Setacomincini

Nicola Seta e Marco Comincini, compagni del corso di Disegno Industriale al Politecnico di Milano, conseguono la Laurea nel 2004. Durante gli anni di formazione assimilano e rielaborano le influenze dei loro maestri, le quali permettono loro di collaborare con affermati progettisti quali Peter Solomon, Huub Ubbens e Riccardo Blumer, trovando così, un proprio stile progettuale e un solido metodo lavorativo. Decidono, infine, di fondare insieme lo studio Rizoma Design, dando vita ad una collaborazione radicata nella loro comune visione del Design. Recentemente, il nome dello studio è stato mutato in Setacomincini. Questo non ha tuttavia influito né sullo spirito né sul modo di affrontare ogni nuova sfida, caratteristiche che hanno permesso loro di ottenere i primi successi.

Setion Branko

Setsu & Shinobu Ito

I coniugi Setsu e Shinobu Ito fondano il proprio studio a Milano nel 1997. Entrambi si laureano in Giappone: Setsu, nato nel 1964 a Yamaguchi, si laurea nel 1989 in Design e Architettura presso la Tsukuba University; Shinobu, nata nel 1966 a Tokyo, si laurea nel 1988 in Textile Design presso la Tama Art University. Terminati gli studi Setsu si trasferisce in Italia dove svolge un periodo di apprendistato prima con Alessandro Mendini e successivamente con Angelo Mangiarotti; parallelamente Shinobu, dopo aver lavorato per sette anni nel centro R&D Sony Creative Product, si trasferisce in Italia nel 1996 per conseguire un master in Design Direction presso la Domus Academy di Milano, contesto in cui incontra Setsu, allora tutor del corso.Nasce così il loro sodalizio coniugale e professionale che si traduce in un’intensa attività progettuale che spazia dalla grande alla piccola scala, dal design all’architettura, dal packaging all’elettronica. Nel loro lavoro coniugano cultura nipponica e cultura italiana dando vita a oggetti e spazi contraddistinti da rigore formale, essenzialità e spiritualità. I loro progetti sono pubblicati in numerosi libri, riviste e siti web; nel 2008 viene pubblicata la biografia “Setsu & Shinobu Ito East-West Designer” per l’editore Logos. Per l’azienda Giorgetti hanno disegnato il vaso in marmo Hineri, il mobile bar in noce Kiri. Particolarmente proficue le collaborazioni con Baboon con cui realizzano diverse collezioni di carte da parati e con Désirée divani per cui progettano tavolini, letti, poltrone e pouf.Hanno ricevuto prestigiosi premi di design, tra questi: The Young & Design Award 1999 (Italia), “The Good Design Award 2001” (Giappone), “La Toyama Product Design Award 2001” (Giappone), selezione “ADI Design Index 2001, 2005” (Italia) e il Compasso d’Oro 2011 “(Italia), il Milano Design Award 2016 / Best Engagement (Italia, 2016), il Red Dot Award Best of the Best (Germania, Singapore, 2016), il Design Plus (Germania, 2016), il JPC Japan Package Design Award / Cosmetic Goods Award (Giappone, 2016), il NY NOW Best Product (USA, 2017) e il Good Design Awards (USA, 2018). Loro opere sono esposte in collezioni permanenti come quella della “Triennale Design Museum” di Milano e del museo internazionale di design di Monaco di Baviera “Die Neue Sammlung“.Svolgono attività didattica e di visiting professor presso importanti scuole di design come Domus Academy di Milano, Politecnico di Milano, Università IUAV di Venezia, IED Istituto Europeo di Design di Milano e l’Università di Tsukuba in Giappone. Sono inoltre fellow e visiting researcher presso il Research Center for Advanced Science & Technology all’Università di Tokyo. Per la loro attività didattica sono stati premiati con il “Premio Targa Rodolfo Bonetto” del 2002. Sono membri dell’ADI – Associazione Disegno Industriale (Italia), della JAFCA – Japan Fashion Color Association (Giappone), dell’APDF – Asia Pacific Designers Federation (Cina) e delle giurie IDA – International Design Award, IF – International Forum Design Award (Germania) e IAI Design Award (Cina).

Seung-Yong Song

Seung-Yong Song è nato a Yangsan, nel 1978, e attualmente lavora a Seoul, in Corea del Sud. Con una doppia specializzazione in scultura e design, persegue il valore e la qualità ottimali di un’opera attraverso la sua conoscenza generale delle tecniche di progettazione, compresa la derivazione del concetto, la progettazione e la tecnica di produzione. Dopo aver completato la laurea e il master in design presso l’École Supérieure d’Art et de Design de Reims in Francia nel 2009, ha lavorato in molti progetti di mobili e marchi di lusso, con designer francesi come Claudio Colucci e Jean Marc Gady.

