Stefano Mazzucchetti

“Design significa dare forma a tutto ciò che hoin testa”.Se non fosse che le sue forme sono davverointriganti, si potrebbe pensare ad un pizzico dipresunzione, ma la sua capacità di interpretarele funzioni più banali conferma la libertà dipensiero che anima questo giovane cresciutofra il bello dell’arte e la praticità del mestiere.“Dare una nuova forma alla normalità” èuna sfida alle normali leggi dell’architettura:il quotidiano come fonte di ispirazione, ilquotidiano visto nella sua eccezionalità perdare alla funzione nuovi contenuti e nuoveforme.“Trovare l’essenza di un oggetto per poiriproporlo in modo completamente diverso”:una concettualità semplice eppure cosìrivoluzionaria nel mondo del design, fattodi intuizioni ma anche di ricerca, studio,approfondimento e una sorta di perenneinquietudine che da Stefano non traspare madai suoi lavori sì. Prospettive al limite dellafattibilità, contenitori e contenuti che sannodavvero sorprendere, colori che dannopersonalità alla forma, forme che vivono dicolore.“Perdere la strada per poi ritrovarla”. Ci vuolecoraggio ad affrontare l’ignoto, ma per Stefanoè l’unico modo per scoprire altre strade, altripunti di vista per dare nuovi orizzonti alleforme che ci passano accanto inosservate eriproporle emozionanti agli occhi e al cuore.Trasformazione perenne, pensiero evolventee il “saper fare” di un mestiere maturato inoltre dieci anni nel settore dell’arredamento deilocali pubblici, Stefano negli ultimi tre anni sidedica, insieme a Giovanni Minelli, al progettoSospesi.Una realtà innovante che ha una missionemolto vicina alla sua: colorare la quotidianitàdandole nuova vita.

Stefano Papi

Stefano Papi si è laureato in Disegno Industriale presso l’Università degli studi “La Sapienza” di Roma. Presenta nella sua tesi “Aura lo scooter delle tuture”, il progetto vincitore dell’Aprilia Design Prize 2002 sviluppato in collaborazione con lo Studio Paretti. Si è dedicato allo sviluppo di prodotti e alla realizzazione di film e presentazioni audiovisive, collaborando come libero professionista con diversi studi di design. Si occupa della parte Comunicazione di vari prodotti e concept per siti internet.Nel 2005 inizia la sua collaborazione con Slamp S.p.A. che lo porta ad approfondire i meccanismi dei processi industriali aziendali. Si occupa dell’ottimizzazione e dell’innovazione di questi processi, nonché della realizzazione di prodotti e materiali espositivi. Si è occupato dei processi produttivi delle lampade di Nigel Coates che sono state esposte all’XI Biennale di Architettura di Venezia. Nel 2008 disegna la lampada a sospensione “Goccia di Luce”.

Stefano Pasotti

Stefano Pasotti è un creativo e designer italiano. Ogni sua creazione è un mix di istinto, metodo e sana follia. La costruzione della sua mente creativa avviene all’interno del magazzino di casalinghi di nonna Anna dove Stefano trascorre intere giornate a giocare a fare l’adulto tra apribottiglie e rompinoci. La passione per il mondo dei casalinghi continua ancora oggi ed si è trasformata in tanti originali oggetti di design per la casa. Concluso l’istituto tecnico Stefano si iscrive alla facoltà di Ingegneria. Capisce dopo poco di aver commesso un errore. Un errore che prima lo porta a lavorare come operaio, poi ad entrare nella squadra di football americano della sua città, insieme alla quale conquista il campionato e infine, all’Accademia di Belle Arti Laba di Brescia, dove trova se stesso, si laurea con ottimi voti e oggi è docente.Maestro di creatività, amico e per certi versi, mentore, Sergio Mori per Stefano è stato “l’incontro che ti cambia la vita”. Un vicino di casa già vincitore del Compasso d’Oro dal quale Stefano impara la creatività funzionale che ancora oggi contraddistingue il suo lavoro e che si basa su un concetto elementare: “Se funziona bene, è bello”. Stefano è convinto che non basti essere originali per creare qualcosa di nuovo, serve innanzitutto che questo qualcosa funzioni, e stupisca per la sua semplicità. Diversamente, è solo un bel soprammobile. “Mi succede spesso di essere ossessionato da un progetto, e di solito lo capisco solo quando nello specchio intravedo il futuro”.

Stefano Sandonà

Dialogo tra lingue e culture diverse. Le creazioni di Stefano Sandonà sono il prodotto degli elementi della cultura contemporanea: il grafismo, il mondo digitale, il movimento continuo. Ispirazione tratta da viaggi, architettura e paesaggi. Nato nel 1974, dopo aver intrapreso una formazione artistica, dal 1996 collabora con studi professionali di design e diverse aziende specializzate in sedie, sgabelli, tavoli e altre tipologie di sedute di sistema per la casa, l’ufficio e il settore contract.Realizza prodotti elaborati e dinamici economicamente compatibili con il cliente e il mercato, e lavora in collaborazione con alcune aziende che sono in grado di portare il progetto dall’idea alla produzione, con un alto livello qualitativo. Nel 2006 fonda STEFANO SANDONA’ DESIGN. Le sue attività spaziano dal design industriale alla consulenza e produzione di prodotto, con particolare attenzione al mobile. In pochi anni ha ricevuto numerosi riconoscimenti e le sue opere sono presenti in musei e mostre.

