi e fiere, oltre a progetti di design per oggetti di uso quotidiano. Il prodotto può sempre assumere una forma diversa o essere diverso in qualche altro modo. Avvicinandosi il più possibile a ciò che il cliente ha in mente, il prodotto emerge da un progetto basato sulla comprensione dell’ambiente e sulla sensibilità al concetto, alla descrizione, al ragionamento, all’esperienza, insieme all’innato estro creativo.

YOMEI GmbH

La societàYomeiè stata fondata nel luglio del 2006 da André Schelbach. Le sue attività di stilista presso lo studio s-designteam lo hanno molto condizionato nella sua idea di design e arte. Spinto da un’ambizione artistica ed un solido senso pragmatico, ha iniziato di fatto a sviluppare uno stile proprio. Nellecollezioni Yomeisi trovano straordinariarredi, dotati di una funzionalità tutta Made in Germany. La denominazione Yomei deriva dalla lingua giapponese e significa “eccellente”.

YONOH

Yonoh è uno studio di creazione multidisciplinare creato da Clara del Portillo e Alex Selma nel 2006. Lo studio si caratterizza da un design semplice et funzionale. La semplicità, l’innovazione e l’originalità, senza stravaganza, è il fulcro della loro filosofia di design, studiando ogni dettaglio nei minimi particolari di ogni progetto. Versatilità, stile senza tempo e adattabilità, rappresentano i fondamenti del loro lavoro. Nel corso della sua carriera, lo studio Yonoh ha vinto alcuni dei premi internazionali i più importanti del design come Red Dot, IF design award, Good Design e Wallpaper* Design Award.Clara e Alex, hanno seguito una formazione di designer industriale e sono professionalmente cresciuti separatamente per diversi anni per poi incontrarsi all’occasione di una mostra dedicata ai giovani designer nel 2004. A fine 2006, Yonoh ha presentato la sua prima collezione, un ambigramma che rappresenta le due teste dello studio. Da 2014, collaborano come insegnanti associati presso il Cardenal Herrera CEU university di Valencia e organizzano dei workshops in tutto il mondo per promuovere il modo di lavorare dello studio Yonoh.

YOSHIMOTO SANGYO CO. Ltd

YOSHIMOTO è un marchio giapponese specializzato nella realizzazione ditop cucina,lavabiper la zona bagno elavelliper il piano cucina. L’esperienza del marchio si basa sullo studio di nuovi materiali adatti agli ambienti bagno e cucina tra cui un marmo artificiale BMC, l’Ultra Surface e il Crystal Surface. I top cucina hanno caratteristiche di resistenza alle macchie, agli agenti chimici ed al calore, sono inoltre prodotti in un’ampia gamma di colori, texture e forme per soddisfare le diverse esigenze dei clienti. Anche i lavelli per la cucina sono realizzati con materiali durevoli, facilmente lavabili e resistenti al calore. I lavelli sono dotati di molti accessori come taglieri, portabottiglie e diverse pilette utili a personalizzare l’articolo in base alle singole necessità. I lavabi per l’ambiente bagno, in versione da appoggio o integrati nel piano del mobile bagno, nascono dalla combinazione dello studio dei materiali e design di prodotto.I piani cucina di YOSHIMOTOIpiani da cucina di YOSHIMOTOrappresentano la quota di mercato più ampia. Il brand utilizza materiali superiori con elevata resistenza alle macchie e agli agenti chimici, resistenza agli urti e resistenza al calore. Utilizzando uno dei principali sistemi giapponesi di presse di grandi dimensioni, YOSHIMOTO produce e fornisce al mercato una grande quantità di piani cucina. La gamma dei piani cucina è dotata di particolari dettagli di design e offre un’ampia gamma di modelli, colori e texture, per soddisfare le diverse esigenze.Lavelli da cucina in CRYSTAL SURFACEIlavelli ad alte prestazionisono realizzati con il materiale CRYSTAL SURFACE, che può resistere a lungo a condizioni di utilizzo difficili come versare frequentemente acqua calda e fredda o lasciare residui alimentari grassi e di colore scuro per ore. Può essere montato a filo sotto il bancone o montato sopra, semplicemente inserendolo indipendentemente dai materiali del top. Il lavello è dotato di accessori completi come portabottiglie, multipiatto e tagliere per un’esperienza di cottura flessibile e fluida.