Sevensedie S.r.l.

Sevensedie è una realtà produttiva 100% Made in Italy, dovesedie,sedutee complementi d’arredo sono pensati, disegnati e, nella maggioranza dei casi, prodotti internamente. Fondata nel 1965, Sevensedie trae le proprie origini dal distretto del mobile di Cerea, nella provincia sud di Verona; nel tempo ha saputo costruire una propria identità che la pone tra le aziende italiane con maggiore know how nella produzione di mobili di qualità: qualità e durabilità sono infatti le caratteristiche basilari dei prodotti Sevensedie.Da circa 10 anni Sevensedie ha tuttavia avviato un processo di cambiamento mediante l’integrazione nella propria offerta di complementi d’arredo di stile moderno e contemporaneo. Non si può dunque catalogare Sevensedie come produttore di sedie e sedute classiche ma più correttamente come produttore dinamico e prolifico di soluzioni d’arredo che attingono dagli stili classico, moderno e contemporaneo, di cui, gli ultimi due, con una forte personalità. Oltre a ciò, negli ultimi due anni Sevensedie ha compiuto un ulteriore passo in avanti verso il suo completo affrancamento dal retaggio classico, attivando diverse collaborazioni con designer affermati, condividendo con loro il concept, la realizzazione del prototipo e la supervisione sulla produzione.Ne consegue che Sevensedie si sta ponendo come un’azienda dinamica, entusiasta e motivata a ritagliarsi uno spazio proprio nel comparto dell’arredamento di design. Un altro aspetto distintivo di Sevensedie è la personalizzazione delle finiture e dei materiali di rivestimento; il cliente dispone di un’ampia gamma di tessuti, pelli ed ecopelli, materiali con differenti caratteristiche specifiche come resistenza al graffio, ignifugo classe 1IM, antimacchia e, in generale, siamo aperti a trovare soluzioni adeguate a tutte le vostre esigenze.Hospitality and ContractSevensedie ha sviluppato negli anni una grande esperienza nelle produzioni di arredo per il canale hospitality.Il punto di partenza rimane sempre il progetto e i suoi principali attori: Architetti, Designer, Contractor o Buyer si rivolgono a Sevensedie per realizzare buona parte degli arredi. Hanno contribuito all’arredamento di hotel e ristoranti in Italia, Cina, Regno Unito, Russia, Estonia, Croazia e molti altri paesi.Che si arredi un piccolo appartamento moderno, una villa di lusso, un ristorante, una sala banchetti o un grande complesso alberghiero, Sevensedie è in grado di soddisfare gran parte del capitolato, anche e soprattutto se il committente richiede un alto livello di personalizzazione.Il Futuro – Visioni del domaniIl lavoro di ricerca di soluzioni adeguate, da parte dei professionisti dell’arredamento, è fortemente influenzato da numerosi fattori, tra cui, non ultimo, l’estrema varietà di offerta a disposizione.Tuttavia la scelta del prodotto non può non essere collegata al fornitore che, dopo attenta analisi, risulterà essere il miglior interlocutore possibile.La storia di un’azienda e la sua visione del futuro, sono dunque valori e informazioni indispensabili per chi deve selezionare e scegliere.Qualità, durabilità, esperienza, savoir faire, consulenza, assistenza, flessibilità, sono tutte qualità che si coltivano nel tempo, e nel tempo trovano il modo di emergere come valori.Tutto ciò è Sevensedie: il partner giusto per un presente che guarda al futuro.

SEVESO&TREZZI ARCHITETTI

Sezgin Aksu

Nato in Turchia nel 1970, Sezgin Aksu ha studiato presso la Akademie der Bildenden Künste di Stoccarda (Germania), con R. Sapper, presso Les Atelier di Parigi (Francia), con P. Lionni, e al Politecnico di Milano (Italia). Sezgin Aksu ha lavorato in diversi studi, acquisendo una vasta esperienza: all’Integral Concept con Pippo Lionni (Parigi), con Ian Murrough (Los Angeles), con U. Jetzt (Stoccarda) e con Michele De Lucchi (Milano). Attualmente, Sezgin Aksu vive e lavora a Milano. Dal 1996 collabora con Michele de Lucchi, presso lo studio del medesimo a Milano, dove, fin dal 1996, ha progettato con Michele De Lucchi prodotti diversi per aziende italiane e straniere (Telecom Italia, Enel, Caimi, Fiat, Olivetti, Poltrona Frau, ICS, Compaq, ecc.). Dal 2000, Sezgin Aksu lavora per società diverse firmando col proprio nome, sempre nel campo del design di prodotti. È stato invitato a diverse mostre di design ed ha esposto alla Mostra Internazionale del Mobile di Milano (2000, 2001). Dal 2001, organizza Laboratori/Conferenze presso diverse scuole di design italiane (Napoli, Treviso, Morcone) e dal 2002 insegna Industrial Design presso l’Istituto Europeo di Design di Milano.