Stefano Soave

Stefano Soave nasce a Manerbio nel 1987,dopo i primi studi di grafica pubblicitaria, frequenta il Machina Lonati Fashion and design institute a Brescia, laureandosi nel 2009 a pieni voti con il progetto NONO’ (NO sedia, NO sgabello).Successivamente il progetto viene poi richiesto pubblicato in internet e su riviste di settore riscuotendo un ottimo successo.Nel 2010 NONO’ viene prodotto e presentato dall’azienda ALMA DESIGN al Salone Internazionale del Mobile, ricevendo sabato 17/04 il premio speciale “il design dello stupore” al concorso Young and Design 2010 e successivamente il GOOG DESIGN awards 2010 indetto annualmente dal Chicago Atheneum-Museum. Attualmanete lavora a Brescia collaborando anche con lo studio di Brand design Formaindustria.

Stefano Spessotto

Diplomato al Liceo Artistico di Udine, dopo aver lavorato 3 anni in una delle più importanti agenzie pubblicitarie di quegli anni, a 22 anni Stefano Spessotto inizia l’attività di Product Designer avviando con successo la collaborazione con Cerasa, oggi una delle più significative aziende dell’arredo bagno in Italia per volumi e fatturati. Nel 1990 con il modello Flut reinterpreta la sala da bagno dando il via ad una nuova era per l’azienda e per il settore in generale. Nel 1991 apre lo studio Dedalo e intraprende rapporti con aziende di calzature sportive e di abbigliamento quali Benetton, Le Coq Sportif e K2. Contemporaneamente si specializza nell’arredamento dando vita a partnership con diverse industrie: Inda, Doupont, Teuco, Arbi, Ditre Italia, Seven, Barazza, Zanette, Valcucine e Scavolini e molte altre.Stefano Spessotto si occupa di direzione artistica producendo e coordinando idee; le attività principali sono di Design: Industrial, Graphic ed Interior. È stato per molti anni il direttore artistico di Ditre Italia e lo è tuttora per altre aziende del settore arredamento. Stefano concepisce prodotti già ricchi di significato, ognuno dei quali con una storia da raccontare, attribuendo così quel valore aggiunto che ogni prodotto dovrebbe ormai avere e in cui il consumatore possa riconoscersi. Attualmente l’attività progettuale è orientata alla ricerca di soluzioni dal disegno esclusivo concepite per spazi abitativi più ristretti. Creatività, flessibilità, responsabilità ed umanità sono i plus che fanno dello Studio Spessotto uno studio di elevato e riconosciuto livello qualitativo.

Stefano Tonellotto

Stefano Traverso

Stefano Viganò

Dal 1990 l’arch. Stefano Viganò prima affianca il padre Carlo nella conduzione dello studio, poi prende in mano la direzione generale, dove la lunga ed eclettica attività professionale annovera la realizzazione di numerosi interventi progettuali sul territorio nazionale. A Desio, dove lo Studio ha sede operativa, vengono realizzati la chiesa S. Pio X, l’Hotel Selide, il Nuovo Cimitero, il Complesso Municipale (1999) e la Residenza Sanitaria Assistenziale L’Arca (2002). Tra i progetti che meglio sintetizzano il duplice carattere della sua architettura e in cui confluiscono quindi l’attenzione per l’aspetto strutturale e tecnologico, da un lato, e la sensibilità per l’estetica, dall’altro, ci sono quelli legati al settore del design, dove si sviluppa la collaborazione con prestigiose aziende, quali Giorgetti e Bernini nel campo del mobile. Nel 1979, il design del Pomolo Premi-Apri, prodotto con successo planetario da Serrature Meroni in ogni parte del mondo, viene selezionato per il Compasso d’Oro ADI.

Steffen Kehrle

Steffen Kehrle ha studiato design industriale all’Università di Arti Applicate di Vienna con Paolo Piva, Borek Šípek, Ross Lovegrove e Hartmut Esslinger. Nel frattempo ha svolto stage presso BMW (Monaco), Busse Design (Ulm), Starczewski Design (Ulm) e Frédéric Dedelley (Zurigo). Dal 2007 al 2009 ha lavorato per Stefan Diez (Monaco), corresponsabile di molti sviluppi di prodotto. Dal 2009 dirige “Atelier Steffen Kehrle” con particolare attenzione al design di prodotti, display e interni.Il lavoro di Steffen Kehrle è caratterizzato da una peculiare curiosità verso la nostra interazione con le cose. La sua attenzione si concentra anche sulle emozioni evocate dagli oggetti. Per ognuno dei suoi oggetti ricerca un approccio indipendente, che gli permetta di inventare forme caratteristiche con i mezzi più elementari o di riflettere il nostro rapporto con gli oggetti attraverso l’umorismo. Lavora con la duplicazione e la simmetria, ma anche con modelli storici, mescolando tradizione e prospettiva. Scopre nuove tipologie per le cose che ci circondano e svela una nuova prospettiva sull’ordinario e sul familiare.