Yotam Shabtai

YOUMEAND

Youmeandè un dinamico laboratorio di idee in continua evoluzione che dal 2006 sperimenta costantemente forme, materiali e nuove tecnologie. Il risultato è un catalogo di lampade e complementi d’arredo concepiti sotto il segno della funzionalità e del design, dallo stile inconfondibile, completamente Made in Italy.Youmeand con il suo design d’avanguardia, sobrio e autentico trasforma l’energia degli spazi domestici con stile ed eleganza.

Young & Battaglia

I designer anglo-italiano Brendan Young e Vanessa Battaglia, oltre ad essere i fondatori di Mineheart, gestiscono anche uno studio di consulenza di design, lavorando a progetti per molti clienti internazionali tra cui Audi, John Lewis, Next e Aeon. Hanno iniziato a lavorare insieme nel 2003 sotto il nome di studiomold con la loro prima collezione di mobili utilizzando materiali di recupero. Tra questi il pluripremiato sistema “Recycled Sound”, realizzato con vecchi dischi in vinile, e i mobili “Love”, fatti utilizzando palline da tennis di scarto, che sono diventati parte della collezione permanente del MOMA di Monaco.Da allora la coppia ha continuato a lavorare per molti clienti britannici e internazionali disegnando mobili, lampade, sculture e interni, nonché direzione artistica e packaging. La loro filosofia giocosa e l’uso innovativo di materiali e immagini li hanno portati a lavorare su un’ampia varietà di progetti e a vincere numerosi premi di design. Hanno ottenuto riconoscimenti internazionali attraverso numerose mostre in tutto il mondo: New York, Milano, Tokyo, Parigi e Londra. Il loro lavoro è stato anche pubblicato su libri, sulle principali riviste di design e selezionato per prestigiose mostre e collezioni come il V&A e il MOMA.

YOY

Fondato nel 2011 da Naoki Ono e Yuki Yamamoto, YOY è uno studio di design con sede a Tokyo e operante a livello internazionale. Il tema centrale che caratterizza il loro design, è l’analisi del rapporto “tra spazio e oggetto” nel progettare arredi, illuminazione e spazi interni. YOY è specializzato nella progettazione di prodotti che raccontano brevi storie di vita quotidiana, come “CANVAS”, una tela con il disegno di una sedia, che si trasforma in una sedia appoggiata al muro, e “SCRIBBLE”, una serie di tovagliette che sembrano scarabocchi. I prodotti perseguono aspetti del design che vanno oltre la facilità d’uso e la funzionalità.Gli YOY hanno presentato per la prima volta i loro lavori indipendenti alla Milano Design Week del 2012 e da allora hanno partecipato all’evento per otto anni consecutivi. I loro lavori sono stati messi in vendita da brand europei e americani. Hanno organizzato mostre come “FICTIONALITY”, che presentava opere che infondono finzione nella vita quotidiana, e “EXISTENCE”, incentrata sui temi legati alla natura umana, alla percezione e all’esistenza. I loro lavori sono venduti in tutto il mondo, incluso il MoMA, e hanno ricevuto numerosi premi internazionali.

Yrjö Kukkapuro

Il designer di mobili e architetto finlandese Yrjö Kukkapuro (nato nel 1933) è una figura centrale del funzionalismo finlandese. Kukkapuro lavora come designer freelance dagli anni ’50 e la maggior parte dei mobili che ha disegnato all’inizio della carriera è ancora in produzione. Oggi Yrjö Kukkapuro crea principalmente per l’azienda Avarte. I suoi mobili più famosi sono la poltrona Karuselli, il tavolo Saturnus, la sedia Skaala, la serie Remmi e la poltrona e il divano Ateljee. Uno dei motti preferiti di Kukkapuro è il seguente: “Che senso ha creare una sedia che non sia buona per sedervisi?” e ciò descrive molto bene l’amore del designer per i mobili ergonomici.

Yuji Okitsu

Nato a Tokyo nel 1983, Yuji Okitsu ha trascorso la sua infanzia a Senri New Town, Osaka. Nel 2009 si è laureato alla Tokyo Denki University con un master in architettura. Nel 2011 ha iniziato a lavorare come architetto libero professionista. Il suo lavoro è senza confini e interdisciplinare, non si limita alla progettazione della forma, ma si estende allo spazio in tutti i campi. Spiega: “Mi concentro sugli eventi che toccano le corde del cuore nascoste nella vita quotidiana e li incorporo nei miei progetti”.

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