SFA Italia S.p.A.

Kinedo è un brand specializzato nell’arredo bagnoe tutto il mondo dell’idroterapia e delwellness, con innovative vasche idromassaggio, cabine doccia classiche o multifunzione, saune e minipiscine. Nel 1988 Kinedo entra a far parte del Gruppo SFA, che già dal 1958 proponeva soluzioni ideali per il benessere quotidiano negli spazi abitativi. Kinedo, già riferimento in Europa del “wellness per aquam”, si presenta al mercato italiano accogliendo tutta l’esperienza del marchio Grandform per diventare il nuovo protagonista della fascia medio alta di mercato, proponendo soluzioni sempre innovative nel campo dell’idroterapia. Per prima ha concretizzato l’idea di una vasca idromassaggio ad aria, che grazie a una miriade di correnti create nell’acqua da aria arricchita di ozono, permette di scegliere tra un massaggio a zone o microdiffuso. Ha saputo poi potenziare la sua offerta con altre risorse come la cromoterapia, l’aromaterapia, la musica, il biomagnetismo, ampliando sempre di più la possibilità di un benessere personalizzato grazie a vasche da bagno moderne e di design. Una nuova filosofia di relax che permette di dimenticare le tensioni della giornata attraverso il potere rigenerante dell’acqua; una linea di prodotti basata su concetti quali l’attenzione verso il design, l’innovazione, la scelta di materiali pregiati e la progettazione di soluzioni ad hoc, il tutto con lo scopo di rispondere in maniera sempre ottimale alle esigenze del cliente.I prodotti a marchio KinedoKinedo rivoluziona il panorama dei box doccia offrendo ai suoi clienti la possibilità di impreziosire il bagno con box doccia dal design ricercato in ogni dettaglio: è possibile scegliere il tipo di apertura, la finitura di vetri e profili, e per completare l’ambiente bagno, è possibile scegliere anche rivestimenti e piatti doccia coordinati, realizzati in materiali resistenti e duraturi. Per rendere ancora più piacevole il benessere quotidiano, Kinedo a pensato una vasta gamma di cabine doccia multifunzione e vasche idromassaggio che sono in grado di offrire un’esperienza paragonabile a quella si una SPA, grazie alla presenza di accessori come getti dorsali, colonne con ampi soffioni e getti zenitali che massaggiano e tonificano il corpo. Fiore all’occhiello della produzione Kinedo sono le minipiscine idromassaggio, che si contraddistinguono per la loro proposta idroterapica: progettate grazie alla consulenza di fisioterapisti, offrono una vastissima gamma di sequenze di massaggi differenziati e mirati. In ogni minipiscina da interno o da esterno, a ciascuna seduta corrisponde, infatti, una particolare posizione ergonomica che garantisce un’azione specifica per qualsiasi area del corpo.Kinedo: l’impegno sociale e ambientalePer uno sviluppo industriale più rispettoso dell’ambiente, Kinedo sin dalla fase di progettazione sia approccia in maniera eco-responsabile, riducendo gli sprechi e utilizzando materie prime riciclabili in soluzioni mirate al risparmio idrico ed elettrico. L’obiettivo aziendale è quello di far crescere l’azienda assieme ai dipendenti e al fianco dei clienti, progettando sistemi semplici e ad alte prestazioni accessibili al maggior numero di persone possibile. Il gruppo SFA, inoltre, per risparmiare materie prime, investe efficacemente nella tutela dell’ambiente, infatti lo stabilimento principale è certificato secondo lo standard ambientale ISO 14001.

SFM Studio

ScagnellatoFerrarese+Masiero è una realtà che risulta da una sommatoria di diverse personalità, intese come bagaglio di esperienze, pensieri, volontà, studio, lavoro e passione. Il design si definisce nelle parole di ricerca, sperimentazione, innovazione. I progetti realizzati interpretano il concetto di industrial design, dove la riproducibilità in serie è prerogativa del prodotto. Principi imprescindibili sono la firmitas, utilitas e venustas. La forma segue la funzione, che deve essere immediatamente riconoscibile. Essenziali sono i valori assoluti di modularità, versatilità, flessibilità e l’utilizzo espressivo dei materiali, esaltati da un disegno essenziale, che toglie invece che aggiungere.

Sforzin Illuminazione

URBANè un marchio diSforzin Illuminazione. Dall’esperienza maturata nel settore nascono i prodotti marchiatiSforzin Illuminazione, oggi distribuiti in oltre 35 paesi nel mondo. Designer e progettisti collaborano alla realizzazione di prodotti sempre più attenti alla funzionalità, all’estetica ed all’innovazione. Oggetti nati dalla passione e dalla competenza per la luce, soluzioni creative ed efficaci sempre attente alla fruibilità ed alle esigenze formali dell’utilizzatore e dell’ambiente con cui il prodotto convive.