Steffen Schulz

Steffen Schulz è Professore di Design del Prodotto e Design Industriale presso l’Università di Scienze Applicate (Fachhochschule) di Muenster in Germania (dal 2003) e Vice-Dean del Dipartimento di Design (dal 2010). Negli ultimi anni, sotto la sua supervisione, i suoi studenti hanno vinto importanti premi come il German Universal Design Award, l’Italian Bruni Glass Design Award e il German packaging award. Prima di Muenster, ha insegnato all’Accademia di Stato di Stoccarda, dal 2000 al 2003, e all’Accademia di comunicazione di Stoccarda (HfK+G), dal 2001 al 2003. Altre esperienze didattiche comprendono corsi di design, workshop e lectures tenuti in Giappone presso la Nagoya University of Arts and Sciences (2019), in Kazakistan presso la Kazakh National Academy of Arts di Almaty (2018), a Stoccarda, Germania, per la Fondazione Robert Bosch „Talent im Land” (2009), alla Helwan University del Cairo, Egitto (2003), alla Glasgow School of Art, Scozia (2000) e al Politecnico di Milano in Italia (dal 1998 al 1999).Steffen Schulz ha studiato a Darmstadt e Pforzheim in Germania, e alla San Jose State University (SJSU) in California, USA. Ha lavorato come designer industriale in diversi studi di design a Stoccarda. A Milano ha lavorato per molti anni per lo Studio De Lucchi e Studio & Partners. Qui, in qualità di Senior Designer e Project Leader, ha seguito diversi progetti per aziende internazionali come Ferrovie Tedesche, Zumtobel Staff e Lavazza Coffee Italia. Da molti anni lavora come designer freelance a Muenster, dove disegna per aziende tedesche come HSI-Iserlohner Haken. Insieme a un’organizzazione locale senza scopo di lucro (Westfalen-fleiss), che impiega adulti con una vasta gamma di disabilità, ha prodotto una serie di mobili in legno, come una panca da chiesa impilabile e uno sgabello.Inoltre, presta consulenza non solo alle imprese, alle reti radiofoniche e televisive, ma anche alle agenzie di accreditamento dell’istruzione superiore come AQAS e ACQUIN. Organizza inoltre eventi di design, lavora come membro di giuria per concorsi di design e scrive per riviste internazionali di design (tra le sue pubblicazioni, articoli per Design Report e per la rivista olandese Frame). Steffen Schulz ha ricevuto numerosi riconoscimenti per i suoi successi nel campo del design, ad esempio il Red Dot Award, il Design Plus Award Frankfurt e l’IF Design Award. Nel 2016 ha vinto un concorso fotografico Alessi e nel 2017 è stato selezionato dal club di calcio VfB Stuttgart (della Bundesliga tedesca di calcio) per entrare a far parte di un team di progettazione che ha creato la maglia 2018/2019 per il 125° giubileo del club.

Steinar Hindenes

Steininger.Designers GmbH

Dal 1933, la manifattura Steininger in Austria, giunta alla terza generazione, combina artigianato tradizionale e tecniche di produzione innovative con un design cosmopolita. L’azienda è nota per le sue eccezionali architetture, nonché per i suoi progetti concettuali e la creazione dicucineuniche. A guidare l’azienda oggi c’èMartin Steininger, designer noto da tempo per le suecucine in cemento. STEININGER combina minimalismo con funzionalità: l’azienda utilizza solo materiali di alta qualità come legno, pietra vergine, alluminio e cemento urbano. Le creazioni di architettura e interior design di STEININGER sono ampiamente conosciute e apprezzate in tutto il mondo grazie ad una combinazione unica di modernità, semplicità e funzionalità. Con l’amore per i piccoli dettagli e gli elevati standard di qualità, l’azienda sta creando concetti visionari che sono adattati esattamente alle esigenze del cliente. STEININGER offre anche spedizione e installazione per i propri clienti – tutti i servizi in un’unica azienda.Oggi Steininger è attiva in tutto il mondo, da Hong Kong a New York. I concetti abitativi di fascia alta sono soluzioni complete di interior design in cui nulla è lasciato al caso, dalla scelta del pavimento all’interior design e all’illuminazione, e tutto è adattato alle esigenze e ai desideri del cliente fin nei minimi dettagli. “L’estetica è anche una funzione” è uno dei motti di Steininger. Nascono così prodotti e design d’interni moderni e lussuosi al tempo stesso, la cui funzione si cela dietro un’estetica lineare.Tutti i mobili sono ancora realizzati nella manifattura Steininger. La produzione, la gestione dei progetti, l’assemblaggio e la supervisione sono interni e quindi nelle mani di Martin Steininger e dei suoi designer. Per il cliente, questo significa la massima qualità possibile in tutte le fasi del progetto. Oltre ai clienti privati ​​e aziendali, Steininger Designers lavora anche con interior designer e sviluppatori di progetti e implementa concetti di interior design completi.

Stella del Mobile S.r.l.

STELLA DEL MOBILE nasce nel 1968. Un’azienda con solide radici artigiane e vocazione internazionale che ha saputo costantemente stare al passo con le evoluzioni dell’arredamento di design, interpretando i gusti della clientela più raffinata ed esigente. STELLA DEL MOBILE è sinonimo di dettagli e qualità. Tradizione ed innovazione si accompagnano nel mondo dell’arredamento di lussolasciando l’impronta di una storia autentica che rinasce ogni giorno. Tramite personale altamente qualificato, Stella del Mobile mette la sua esperienza al servizio dei desideri del cliente. Oltre alla produzione a catalogo, che comprende collezioni classiche e contemporanee, Stella del Mobile è specializzata incomplementi d’arredo su misura. La cura dei dettagli rende ogni prodotto Stella del Mobile speciale ed unico. Ricerca estetica e tecnica sui materiali, ergonomia dei prodotti e un’ampia collaborazione con designers professionisti sono i punti di forza di un’azienda stabilmente ai massimi livelli. Consapevolezza ambientale e ciclo produttivo sostenibile ne completano il quadro, per una realtà sempre all’avanguardia. La finitura BIO, innovativa finitura naturale a base acqua, consente bassissime emissioni di composti organici volatili, VOC, in ambienti interni, indice di una elevatissima attenzione alla salute delle generazioni presenti e future. Lo stabilimento si estende su più di 4.000 mq ed è arricchito dagli ulteriori 800 mq di showroom, dove è possibile assaporare dal vivo la qualità delle creazioni.Stella del Mobile: progettazione, design e produzioneDa oltre quarant’anni, Stella del Mobile è una famiglia dedicata alla ricerca, alla passione e all’arricchimento di esperienze nel mondo dell’arredamento in tutte le sue forme e stili. Dal 1968, la famiglia porta avanti con amore e dedizione la propria missione. Legni pregiati, intagli raffinati, proporzioni corrette, linee eleganti e finiture dai colori attuali sono caratteristiche imprescindibili dei mobili di Stella del Mobile. Ogni singolo elemento d’arredo diventa così un’opera unica che riassume in sé la filosofia dell’azienda: cura nel dettaglio, tradizione e innovazione, unicità. La qualità che deriva da questi principi ha reso Stella del Mobile un punto di riferimento in Italia e all’estero per professionalità, creatività e stile.
Ogni fase di lavorazione avviene all’interno dello stabilimento produttivo dell’azienda. La falegnameria e la verniciatura interne garantiscono un controllo diretto e costante sulla produzione, oltre alla capacità di personalizzare i prodotti per renderli unici. Dal design all’imballaggio del prodotto, ogni passaggio viene eseguito e controllato accuratamente per garantire il massimo livello qualitativo. Un arredamento che emozioni per la sua bellezza e per l’essere fatto bene nasce dall’armoniosa combinazione tra la capacità artistica del lavoro manuale, frutto di un’esperienza quarantennale, e la precisione tecnica di lavorazioni all’avanguardia. Esperti artigiani e macchinari ad alta tecnologia collaborano per creare lavori accuratissimi, caratterizzati da un alto contenuto artistico e unicità.

