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made | studio nasce a Milano nel 2010 da un’ idea di Marco Tonin, Emiliano Palma e Daniele Cremona. In made | studio convivono le tre anime dei fondatori: un architetto, un ingegnere e un designer, e proprio dalla contaminazione tra diverse discipline lo studio trae il proprio peculiare modo di operare e di pensare il progetto come «area di ricerca», in cui sintetizzare i diversi contributi provenienti dal mondo dell’ architettura, del design, dell’ arte e della poesia. Questo aspetto va ad affiancarsi ad una solida base tecnica, imprescindibile per confrontarsi con la complessità della progettazione industriale.made | studio oggi si occupa di architettura, industrial design, automotive design e 3D modeling, ed è impegnato in una attività professionale che unisce progettazione, ingegnerizzazione, ricerca e sviluppo. Dal 2013 made | studio è parte di un gruppo che comprende Model5 (modellazione di superfici) e SM Engineering (progettazione e ingegnerizzazione); assieme ai suoi partner, operando come una unica struttura integrata, il gruppo è in grado di offrire un supporto completo lungo tutto il processo progettuale, dal concept creativo fino alla industrializzazione del prodotto.

ClaudioMaria Laruccia nasce a Grottaglie in provincia di Taranto nel 1987.Gli studi conseguiti in Design ed in particolare nell’architettura d’interni e nel disegno industriale sono la diretta conseguenza degli insegnamenti classici sostenuti sin dal liceo e dell’articolata educazione artistica impartita dalla famiglia sin dai primi anni, sfociata infine in una profonda passione per l’architettura ed ogni ambito del design, oltre che per l’arte.Muove i primi passi nel mondo professionale presso uno studio d’architettura a Roma e collabora con maestranze altamente specializzate nell’ambito del comparto arredo per la realizzazione delle collezioni progettate.Infine fonda nel 2017 lo “Studio Maximo”, studio professionale operante nel campo dell’architettura e del design, realizzando progetti di interior design spazianti dall’ambito residenziale, retail, all’hospitality, sino alla progettazione di product design.La dedizione alle esigenze del cliente è il punto di partenza dal quale affronta ogni singolo progetto, pianificando inizialmente il layout funzionale degli spazi e la loro fruibilità, basato sulle abitudini e lo stile di vita del committente, passando per lo studio degli impianti e un accuratissimo studio illuminotecnico atto ad enfatizzare al massimo la bellezza di ogni singolo ambiente. Infine la selezione dei materiali e dell’arredo da impiegare nel progetto, oltre che lo studio e la progettazione dell’ arredo fatto realizzare su misura , concludono la definizione di un processo sartoriale, proprio come un abito elegante, su misura del richiedente.

Conosciuti in tutto il mondo come “gli Eames”, Charles e Ray sono una coppia di designer statunitensi attivi nei decenni centrali del Novecento. Il loro incontro avvenne nel 1940 alla celebre Cranbrook Academy of Art di Bloomfield Hills nel Michigan, all’epoca in cui Charles, architetto e designer affermato, era capo del dipartimento di design industriale. Prima di conoscersi, Charles Eames aveva studiato architettura alla Washington University di St. Louis: il suo lavoro gli permise di entrare in contatto con Eliel Saarinen, che gli offrì una borsa di studio alla Cranbrook Academy of Art nel Michigan nel 1938. Grazie a questa occasione iniziò a collaborare con il figlio di Saarinen, Erno, sperimentando nuove modalità produttive, con arredi realizzati con il compensato modellato e curvato. La loro sedia Organic Chair vince un premio al MoMa di New York nel 1940.Ray-Berenice Alexandra Kaiser nacque a Sacramento, in California, nel 1912. Prima di frequentare la Cranbrook School, Ray aveva frequentato prima il Bennett College a Millbrook, a New York, quindi la Hans Hofmann School of Fine Arts fino al 1937 ed era già una nota pittrice astratta. Dopo il loro incontro, Charles e Ray Eames si sposano nel 1941 e subito si trasferiscono a Los Angeles. Il loro sodalizio professionale si basa da un lato sull’interesse per la tecnologia, per i materiali e per il processo produttivo di Charles, che si coniuga perfettamente con il contributo di Ray, incentrato maggiormente sugli aspetti estetici e formali. Grazie alle loro sperimentazioni sulla piegatura del legno e sulle tecniche di stampaggio del compensato, la coppia ricevette nel 1942 un’importante commessa per la fornitura di arredi alla US Navy. Questo lavoro li incoraggiò a fondare una ditta per la lavorazione del compensato, la Plyformes Wood Company, in seguito ceduta alla Evans Products Company di Detroit. Nel 1946 Charles fu invitato dal MoMa ad allestire una mostra personale dal titolo “New Furniture Designed by Charles Eames”, nella quale la coppia espose i prototipi delle sedie in compensato stampato, oltre a curare le installazioni video e audio. La mostra fu l’occasione per incontrare Herman Miller, che divenne uno dei loro principali committenti.Contemporaneamente alle ricerche sul legno, i coniugi portano avanti le sperimentazioni su nuovi materiali, tra i quali la resina poliestere rinforzata con fibra di vetro. Il risultato fu la creazione dell’iconica seduta La Chaise, in fibra di vetro con base cromata e piedini in rovere, dalla forma insolita e avveniristica. La sedia fu esposta nella seconda mostra personale della coppia al MoMa, dal titolo “International Competition for Low-Cost Furniture Design”, nel 1948. Considerata troppo costosa e difficile da realizzare, La Chaise è entrata in produzione solo nel 1997, ad opera di Vitra, la seconda azienda, insieme a Herman Miller, a produrre i pezzi originali degli Eames. Tra gli altri oggetti iconici progettati dalla coppia ed entrati ormai nella storia del design ci sono la Eames Longe Chair con il suo poggiapiedi Ottoman (1956), la collezione di sedute Plywood (1945-46), il tavolino Occasional Table (1950), il sistema di scaffali Eames Storage Unit ESU (1949) e la serie di sedute Eames Fiberglass Shell Chair con la scocca in fibra di vetro (1950). I due coniugi morirono a dieci anni di distanza, Charles nel 1978 e Ray nel 1988.