SFORZIN ILLUMINAZIONE di Guido Sforzin

Milooxè un brand italiano nato nel 2005 dall’esperienza di Sforzin Illuminazione. Il segno che caratterizza tutti i prodotti Miloox è la freschezza estetica e l’accostamento di materiali di tendenza, dal legno al rame, dal vetro al ferro verniciato. Materiali scelti per suscitare sensazioni e atmosfere calde all’interno dello spazio in cui si vive. Miloox realizza oggetti con una propria personalità, pensati per dialogare con il resto della casa senza però rinunciare al proprio carattere distintivo.

Shake

Shakeè un nuovo concetto d’arredo per tutta la casa, basato sull’utilizzo di materiali naturali, la ricerca del bello nel funzionale, la libertà di composizione. Un nome che si ispira alla filosofia dell’arredamento delle comunità Shakers, nell’America dei pionieri, per una giovane realtà italiana, nata da una profonda esperienza nella lavorazione del legno e dedicata agli ambienti contemporanei.Nei contesti e nei momenti più diversi, con freschezza e calore, creatività e rigore, il progetto Shake interpreta, organizza e valorizza la casa, immaginando soluzioni ogni volta uniche: come i sogni e le necessità dei suoi abitanti. Shake è infatti un sistema in continua evoluzione, pensato per inserirsi in ogni spazio ed anche per cambiare nel tempo, arricchendosi di sempre nuove nuove funzioni ed emozioni.Shake contribuisce inoltre a migliorare il mondo in cui tutti viviamo, grazie all’impiego di vernici all’acqua atossiche e legno massello certificato FSC, ovvero proveniente da coltivazioni che rispettano la natura, la società e le persone.

Shane Schneck

Shane Schneck è un designer americano residente in Svezia, dove nel 2010 ha fondato lo studio Office for Design a Stoccolma. Di carattere internazionale, in precedenza ha vissuto e lavorato a Milano con lo studio Piero Lissoni. Il suo lavoro ha ricevuto riconoscimenti internazionali, vincendo premi di design Red Dot, iF e Wallpaper. La sua filosofia di design consiste nel creare prodotti semplici ma innovativi che sfidano gli standard del settore. I suoi prodotti contengono spesso un elemento di sorpresa, o sono in qualche modo giocosi o audaci nella loro concezione. Forse per il colore, la forma o l’uso dei materiali. Per HAY, Schneck ha progettato Cap, Analog, Tool Box, Dish Drainer, Watering Can, Porter, Bowler, Butler, Bernard e Tamoto Bed.

Shanghai Como Furniture Co. Ltd

COMO FURNITUREè un produttore di mobili sino-italiano che nasce nel 2001 e sin dall’inizio aderisce al principio “Qualità viene dal dettaglio”. COMO crea spazi da sogno con un’ampia paletta di mobili di alta qualità, esclusivamente progettati in Italia. L’azienda si dedica costantemente allo sviluppo e all’evoluzione della tecnologia, dei materiali e del design, con lo scopo di soddisfare la crescente richiesta da parte dei clienti globali.I parametri di riferimento dell’azienda come produttore di arredo possono essere riassunti in poche parole chiave che descrivono anche l’estetica dei prodotti COMO: “urbanità, semplicità ed eleganza”. Il catalogo comprendedivani e poltrone,tavoli e sedienonché una varietà di mobili contenitori versatile e adatti a diversi ambienti. Perfezionando l’efficienza e impiegando le ultime tecnologie, COMO è in grado di offrire un’ampia gamma di prodotti a prezzo competitivo e di alta qualità. Con una totale superficie di 125.000m², i moderni stabilimenti di COMO raggiungono una capacità annua di 150.000 pezzi di arredo.Il direttore creativo (art director) del marchio, l’architetto e designer Riccardo Gussoni, ha maturato un lungo periodo d’esperienza come direttore di un importante studio nel settore dell’arredo. Dall 2000 è docente dell’Istituto Europeo di Design (IED) a Milano, dove insegna “Progettazione di Interior Design” e “Progettazione nel corso di Scenografia degli eventi”. In associazione con David Cattaneo, ha realizzato e sviluppato numerosi progetti di architettura in Italia, Russia e Centro America; progetti di interior e stand in Italia e Cina, shop design, bar, ristoranti e prodotti per l’arredamento in tutto il mondo.