Stephan Hürlemann

Stephan Hürlemann è un architetto e designer svizzero con il suo studio a Zurigo. Disegna mobili e prodotti e realizza installazioni e progetti architettonici per marchi come Vitra, UBS, Sky-Frame e Hermès. Nato ad Appenzello, ha studiato architettura all’ETH di Zurigo e successivamente ha lavorato per sei anni come amministratore delegato con il designer Hannes Wettstein, che lo ha introdotto nel mondo del design di prodotti e mobili. Dopo la morte di Wettstein nel 2008, Stephan Hürlemann ha reinventato lo studio. Negli ultimi 12 anni sono stati realizzati più di 60 progetti di design di Stephan Hürlemann. Le sue opere sono spesso sistemiche e hanno un approccio olistico. Ne sono un esempio la famiglia di divani componibili DS-21 (2016) per de Sede o la collezione di maniglie Appenzell (2018) per Glutz. Quest’ultimo è stato incorporato nella collezione di design del Museum für Gestaltung Zürich nel 2019.

Stephan Lanez

Stephan Veit

Stephan Veit è nato nel 1968; nel 1996 ha conseguito il diploma finale in Product Design presso l’Università GH di Kassel. Negli anni 1996 e 1997 ha lavorato come assistente di ricerca presso l’Istituto per la visualizzazione e il design supportati dal computer dell’Università di Kassel. In particolare, si è occupato di ricerca, sviluppo e valutazione di processi nuovi e semplificati per la visualizzazione tridimensionale. Dal 1997 al 2002 ha lavorato come Senior Designer presso lo studio del Prof. Wulf Schneider und Partner a Stoccarda. Nel 2002 ha fondato il suo studio di design “Stephan Veit Produktdesign” a Stoccarda. Dal 2006 tiene lezioni su materiali e design presso l’Università di Scienze Applicate di Stoccarda.Da allora è stato premiato con numerosi riconoscimenti per il design: Red dot Award per il design di prodotto nel 1999, Sedus no Limits; Design Center Stuttgart Award 1999, Sedus no Limits WS 20; Red dot Award per il design di prodotto “best of the best” 2000, COR Arthe; IF Design Award 2002, Interlübke EO; Red dot Award per il design di prodotto 2002, Sedus High End; Design Award della Repubblica Federale di Germania 2002, Interlübke EO. Tra le aziende per cui ha progettato ci sono: COR, Designo, Dieter Knoll, Interlübke, Potocco, Rolf Benz AG, Sedus Stoll AG, Tonon & C. , WK Wohnen.

Stéphane Chapelet

Stephane Lebrun

Nato in Belgio nel 1973, la sua formazione in ebanisteria e architettura gli permette di costruire da solo i mobili e i progetti che disegna. Questo approccio unico gli ha aperto le porte di luoghi prestigiosi come il Museo d’Arte Moderna di Bruxelles, il Manneken-Pis e il Museo del Ricamo del Belgio. Il designer Stéphane Lebrun ha tratto ispirazione per il design delle strutture in bambù della sua linea Nao Mai dai suoi viaggi in Asia.

Stephanie Jasny

Stephanie Jasny è una designer industriale con sede a Berlino, specializzata in progetti di arredamento, illuminazione e interni. Dopo essersi laureata all’Università delle Arti di Berlino nel 2008, ha sviluppato diversi progetti con diversi produttori. Tra il 2009 e il 2015 ha insegnato design all’Università delle Arti di Berlino. Ha fondato il suo studio nel 2010, dopo che il suo progetto di laurea, la lampada da terra Cordula, ha suscitato grande interesse da parte del pubblico ed è stata selezionata dall’International Design Museum di Monaco per la collezione permanente “Die Neue Sammlung”. Nel 2012 è stata premiata come vincitrice del German Design Award nella categoria Newcomer.

