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Fondato nel 1997 a Miami, in Florida, Rene Gonzalez Architects (RGA) ritiene che un edificio sia inesorabilmente legato all’ambiente culturale e naturale che si estende ben oltre la sua impronta fisica. Tattile, esperienziale e olistico, il lavoro dimostra la convinzione dell’inscindibile connessione tra natura e architettura e sfuma intenzionalmente le linee tradizionali per creare conversazioni progettuali attive con gli elementi ambientali del sito. Il lavoro di RGA è orientato al dettaglio e contemporaneo e illustra la capacità di Gonzalez di distillare l’essenza del luogo sia nel suo stato natale, la Florida, sia nel panorama globale dell’architettura contemporanea. Il pluripremiato studio è specializzato nella progettazione di spazi museali e gallerie, ospitalità, progetti commerciali, retail e residenziali.L’approccio è sempre olistico e spesso coinvolge gli interni, il design dei prodotti e il design del paesaggio con l’architettura. I risultati sono sempre armoniosi, viscerali e drammatici. RGA si impegna a modificare la percezione dello spazio e del design e a creare un’architettura che evochi emozioni forti.

Studio aledolci&co. è uno studio di architettura con sede a Egna, vicino alla città di Bolzano, nel Nord Italia. Fondata nel 2009 dal titolare, arch. Alessandro Dolci, il team di progetto è cresciuto nel numero dei collaboratori, nella qualità e nella dimensione dei progetti in Italia e all’estero. Il processo progettuale si concentra sulla gestione delle questioni funzionali e tecniche e sul bilanciamento del concetto di design che comunica bellezza, semplicità, armonia ed eleganza agli utenti finali. Successivamente, disegni dettagliati, gestione del progetto e supporto alla gestione del cantiere, sono le chiavi per raggiungere una realizzazione di successo. Un ruolo importante è giocato anche dalle visualizzazioni 3D e dalle tecniche di rendering dei dettagli che permettono di avere un grande controllo del risultato finale durante il processo e nelle comunicazioni con i clienti e il team di progettazione. Lo studio ha esperienza in progetti di interior design per ospitalità, bellezza e benessere, identità aziendale, residenze e yacht.

forpeople è uno studio creativo con sede a Londra e Amsterdam. Usiamo la creatività per rendere reali le idee visionarie. Probabilmente vi siete seduti, avete soggiornato, avete volato, avete giocato, avete guidato, avete indossato, avete guardato o addirittura assaggiato il nostro lavoro. Siamo stati fondati nel 2004 con il principio della collaborazione paritaria rispetto all’ego e con l’enfasi sulla crescita di relazioni con i clienti profondamente integrate. Da allora, abbiamo lavorato con ambiziosi leader del settore e con startup, dando forma a identità progressiste, progettando prodotti e spazi e, infine, creando esperienze olistiche.

Burkhard Schimtz e Carola Zwick hanno avviato il loro studio berlinese nel 1992, con un team di sei persone. Il team di designer era alla ricerca della libertà di poter lavorare su progetti che realmente li interessassero, senza capi né gerarchie. Il nome del gruppo, Studio 7.5, deriva dall’idea di affittare un camion da 7,5 tonnellate, inserirvi all’interno un laboratorio di modelli e spostarsi dal sito di un progetto a un altro. Ovviamente, la libertà di movimento è importante per questi designer. Si spostano liberamente e in modo intelligente quando progettano i prodotti per la clientela. Studio 7.5 ritiene che la complessità dei problemi di progettazione richieda collaborazione e la continua sperimentazione di idee su modelli in scala al naturale, fino a ottenere il risultato più elegante possibile. “Quando si progettano prodotti, occorre davvero lavorare in tre dimensioni”, afferma Roland. “I disegni computerizzati non danno le stesse sensazioni, come tatto e olfatto”.Questi designer amano progettare arredi o, come preferiscono chiamarli loro, “apparati”, vale a dire i moderni strumenti di cui le persone si servono per fare quello che fanno. Ritengono che la progettazione di sedute da ufficio, in particolare, sia l’attività più gratificante, come dimostra la progettazione per loro mano, insieme a Herman Miller, delle pluripremiate sedute Setu, Mirra e Mirra 2, e ora di Cosm. “Non solo definiamo l’aspetto della sedia, ma anche le sue prestazioni”, dice Carola. Sulle modalità in cui Setu, Mirra e Cosm forniscono le loro prestazioni, queste sedute offrono un comfort immediato, a prescindere dal modo e dal luogo in cui ci si siede. Il nostro obiettivo è consentire alle persone di assumere ruoli simili a quelli di un artigiano nella propria bottega, che è sempre circondato dagli strumenti di cui ha bisogno per essere più produttivo”.

La collaborazione tra Ayako Takase e Cutter Hutton ha inizio quando i due si conoscono presso la Rhode Island School of Design. Ciascuno aveva uno stile unico che traspariva chiaramente dai rispettivi progetti di design. I design di Takase esprimevano la semplicità e la ricchezza tipiche dello stile giapponese, mentre i design di Hutton lasciavano trasparire una natura più acuta e pragmatica. I loro stili iniziano ad amalgamarsi nel 2001, anno in cui fondano il loro studio. La loro filosofia si basa sulla consapevolezza che un design di qualità deve essere capace di creare un legame emotivo tra oggetto e individuo. Hutton afferma che “il design presuppone una serie di considerazioni analitiche”. “Ma esiste anche una dimensione emotiva che può manifestarsi solo attraverso l’intuizione e l’esperienza. Il processo è il risultato della combinazione tra razionalità e intuizione”.

Stein Wang e Topher Kong, dopo essersi diplomati in design industriale all’Università OCAD nel 2017, hanno deciso di prendere parte del mondo del design formando una nuovo Team. Lo studio sta portando avanti ricerca e progetti di design in collaborazione con marchi che si occupano di arredamento d’interni.Hanno stili sorprendentemente diversi, uno progetta con la ragione e l’altro con l’emozione. Ciò che contraddistingue il loro progetto è raccontare storie e costruire narrazioni attraverso progetti.

L’architetto/designer Craig Bassam e il brand strategist/direttore creativo Scott Fellows hanno unito le forze nel 2003 per dare vita a BassamFellows. Sulla scia del successo delle rispettive carriere personali e animati da un’unica visione condivisa – quella di restituire la qualità e il fascino del vero artigianato al vivere contemporaneo – i due hanno immediatamente ricevuto grande attenzione. Cresciuto a New York e con in mano un MBA dell’Università di Harvard, Fellows ha progressivamente affinato le proprie competenze in materia di branding collaborando con aziende internazionali del calibro di Corning Housewares, Bally e Ferragamo. Bassam, cresciuto a Sidney, era talmente affascinato dal modernismo da decidere di trasferirsi a New Canaan, in Connecticut, luogo in cui risiedevano ed esercitavano numerosi architetti. Proprio qui, nel 1997 Bassam avviò il proprio studio di design.