Shannon Sadler

Designer e fotografo autodidatta, Shannon Sadler ha viaggiato in 33 paesi, e in 6 di questi ha anche vissuto. Nello studio fondato nel 2003, con uffici a MILANO & ASOLO, si concentra su mobili e oggetti funzionali. Il suo lavoro spazia da sedute, oggetti di uso quotidiano, grafica e interior/space design, il tutto con semplicità nella forma e cura dei dettagli. Oggi l’80 per cento del suo lavoro si concentra su tutti gli aspetti del design industriale e dei progetti grafici, dall’arredamento all’illuminazione, dall’art direction alla corporate identity, dai cataloghi al packaging. Dedica ancora il suo tempo libero per disegnare, dipingere e fare video, mettendo lo stesso occhio e le stesse conoscenze acquisite nel design e nella fotografia, credendo che ogni disciplina porti un nuovo punto di vista, approccio e tecnica al suo lavoro. Lo studio collabora con aziende e marchi leader a livello mondiale in Italia, Francia, Germania, Svizzera, Spagna, USA e Asia. Shannon ha vinto numerosi premi come imprenditore ed è stato menzionato in diversi articoli su diverse riviste.

Shenzhen Singchan Design Co. Ltd

SingChan Design è uno studio di design con sede a Guangzhou, noto per la sua capacità di trarre ispirazione da diverse civiltà ed epoche, rielaborando queste influenze attraverso il design. Fondato da Sing Chan, lo studio esplora il rapporto trailluminazione, arredamento e oggetti nei loro ambienti, creando opere che connettono il presente con il passato. L’azienda è particolarmente rinomata per la sua collezione di illuminazione e mobili. La gamma di prodotti di illuminazione comprendelampade a sospensione,lampade da terra,lampade da tavolo, applique e plafoniere. Ogni pezzo è progettato per offrire non solo funzionalità ma anche un’estetica raffinata che arricchisce qualsiasi spazio.Nel settore dell’arredamento, SingChan Design offre una varietà di tavoli, divani, stand per abiti e vetrine. Questi pezzi sono caratterizzati da un design innovativo che combina materiali tradizionali con tecniche moderne, riflettendo una profonda comprensione sia dell’artigianato che delle esigenze contemporanee. SingChan Design è anche fortemente impegnato in progetti espositivi e collaborazioni che mettono in luce la versatilità e l’innovazione del suo design. Ogni progetto è un’opportunità per esplorare nuovi concetti e presentare soluzioni uniche che rispondono alle mutevoli dinamiche degli spazi abitativi moderni. Inoltre, l’azienda si distingue per la sua filosofia di design che valorizza la cultura e la storia, integrandole in prodotti contemporanei. Sing Chan crede nel potere creativo dell’umanità e considera gli oggetti come vasi di anima ed energia, capaci di trascendere il tempo e lasciare un’impronta duratura nella storia.

Shi-Chieh Lu

Shi-Chieh Lu è nato nel 1965 a Taipei, Taiwan. Laurea in Architettura presso l’Università Tung-Hai, Taiwan. Laurea specialistica in architettura presso l’Architectural Association di Londra nel 1993. Nel 1994 ha lavorato per Raoul Bunschoten. Ha fondato lo studio CJ nel 1995. Ha insegnato presso l’Università Shih-Chien, l’Università Min-Chang e l’Università Tung-Hai ed è stato Visiting Professor presso il Graduate Institute of Architecture, NCTU. Shi-Chieh Lu considera l’architettura e il design come eventi sociali e non semplicemente come una creazione artistica. In altre parole, è un ingresso nel mondo e una scoperta senza fine.I progetti più importanti sono lo United Hotel (selezionato come membro di “Design Hotels”, una nota catena alberghiera internazionale), il negozio [WUM], il DOUCHANGLEE Concept Store a Tiger City, Taichung (JCD Design Award 2005), il negozio Aesop a Breeze Center (JCD design Award 2006, IFI 2007 Gold Award), il progetto “Residence of Tsai” (TID 2007 Gold Award). È stato selezionato tra 5 designer di talento e segnalato in un’edizione speciale per celebrare il 75° anniversario della rivista statunitense “Interior Design”.La sua opera d’arte “Signscape” è stata esposta all’11° “Mostra Internazionale di Architettura” della Biennale di Venezia (Padiglione Taiwan) e al 6° Festival d’Arte “City on the Move” presso il Museo d’Arte Contemporanea di Taipei. Premi e mostre: Taiwan Interior Design (TID) Award 2007-2010 – The top 10 designer; Influence & confluence: 2011 International Interior Design Exhibition; Taipei World Design Expo (Taiwan Designers Exhibition); China Annual Top 10 Influential People of Interior Design, 2015; Poltrona Frau Award, 2015.