Stéphanie Marin

Stephen Burks

Stephen Burks è un designer di origini africane, nato nel 1969 a Chicago; qui si laurea in Architettura presso l’Illinois Institute of Technology e in Product Design all’IIT Institute of Design. Successivamente a New York frequenta la Graduate School of Architecture and Planning della Columbia University e fonda lo studio Stephen Burks Man Made, occupandosi di direzione creativa e di design industriale con progetti che spaziano dagli interni agli eventi, dal packaging all’illuminazione, dai mobili agli accessori per la casa. Dedica molto tempo al viaggio ed entra in contatto con artigiani e artisti di tutto il mondo; nel ruolo di consulente nel campo dello sviluppo di prodotto, sia in autonomia sia in associazione con organizzazioni no-profit (tra le quali Aid to Artisan, Nature Conservacy e Clinton Foundation), promuove progetti sostenibili a beneficio degli artigiani locali nei paesi in via di sviluppo. Da sempre si batte in favore dei diritti civili afroamericani e le sue origini influenzano profondamente la sua poetica, segnata da una visione inclusiva e multiculturale.Collabora con molte aziende e marchi leader nel design sviluppando collezioni e prodotti, tra le principali: Salvatori (con Neighbors, specchio con il quale ha vinto nel 2021 l’Archiproducts Design Award), B&B Italia, BD Barcelona Design (con la poltrona Grasso, 2018), Boffi (con Line, 2003), Cappellini (con Cappellini Love, 2008), Dedar (con Roping, 2011, Finger Painting, 2017), Dedon (con Dala, 2012, Dala Accessories, 2013, Ahnda, 2014, The Others , 2017 e Kida, 2020), Missoni (con Patchwork, 2004), Moroso (con M’Afrique, 2009), Parachilna (con Anwar, 2014 e Babel , 2016), Roche Bobois (con The Traveller, 2014, The Traveller Outdoor, 2016 e Planete, 2018) e Living Divani (con i tavoli e la madia Islands, rispettivamente del 2019 e del 2020).Burks tiene workshop, lezioni e seminari in numerose scuole di design nel mondo. Attualmente è docente di Architettura presso la Columbia University Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, nonché co-conduttore della popolare serie di conversazioni Design In Dialogue della Friedman Benda Gallery e conduttore della nuova serie televisiva America by Design del canale CBS. Ha fatto parte del comitato della Fiera del Mobile di Colonia e il suo lavoro è stato esposto in gallerie e musei su scala internazionale (Art Basel/Design Miami, Cooper-Hewitt National Design Museum, DX Design Exchange, IMM Cologne, International Contemporary Furniture Fair, MAD Museum of Art & Design, Philadelphia Art Museum, Salone del Mobile, Hong Kong Shenzhen Biennale e Stockholm Furniture Fair); vanta prestigiosi riconoscimenti tra i quali: l’Illinois Institute of Technology Alumni Personal Achievement Award, il Brooklyn Museum Young Modernist Award, l’Architektur & Wohnen Audio Mentor Prize e il 2008 United States Artists, Architecture & Design Target Fellowship Grant. Inoltre è l’unico afroamericano ad aver vinto lo Smithsonian Cooper Hewitt National Design Award nella categoria Product Design.

Stern Engineering Ltd

Dal 1989, Stern ha progettato, sviluppato e prodottorubinetti elettronicie dispositivi azionati da sensori a infrarossi per nuovi progetti in tutto il mondo. La gamma di prodotti Stern comprende rubinetti elettronici a parete e con montaggio su piano,sciacquoni con sensoreelettronici per orinatoi e servizi igienici, comandi elettronici per docce, soffioni e componenti elettronici. Il team di ricerca e sviluppo di Stern si impegna a integrare le ultime innovazioni tecnologiche e di design utilizzando solo materiali di alta qualità per garantire la totale soddisfazione del cliente. Progettati per i bagni commerciali ad alto traffico, i prodotti Stern sono installati in aeroporti, centri commerciali, centri sanitari e ospedali, impianti sportivi, carceri, scuole e ristoranti. Stern ha perfezionato l’equilibrio tra forma e funzione ed è orgoglioso di essere un leader del settore che ha offerto innovazione, prestazioni e tecnologia per oltre tre decenni.

Steve Leung

Riconosciuto a livello internazionale, Steve Leung è un importante architetto, designer di interni e di prodotti nato a Hong Kong nel 1957. In qualità di sostenitore dello stile contemporaneo, le opere di Steve riflettono un carattere sofisticato e unico del minimalismo, con un’abile adozione della cultura e delle arti asiatiche. Steve ha avviato la propria consulenza architettonica e urbanistica nel 1987 e ha ristrutturato l’azienda in Steve Leung Architects Ltd. (SLA) e Steve Leung Designers Ltd. (SLD) nel 1997. Con sede a Hong Kong e quattro filiali a Pechino, Shanghai , Guangzhou e Chengdu, SLD ha più di 400 dipendenti di alto livello per lavorare su progetti sparsi in 100 città in tutto il mondo.L’azienda è classificata nella Top 30 nella “Top 100 Giants Research” da Interior Design Magazine e nella Top 1 nella “Categoria Residenziale” nel 2016 e nel 2017. Con “DESIGN WITHOUT LIMITS” come motto, Steve ha creato altri tre marchi chiamati Steve Leung Hospitality Ltd. (SLH), Steve Leung Exchange Ltd. (SLX) e Steve Leung Lifestyle Ltd. (SLL) per design specializzato e servizi diversificati nel 2014 e nel 2015. Steve ha anche creato un marchio di lifestyle chic, 1957 & Co., per estendere la sua impronta imprenditoriale ed è diventato un ristoratore nel 2007. Attualmente con 11 ristoranti per sei marchi, 1957 & Co. mira a mettere in pratica la filosofia personale di Steve “Enjoy Life.Enjoy Design” e condividere l’arte di vivere con gli altri.