Le soluzioni di design veramente eleganti nascono dalla ricerca di un’armonia tra le linee di contorno di un prodotto e i componenti tecnici che lo tengono insieme. Bendtsen Design Associates (BDA) è uno studio di design poliedrico con sede a Vancouver, BC, Canada. Lo studio è composto da Niels Bendtsen, Andrew Pick, Matt Chen e Matthew Bradshaw; tra loro c’è un’ampia gamma di esperienze, competenze e know-how che si traducono in ogni prodotto sviluppato dallo studio. L’ispirazione e l’ideazione di ogni prodotto sono sostenute dalle conoscenze tecniche e dalla comprensione della produzione e della fabbricazione che derivano da oltre mezzo secolo di attività nel settore. Questa profonda conoscenza informa il processo di sviluppo e crea soluzioni eleganti.

ovre.design® è un team internazionale di designer, architetti e menti creative, fondato dagli architetti Giulia Delpiano e Corrado Conti, con sede nel nord Italia e progetti in Europa e Stati Uniti. Il loro lavoro coinvolge differenti discipline creative e definisce strategie innovative, design d’interni e prodotto. Focalizzata sull’hospitality e sui progetti di interior design residenziale, l’estetica di ovre.design® è una fusione tra le contaminazioni del passato e la proiezione al nuovo. Nel 2019 la rivista Guest ha definito ovre.design® come uno degli studi più influenti nel settore dell’ospitalità, incluso il loro design nel volume “the hotel mood book of the future”. Nel 2020 ovre.design® è stato nominato tra i Migliori Interior Designer Italiani under 40 dalla rivista internazionale Platform; Nel 2021 lo studio è stato inserito tra i Migliori Architetti e Interior Designer italiani e ha preso parte alla mostra a Venezia presso la Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia per Casa Platform che ha esposto in contemporanea alla 17° Biennale di Architettura. Durante il Super Salone di settembre 2021 ovre.design® è stato selezionato da HOMI tra i 10 migliori “designer d’interni iperdecorativi”.Dalla fondazione nel 2019 lo studio ha firmato importanti progetti di ospitalità e prestigiosi progetti residenziali e i loro prodotti sono stati pubblicati da prestigiose riviste di settore. Oggi sono Direttori Creativi di FMG Shapes Italian Luxury Marble per la collezione Imera e hanno iniziato una collaborazione all’interno dell’industria ceramica con la creazione di prodotti in gres e ceramica smaltata per Cerasarda.Corrado e Giulia si sono conosciuti nel 2016 a New York City, mentre lei era Associate Designer presso ICRAVE, uno dei più prestigiosi studi internazionali di interior design e per il quale ha disegnato per clienti come Dallas Cowboys Football Team, Yankees Stadium, LIV nightclub, Marina Bay Sands a Singapore, Cipriani a New York City, Vornado Realty Trust vincendo nel 2017, come parte del team, il prestigioso premio NYCXDESIGN award. Nel 2020, le è stato riconosciuto dal Governo Statunitense il titolo di “Individuo dalle doti o riconoscimenti straordinari”, ottenendo l’elitario visto Americano O1. Corrado ha maturato un’esperienza internazionale come artista 3D e, guidato da una profonda passione per il mondo del rendering, ha portato lo studio a firmare la prima collezione per Inkiostro Bianco, realizzando modelli grafici tridimensionali allo scopo di creare superfici. Il computer è la sua macchina fotografica e ad essere riprese non sono spazi esistenti ma immagini frutto della loro creazione artistica, onirica e al contempo influenzata dalla storicità italiana. Fin dalla creazione di ovre.design® ogni progetto è stato analizzato, esplorato e pensato per definire un momento, un’emozione, un elogio al dettaglio, all’arte dei sensi.

Greige. è uno studio di design che si occupa di comunicazione e identità di stampa con clienti nel campo dell’arte, del design, della moda e della cultura. Lo studio è stato fondato nel 2001 da Mark Kiessling, mentre Birthe Haas è entrata come partner nel 2011.