Shibuleru

Lukas Scherrer è il fondatore di Shibuleru, uno studio di design sito in San Francisco. Prima di lanciare Shibuleru, Lukas è stato senior designer presso IDEO a Palo Alto e, parallelamente a questa sua posizione, co-fonda Mimijumi, per lo sviluppo di progetti di giovani designer. Ha insegnato disegno industriale, processi di innovazione e pensiero del design presso la FHNW, Università di Scienze Applicate e delle Arti della Svizzera nord-occidentale, ed è stato invitato come docente ospite alla CCA, California College of Art. Come progettista stimato, ha preso parte alle giurie di prestigiosi premi IDSA/IDEA, così come al consiglio dei giudici del Swiss Design Prize. I suoi lavori, riconosciuti a livello internazionale, hanno vinto premi internazionali di design come l’oro IDSA / IDEA, l’IF, l’oro Spark, e il Best of Neocon. Business Insider ha inoltre eletto Lukas come uno dei 75 designer più influenti nella tecnologia.

SHIINA+NARDI DESIGN

Shin Azumi

Shin Azumi è nato a Kobe, in Giappone, nel 1965. Dopo aver conseguito un master in Industrial Design presso il Royal College of Art nel 1994, ha iniziato a lavorare come designer. Nel 2005 ha fondato il suo studio “a studio” a Londra. L’elenco dei clienti di “a studio” comprende lapalma, Magis, Desalto, Muji, Authentics, Guzzini e molti altri marchi internazionali. Il lavoro di Shin Azumi ha ricevuto numerosi premi di design in Europa e in Giappone, tra cui il Jerwood Applied Arts Prize nel 2004, il Blueprint 100% Design Award nel 2003 e il FX International Design Award “Product of the Year, 2000” (per lo sgabello LEM).Le sue opere sono state acquisite come collezione permanente dal Victoria & Albert Museum (Regno Unito), dallo Stedelijk Museum (Olanda), dal Crafts Council (Regno Unito), dalla Die Neue Sammlung (Germania), dal Museum für Angewandte Kunst Frankfurt (Germania), ecc. È professore ospite della Osaka Univ. of Arts e docente del Vitra Design Museum Workshop, ecc. Ha inoltre partecipato alla giuria di numerosi premi di design come IF Design Award (DE), DT Design Award (JPN), Design Report Award (DE / IT), FX International Design Award (UK), Kokuyo Design Award (JPN), ecc.

Shinnoki

Shinnoki, marchio Decospan, offre un’ampia gamma di pannelli impiallacciati resistenti e di alta qualità, pronti per essere lavorati e applicati in qualsiasi interior. La gamma comprende 17 varianti in grado di coprire tutti gli stili, dal classico al moderno.
Un aspetto fondamentale del pannello Shinnoki è la sua stabilità. Grazie alla tecnica di mixmatch, ha l’aspetto e i vantaggi di un pannello in massello ma senza i suoi svantaggi. Ciò significa che la Collezione Shinnoki 2.0 garantisce una qualità uniforme mantenendo l’aspetto naturale e vivace del legno, sia visivamente che al tatto. La gamma di prodotti Shinnoki offre un’ampia scelta di colori, stili e tipi di legno – con otto diverse varianti solo per il rovere!

Shinobu Ito

Shinobu Ito è una Designer, Design director Giapponese con una vasta esperienza di lavoro in svariati settori, tra cui architettura, interior e space, product, industrial e packaging design. Laureata alla Tama Art University, consegue un Master presso la Domus Design Academy in Design Direction. Tra il 1988 e il 1995 lavora in CBS SONY (Sony Music Entertainment) come designer con accezione di marketing, pianificazione e promozione. Attualmente è attiva in Italia, come consulente e progettista per aziende europee e giapponesi. Inoltre ha attività nella sostenibilità del design per il patrimonio culturale.Ha ricevuto premi prestigiosi nel campo del design come “Copasso d’Oro” (2011, Italia), “Compasso d’ Oro Menzione d’Onore” (2011, Italia), “Red dot Award Best of the Best” (2016, Germania, Singapore), “Design Plus” (2016, Germania), “NY NOW Best Product” (2017, USA), ”The Good Design Award (2001, Giappone), “Mastro d’arte della pietra” (2019, Italia_premio Mastro della pietra ha raggiunto il 700° anniversario) e molti altri premi. Alcuni progetti presero parte alle collezioni permanenti della Triennale di Milano.Shinobu Ito è professore di contratto presso la Domus Academy di Milano, il Politecnico di Milano, Raffles Milano (talia) e visiting professor la Tama Art University (Giappone). Progetto Professore Associato del Research Center for Advanced Science & Technology della Università di Tokyo. E’ membro dell’ ADI / Associazione Disegno Industriale (Italia), membro della JAFCA / Japan Fashion Color Association (Japan) e dell’ APDF / Asia Pacific Designers Federation (China). Fa parte della giuria di Internatio- nal Design Award compreso IAI Design Award (Cina). Nel 2008 venne pubblicata la loro biografia “Setsu & Shinobu Ito_East-West Designer” (Logos Italy).