Steven Schilte

Steven Schilte, nato in Olanda nel 1962, ha studiato alla Design Academy di Eindhoven. Successivamente è stato designer di prodotti per aziende rinomate come Jan des Bouvrie prima di diventare freelance, lavorando per IKEA e Sony, tra gli altri clienti. I suoi progetti di mobili hanno vinto numerosi premi, ad esempio dal “Salon du Meuble” di Parigi. I suoi modelli Black Jack e Cinque hanno anche vinto premi red dot design e sono stati nominati per il German Design Prize.

Steven Wittouck

Steven Wittouck è nato e cresciuto in Belgio. Ha studiato architettura d’interni presso il KASK di Gand. Dopo aver completato gli studi, ha lavorato per diversi anni come architetto e designer di mobili freelance per diverse aziende. Nel 2010, Steven Wittouck ha fondato Moca (Modern Objects Creating Atmospheres), una nuova etichetta di design a Gand. Da allora Moca ha lavorato con designer di talento e ha esportato i loro prodotti in tutto il mondo.

STIFERITE S.p.a. s.u.

STIFERITE SpA a socio unico opera nel settore dell’isolamento termico sin dal 1963, anno nel quale è stata installata a Pomezia (Roma) la prima macchina in Europa per la laminazione in continuo del poliuretano espanso. Il prodotto fu chiamato Stiferite utilizzando la radice del nome della società, Stifer (da STImamiglio FERdinando), e il suffisso -ITE, indicativo di Isolanti TErmici. Un nome fortunato che ancora oggi è utilizzato come sinonimo di pannelli in poliuretano espanso rigido. STIFERITE è oggi leader nella produzione di pannelli e sistemi termoisolanti realizzati in schiuma polyiso e caratterizzati da eccellenti prestazioni di isolamento termico, resistenza meccanica e comportamento al fuoco. La gamma dei prodotti STIFERITE consente di soddisfare tutte le esigenze applicative degli interventi per il miglioramento energetico in edilizia: dai pannelli per l’isolamento delle pareti perimetrali (a cappotto esterno, nell’intercapdine, o dall’interno) a quelli per i pavimenti e le coperture (a falde, ventilate e non, o piane, pavimentate o con manto impermeabile a vista). Per gli isolamenti industriali STIFERITE ha sviluppato soluzioni per l’isolamento di celle frigorifere, cisterne coibentate e canali preisolati per il trasporto dell’aria.

Stil Lux Illuminazione S.r.l.

Stillux è un’azienda italiana specializzata nella progettazione e realizzazione di soluzioni per l’illuminazione per interni. Dalampade a sospensione, alampade da pareteelampade da tavolo, Stillux nasce nel 1972 con l’obiettivo di unire passione e tecnologia alla longevità del prodotto nel tempo. Il territorio, la Toscana, con la sua tradizione artigianale, unito ad una dinamicità imprenditoriale, hanno reso Stillux attore principale di creazioni sempre più innovative. Gli anni di esperienza, di studio, di valorizzazione dei materiali, hanno consolidato la realtà Stillux in un mercato sempre più ampio, grazie all’utilizzo di tecnologie all’avanguardia. Nonostante ciò il fattore fondamentale rimane l’utilizzo ed il valore delle “mani”, con le quali gli artigiani respirano, toccano e danno forma alla materia prima. Stillux si è, negli anni, specializzata sempre più nella produzione di modelli su misura, per ottenere un prodotto unico e sempre più Made in Italy. Tutti i processi di lavorazione sono eseguiti all’interno della struttura madre, così da rendere questa attività un vero e proprio “atelier” della luce.Stillux: dall’idea alla realizzazioneUn pensiero, un’immagine, un colore, un’intuizione: tutto ciò può trasformarsi in materia, che si manifesta attraverso un disegno, uno schizzo, senza limitazioni di aree, colori e materiali. La trasformazione dal disegno al prototipo avviene grazie all’utilizzo di tecnologie che permettono di strutturare ed analizzare, con misure reali, la fattibilità del prodotto, attraverso l’analisi di tutti i vari componenti. La creatività gioca un ruolo fondamentale, con continui interventi estetici per armonizzare le linee e le forme. Il momento in cui, dopo giorni o mesi, la creatività, l’idea, la tecnica e le capacità manuali si fondono, danno vita al primo pezzo, assemblato e strutturato, in ottica della futura produzione. È il primo passo della vita e di una nuova creazione.

Stilarte S.r.l.

Stilarte è un’azienda italiana specializzata nellalavorazione della pietra naturale, con sede a Sassuolo, una delle aree logistiche più strategiche del Nord Italia, proprio al centro del Distretto Ceramico e vicinissima a Verona e Carrara. Nasce nel 1999 dalla passione per i dettagli classici e affascinanti della materia, in particolare la pietra naturale, eterna attraverso i secoli e ricca di storia. Inizialmente si focalizza sul Neotravertino, un materiale in stile barocco realizzato con travertino italiano e una specifica procedura artigianale, volta a riprodurre la bellezza dell’architettura neoclassica, nelle sue forme morbide ispirate a Canova e all’Impero Romano. In seguito, l’azienda si è evoluta specializzandosi nella lavorazione di mosaici in pietra naturale e in tutta la sua infinita gamma di forme e colori, perfezionando, giorno dopo giorno, il prodotto finale con l’obiettivo di dare sempre ai clienti qualcosa di unico e inimitabile. La vasta gamma offerta da Stilarte si compone dipiastrelleemosaiciin grado di creare ambienti ideali dallo stile rustico o contemporaneo e minimalista.La selezione delle materie prime StilarteTutti i prodotti Stilarte sono Made in Italy e vengono lavorati secondo elevati standard di produzione e attraverso la selezione delle migliori materie prime. Una selezione che viene estesa anche agli strumenti di lavorazione come i dischi da taglio diamantati, colle e reti di primissima qualità, ricercando la perfezione anche nei dettagli più piccoli. Da oltre 20 anni Stilarte esporta l’eccellenza italiana in tutto il mondo, ponendosi come una presenza significativa nei maggiori mercati, come USA, Canada, Regno Unito e Nord Europa. La gamma di pietre naturali proposte dall’azienda proviene dalle cave più famose in Italia, in particolare Calacatta, Bianco Carrara, Arabescato e Bardiglio. A queste si aggiungono diverse pietre provenienti da tutto il mondo come Blue de Savoie, Azul Macauba, Nero Marquina, Dark Emperador, Verde Guatemala, Thala Grey e molti altri. Nel corso degli anni, Stilarte è diventata sempre più esperta nel combinare tutti questi fattori al fini di realizzare le idee dei clienti: partendo da un semplice schizzo, sviluppa un programma di produzione su misura e lo trasforma in realtà.