Fondato nel 1997 a Miami, in Florida, Rene Gonzalez Architects (RGA) ritiene che un edificio sia inesorabilmente legato all’ambiente culturale e naturale che si estende ben oltre la sua impronta fisica. Tattile, esperienziale e olistico, il lavoro dimostra la convinzione dell’inscindibile connessione tra natura e architettura e sfuma intenzionalmente le linee tradizionali per creare conversazioni progettuali attive con gli elementi ambientali del sito. Il lavoro di RGA è orientato al dettaglio e contemporaneo e illustra la capacità di Gonzalez di distillare l’essenza del luogo sia nel suo stato natale, la Florida, sia nel panorama globale dell’architettura contemporanea. Il pluripremiato studio è specializzato nella progettazione di spazi museali e gallerie, ospitalità, progetti commerciali, retail e residenziali.L’approccio è sempre olistico e spesso coinvolge gli interni, il design dei prodotti e il design del paesaggio con l’architettura. I risultati sono sempre armoniosi, viscerali e drammatici. RGA si impegna a modificare la percezione dello spazio e del design e a creare un’architettura che evochi emozioni forti.

Fondato nel Regno Unito dal designer Barry Jenkins, lo studio di design BroomeJenkins lavora con clienti internazionali nei settori del contract e dei sistemi d’arredamento. Dopo aver lavorato per oltre 20 anni nell’ambito della consulenza di progettazione in diversi settori di mercato, sia business che consumer, nel 2003 Barry Jenkins ha fondato BroomeJenkins come azienda di design con un’attenzione particolare al luogo di lavoro e al settore pubblico. Ciò ha permesso a BroomeJenkins di sfruttare l’esperienza nella progettazione di prodotti, ambienti e wayfinding maturata da Barry.Il team di BroomeJenkins ha sviluppato un approccio strategico informato e che apprezza l’importanza, in termini di design, che l’applicazione e l’esecuzione di qualsiasi prodotto siano quelle giuste per il mercato. Questo è stato il punto centrale di tutti i progetti che abbiamo realizzato con Herman Miller, da quando abbiamo iniziato a collaborare con loro nel 2005. In quest’arco di tempo, abbiamo lavorato regolarmente su un’ampia gamma di progetti e, di conseguenza, si è sviluppata una relazione preziosa e produttiva.

Studio Salaris è una realtà di consulenza creativa con sede a Milano con la quale Alessandra Salaris – laureata in Architettura al Politecnico di Milano e con un Master conseguito in Marketing e Comunicazione – offre ai suoi clienti il supporto necessario a raggiungere un’espressione estetica dei propri brand, raccontandone la storia ed esplicitandone i valori fondativi. Dal 2005, inizio della sua attività, Studio Salaris collabora con importanti riviste specializzate e con brand internazionali del settore arredo e design, sviluppando per alcuni di essi anche collezioni di prodotto, rivisitando pezzi storici o creandone di nuovi, seguendo la filosofia di curare tutti i dettagli, lavorando su accostamenti materici e cromatici. Un esempio si trova nella prima linea di tappeti disegnata da Studio Salaris: la collezione Selce per Carpet Edition, nata dalla volontà di creare un prodotto nuovo e fortemente riconoscibile sia nelle forme sia nella scelta degli accostamenti di colore. Segue la famiglia Overshadow, progettata insieme a Sans Nom Studio per Karpeta: una collezione di tappeti annodati a telaio manuale che indaga il tema della trasparenza attraverso un gioco di sovrapposizioni cromatiche teso a ricreare l’illusione di ombre che si moltiplicano sulla superficie.Dal confronto con il tema dell’outdoor sono nate le collezioni per Il Giardino di legno: tra queste c’è Antipodi, famiglia di arredi per esterni e interni che deve il proprio nome all’accostamento di opposti che, uniti, creano un insieme unico e armonico dalla forte connotazione grafica ottenuta tramite l’utilizzo del tubolare; per la stessa azienda disegna nel 2019 Joe’s, paravento in legno di teak e fibre vegetali intrecciate con il motivo a “paglia di Vienna”.Tra le realizzazioni di Studio Salaris ci sono diverse carte da parati disegnate per Wall&Deco (caratterizzate da forme e geometrie astratte come ad esempio Love Nest, Kripté, Fresco, Papercut) e la progettazione di numerosi showroom e flagship store per brand come Zanotta, Atlas Concorde, Lema, Jab, Bassetti, Fantini, Poltrona Frau, Lualdi, Frette e Bulthaup. A questi progetti Studio Salaris affianca anche studi di advertising e brand communication (tra i clienti figurano B&B Italia, Cassina, Lema, Pedrali e Zanotta) con stesura di cataloghi aziendali, ma anche collaborazioni con le principali riviste di interior design, per le quali sviluppa concept e scenografie per i servizi di produzione, arrivando fino alla scelta degli accessori ed elementi di arredo.Nel 2021, Studio Salaris, firma il nuovo allestimento di Archiproducts Milano in via Tortona declinato sul tema “Future Habit(at)” dove mette in scena una nuova interpretazione dell’abitare e del lavorare nel mondo post-pandemia.