Shinsaku Miyamoto

Shinsaku Miyamoto nasce nel 1978 nella prefettura Fukuoka in Giappone. Dopo aver conseguito la laurea in architettura alla Kyushu Sangyo University, ha lavorato in un’azienda di Hida-Takayama, famoso centro produttivo di mobili in legno. Viaggiando da solo, in Italia, all’età di 25 anni ha seguito un corso formativo presso un laboratorio di produzione classica in Meda. Ritornando in Giappone ha iniziato un percorso interpretativo del tutto personale. Ora riveste la carica di Direttore Creativo di Ritzwell, introducendo una nuova interpretazione del design. Ha vinto l’iF Design Award per il divano LIGHT FIELD.

Shiro Kuramata

Icona del design, Shiro Kuramata (1934–1991) è uno dei più importanti designer giapponesi del XX secolo e colui che meglio ha interpretato lo spirito del proprio tempo con realizzazioni e prodotti significativi. Shiro Kuramata è noto per il suo uso di materiali industriali come rete metallica d’acciaio e lucite per creare interni architettonici e arredi. Nel 1965 fonda il Kuramata Design Office di Tokyo che rimane in essere fino al 1991, anno della sua morte, contando all’attivo numerosi progetti che sono entrati nell’olimpo del design del prodotto.Kuramata entra in contatto con il design italiano prima attraverso Memphis, poi, nel 1987, con Cappellini che introduce nella sua collezione la famiglia di cassettiere “Progetti Compiuti” da lui disegnata. Pezzi rivoluzionari come la sedia “How High the Moon” (1986) riflettono il dinamismo emergente e la maturità della creatività del Giappone del dopoguerra, o il suo ‘Ikabana’, vaso di cristallo soffiato a mano realizzato da Vilca di Colle Valdelsa (Siena), un esempio unico di fusione tra culture orientale e occidentale.Nel 1990 il governo francese assegna a Kuramata il prestigioso Ordre des Arts et des Lettres in riconoscimento del suo eccezionale contributo all’arte e al design. Tutti i progetti di Kuramata sono ancora di estrema attualità e sono presenti nelle collezioni permanenti del Museo di Arti Decorative di Parigi, del MoMa di New York, del Metropolitan Museum, del Vitra Design Museum e del Museo d’Arte Moderna di Toyama.

Shoichi Uchiyama

Shoichi Uchiyama è nato e cresciuto a Tokyo. Fina dalla sua fondazione nel 1977, il Shoichi Uchiyama Design Office si è impegnato nella creazione di apparecchi di illuminazione con una luce indiretta priva di abbagliamento che rendono gli oggetti eleganti e consentono alle persone di percepire la texture e la profondità degli oggetti. Cerca la qualità dell’illuminazione attraverso il design degli apparecchi di illuminazione e si dedica a realizzare l’effetto elegante della luce indiretta nello spazio. Come concetto di base, Uchiyama cerca di creare una distribuzione ideale della luce e di eliminare l’abbagliamento sgradevole controllando la luce, attraverso un’interpretazione delle caratteristiche della sorgente di luce.Crede che il processo di verifica, in particolare per l’effetto dell’illuminazione, sia indispensabile per realizzare un’illuminazione di alto livello. Preparando i prototipi in scala naturale con vere sorgenti luminose, esamina l’intensità e il colore della luce, le ombre proiettate sugli oggetti, e l’aspetto estetico dell’apparecchio. Un processo di design così rigoroso porta alla creazione di una forma semplice e funzionale che conferisce ai prodotti la bellezza minimalista della tradizione giapponese. Gli apparecchi di illuminazione di Uchiyama che sono creati tramite un calcolo preciso della luce, sono la conferma della sua filosofia del design. Ha vinto l’iF Award in Germania e il Good Design Award in Giappone per i design che ha creato dal suo talento unico.

Shulab

Studio shulab è uno studio di design di fama internazionale fondato dai designer Kfir Schwalb e Orit Magia. Entrambi sono cresciuti in Israele e hanno studiato design all’Accademia di design e arti Bezalel di Gerusalemme. Insieme, si occupano di “design totale” e offrono soluzioni che spaziano dal design industriale, alla grafica e allo space design. Il loro punto di vista è che la giusta soluzione di design può materializzarsi in molte forme diverse. Si definiscono nel comprendere le esigenze per implementare ogni soluzione di design il più possibile fedele all’idea. Con un numero minimo di colpi di scena durante il processo, il messaggio viene espresso nella sua forma più pura e semplice. Il loro lavoro è stato ampiamente pubblicato e ha partecipato a diverse mostre internazionali.

SIAI S.r.l.