STILE LIBERO S.r.l.

Terzofoco è una boutique factory italiana situata a Deruta, specializzata inarredi in ceramicadi alta qualità. Core business sono i lavandini da bagno e da cucina. Ogni pezzo Terzofoco è frutto della profonda esperienza delle nostre maestranze e del know-how proprio del nostro territorio. I designer Terzofoco si distinguono per l’approccio sperimentale sulla materia e sulla forma. I dettagli e le tecniche innovative rendono i nostri oggetti unici ed in grado di integrarsi con personalità in ogni ambiente di livello. Da qui la filosofia One by One. Ogni articolo è unico sotto ogni punto di vista.Ogni creazione, ogni cliente, ogni dettaglio viene trattato con cura e attenzione, evidenziandone l’unicità.È un ritmo lento e consapevole che scandisce il tempo del lavoro e del pensiero, valorizzando ogni singolo momento. One by One rappresenta il nostro impegno per la qualità, la personalizzazione e l’eccellenza. È un viaggio che comprende ogni fase del processo creativo, dalla progettazione alla produzione al servizio clienti, ogni membro del team contribuisce al successo finale di Terzofoco.

Stilhaus Arredo Bagno S.r.l.

Stilhausoffre soluzioni d’arredo bagno di qualità, personalizzate e garantite. Una produzione funzionale, classica e moderna che unisce alla creatività dei designers, le tecnologie contemporanee e l’esperienza artigianale. La storia dell’Azienda è ormai quarantennale. Nata come impresa familiare, negli anni si è sempre più radicata sul territorio, producendo con una cura tipicamente artigianale che nel tempo si è unita ad una visione imprenditoriale di ampio respiro, portandola a intessere rapporti commerciali anche internazionali. La capacità di adattarsi e interpretare i trend di mercato, la fusione del lavoro artigianale con l’innovazione, lo stile e il gusto, oltre alla crescita e il mantenimento della qualità dei prodotti, sono risultati alla lunga elementi non solo caratterizzanti ma anche, e soprattutto, vincenti per il consolidamento dell’azienda sul mercato dell’arredo bagno.Accessori per il bagno dalle linee classiche o moderneLinearità e funzionalità, qualità ed esperienza sono gli elementi fondamentali per i prodotti Stilhaus, un’azienda a carattere familiare che dal 1978 propone soluzioni d’arredo per il bagno combinando l’inventiva di affermati designers con la solida esperienza dei collaboratori per ottenere estetica e funzionalità ad un prezzo ragionevole. Gli arredamenti Stilhaus nascono come NECESSARI PER IL BAGNO: lo specchio, l’applique, il porta scopino o il porta rotolo, sono elementi fondamentali nella stanza del benessere e, grazie alla varietà dell’offerta, permettono tanto la realizzazione quanto la valorizzazione dei progetti proposti dal venditore per la soddisfazione del cliente. Il Made in Italy è indiscutibilmente un pregio che nasce non solo dal territorio ma dalla creatività e dalle capacità individuali: i prodotti Stilhaus garantiscono l’origine nazionale, all’interno della struttura collegata ad un indotto di aziende italiane.I punti di forza di StilhausCura e design per un prodotto che da anni si basa su punti di forza ormai strutturali: ampia gamma, pratico catalogo, produzione italiana, collaboratori esperti, consegne rapide, articoli personalizzabili, consulenza tecnica, qualità garantita 5 anni. Classici o moderni, essenziali o fortemente caratterizzate, le soluzioni proposte da Stilhaus sono tutte in ottone, da installare con tasselli o a incollo, con misure variabili o personalizzabili su richiesta.

Stilnovo

Stilnovo è un’azienda italiana specializzata nella produzione diapparecchi per l’illuminazione. Fondata a Milano nel 1946 dal designer Bruno Gatta, Stilnovo attira fin da subito l’attenzione dell’ambiente artistico milanese, come testimoniano una recensione su Domus firmata da Gio Ponti, la medaglia d’argento alla X Triennale nel 1954 e la segnalazione al Compasso d’Oro della lampada Braccio, nel 1955. Grazie alla collaborazione con designer del calibro diAchilleePier Giacomo Castiglioni,Joe Colombo,Gae Aulenti, solo per citarne alcuni, l’azienda produce lampade ormai entrate nell’Olimpo delle icone del design. Soluzioni inedite, materiali innovativi, tecnologia all’avanguardia, fanno di Stilnovo un punto di riferimento per progettisti e per amanti del design senza tempo. Nel 2019, Stilnovo è stata acquisita da Linea Light Group, un’importante azienda italiana attiva nel settore dell’illuminazione, conosciuta per la sua capacità di unire tecnologia, ricerca e design. Questa acquisizione ha rappresentato un nuovo capitolo nella storia di Stilnovo, permettendo al brand di rilanciare alcune delle sue iconiche creazioni e di sviluppare nuovi progetti in linea con le esigenze contemporanee.Lampade Stilnovo, le riedizioni dei pezzi iconiciIl catalogo Stilnovo propone alcune riedizioni di pezzi iconici, realizzati con attenzione filologica verso materiali e colori, limitando le modifiche alla componente tecnologica. Ritorna così ad illuminare ed arredare gli interni la miticaSaliscendidi Achille e Pier Giacomo Castiglioni, una lampada a sospensione progettata nel 1957 per la Camera di Commercio di Milano, oggi dotata di sorgenti LED dimmerabili. Con i suoi bracci in tubolare d’ottone e le sfere in vetro soffiato bianco, lacollezione Galassia, anno 1959, è più attuale che mai, grazie al recente revival dell’estetica anni Cinquanta. Disponibile nelle versioni a sospensione, da terra e da muro. Lalampada Gravita, firmata da Antonio Macchi Cassia, era già un oggetto di avanguardia quando fu lanciata, nel 1969, con la sua doppia sorgente luminosa, una fissa e una mobile. Nel 1970 il geniale designer Joe Colombo realizza le lampadeTopo, Minitopo e Triedro. Ispirate ad una scocca automobilistica, Topo e Minitopo sono due lampade da appoggio, declinate in metallo cromato o verniciato con finitura lucida. Il paralume della piantana Triedro ricorda i diffusori degli studi fotografici, un concept innovativo che viene riproposto con LED dimmerabili. Un altro concept rivoluzionario è quello proposto daEttore Sottsassnellalampada Valigia, anno 1977. Effettivamente questa lampada ricorda, nella forma, una valigia, grazie al manico che permette di spostarla dove ce ne sia bisogno. Tuttavia, nel suo intento ironico e spiazzante, il grande designer si ispira allo stesso tempo all’architettura, negli archi in tubolare di metallo verniciati di rosso e nella copertura a volta che alloggia la sorgente luminosa. Lo stile colorato e irriverente degli anni Settanta si ritrova nellalampada da tavolo Fante, firmata da Jonathan De Pas, Donato D’Urbino e Paolo Lomazzi. Sulla base a forma di tronco di cono, oggi proposta in silicone, i designer hanno posizionato una lampadina globo sormontata da un disco orientabile in metallo, cosicché la lampada ricorda la silhouette di una dama con cappello. Frutto della creatività di Gae Aulenti e di Piero Castiglioni, esperto lighting designer, lalampada da tavolo Minibox, anno 1980, sintetizza le suggestioni pop di un certo design di Gae Aulenti e il concetto dell’oggetto decontestualizzato, firma inconfondibile dei fratelli Castiglioni. Minibox, infatti, è il risultato dell’assemblaggio di una scatola metallica e di una lampadina da minatore che si può spostare e orientare grazie ad un aggancio magnetico. Disponibile anche nella versione da parete, e in 5 colori pop.Le collezioni contemporanee di Stilnovo, tra tecnologia e designDopo la cessazione dell’attività nel 1993, Stilnovo viene acquisita, nel 2019, dalgruppo Linea Light, specializzato in soluzioni all’avanguardia nella tecnologia LED. E’ l’inizio di una nuova fase di successo, che contribuisce ad arricchire il prestigioso catalogo con nuove collezioni dal gusto contemporaneo. Tra i designer più attivi troviamo Mirco Crosatto, a capo del reparto Ricerca e Design di Linea Light Group, che disegna per Stilnovo le pluripremiate lampadeReflexio,Diphy,Demì,Mr Magoo,Hinomarue la lampada fonoassorbenteDerby. Anche i fratelli venezianiPio e Tito Toso, architetti e designer, hanno contribuito a rilanciare l’azienda grazie ai loro progetti, come lacollezione Honeyo lalampada da terra Sparkling, ispirati, il primo alla tradizione vetraria di Murano e il secondo ai merletti di Burano. Lacollezione Oxygensi distingue per la tecnologia innovativa OptiLight applicata ai diffusori delle lampade, disponibili nelle versioni da terra, da parete, e a sospensione, che fornisce una illuminazione puntuale e omogenea. Un altro designer della scuderia Linea Light,Edin Dedovic, di origini bosniache, ha realizzato per Stilnovo il sistema modulare LEDXilema System, grazie al quale si possono creare suggestive linee luminose. La collezione Xilema completa il sistema con le sue lampade lineari LED nelle versioni da terra, da parete e a sospensione, gioielli di tecnologia dal design minimalista. Il designer svizzeroDavide Oppizziha arricchito il catalogo Stilnovo con le sue creazioni ricercate, come2Nights, un sistema dotato di tecnologia powerLED per le lampade alloggiate in eleganti cilindri color oro o oro rosa, e con le versioni da parete 1Night e 2Nights, pensate per illuminare la zona comodino della camera da letto. Notevoli anche gli apparecchi illuminanti progettati dalla divisione design di Stilnovo, come illampadario Mongolfier, dotato di tecnologia Warm Tune, che permette di calibrare la temperatura della luce in base alla luminosità dell’ambiente. Illampadario Saturn, dal design essenziale, è un anello luminoso in vetro opalino, perfetto per illuminare grandi ambienti con una luce uniforme. Infine,Opti-Line, è una lampada da ufficio dalla sezione sottilissima altamente performante grazie alla tecnologia OptiLight™, e presenta un design elegante e minimalista.Stilnovo in vendita su ArchiproductsScopri lelampade Stilnovo in vendita on-linenello store di Archiproducts e illumina la tua casa con vere e proprie icone del design italiano.

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