SIAI produce laterizi per muratura (tramezze, tamponamento, muro portante per zone sismiche e non), laterizi alveolati classe 45, 55 e 60 e laterizi da solaio (i blocchi interposti). L’ufficio tecnico della SIAI è a disposizione degli utilizzatori e dei tecnici progettisti per fornire assistenza e supporto anche in fase progettuale (modalità di posa in opera dei laterizi da muro e scelta del prodotto e/o tipologia di parete idonei alle esigenze della clientela, consulenza per la fornitura di solai).

SIBU DESIGN GmbH & Co. KG

SIBU DESIGN è un produttore leader nel settore dei pannelli e laminati decorativi in polistirene, che si è specializzato nell’interior design, manifattura di arredi, concept di negozi, architetture e spazi per la moda. I pannelli di SIBU DESIGN possono essere utilizzati facilmente di un numero illimitato di applicazioni.

Sicilferro Torrenovese S.r.l.

Sicilferro nasce nel 1982, a Torrenova, sulla costa settentrionale della Sicilia, a metà strada tra i due capoluoghi di Messina e Palermo , immerso all’ interno del Parco dei Nebrodi che costeggia la costa tirrenica affacciandosi sulle Isole Eolie. Negli anni ottanta, l’azienda si propone come centro di produzione e lavorazione del ferro lavorato per l’edilizia civile.A pochi anni dalla nascita si allarga per fornire semilavorati a grandi opere civili , pubbliche , stradali, industriali ,autostradali e ferroviari. L’arrivo della carpenteria pesante segna il passo verso un’espansione rivolta al mercato dell’edilizia con prodotti sempre più evoluti e complessi, fino a fornire ad imprese, ingegneri ed architetti un servizio completo, dal calcolo strutturale alla progettazione, in poche parole, dalle fondamenta all’edificio finito.L’inserimento della lavorazione dell’EPS è fondamentale per definire la strada dell’azienda, pronta alle sfide con l’edilizia del terzo millennio, per edificare nel pieno rispetto dell’ambiente, ottimizzando tempi, costi e logistica delle imprese edilizie ma anche garantendo minori consumi energetici, massima sicurezza antisismica, e grande potere termoisolante, a chi vivrà dentro questi edifici di nuova concezione. Attrezzature e tecnologie sempre all’avanguardia, produzioni e forniture programmate, procedure collaudate, studi e collaborazioni con le più grandi università d’ ingegneria italiana hanno valso alla Sicilferro tutte le certificazioni internazionali di qualità di cui l’azienda ed i suoi prodotti si pregiano.L’azienda ha inoltre deciso di aderire alla norma UNI EN ISO 9001:2008, UNI EN ISO 14001:2004 e ISO 3834-2:2006 che fissa i requisiti per il sistema di gestione ambientale. Obiettivo primario quello di minimizzare i rischi ecologici. Inoltre è anche centro servizio di presagomatura C.A. e officina lavorazione carpenteria metallica autorizzate dal ministero D.M. 14.01.2008. I prodotti altamente tecnologici e innovativi variano a secondo le soluzioni che vanno da strutture in acciaio a strutture in cemento armato con setti portanti e solai monodirezionali, a strutture intelaiate con solaio monodirezionale , bidirezionale e bidirezionale in postensione per grandi opere.Sicilferro da Più di 30 anni, costruisce il futuro dell’edilizia con soluzioni innovative, rispettose dell’ambiente e dell’uomo, garantendo un rispetto ecologico ed edifici di bioedilizia in classe A e ad alto livello antisismico.

Sicis S.r.l.

Sicis è un’azienda italiana specializzata nella produzione dirivestimenti in mosaico,arredi,complementi, tessuti e gioielli. Apprezzata oggi a livello mondiale, Sicis nasce a Ravenna nel 1987, su iniziativa di Maurizio Leo Placuzzi, un imprenditore deciso a ridare vita all’antica arte musiva. La lavorazione a mosaico non è semplice, soprattutto se eseguita artigianalmente, in quanto ogni tessera viene tagliata e posizionata a mano. Si tratta indubbiamente di un rivestimento prezioso e costoso, che attira l’attenzione di prestigiosi committenti fin dagli esordi. I lavori per uno sceicco saudita e per un hotel parigino, nonché la presenza in fiere del settore proiettano l’azienda ai vertici nel giro di pochi anni. Mosso da inventiva ed intraprendenza, il fondatore di Sicis crea il settore R&D e brevetta metodi innovativi per il taglio e per la posa delle tessere. Oltre al marmo, le applicazioni si estendono fino ad includere pasta vetrosa,vetro di Murano,metallie pietre preziose. Il metodo di posa con carta adesiva su rete permette di creare porzioni di mosaico facilmente trasportabili e montabili. La tecnica del micromosaico consente a Sicis di estendere l’applicazione ad arredi e complementi. A seguire, Sicis inaugura la divisione Jewels, che realizza gioielli ed orologi. Tra le opere più significative del portfolio Sicis possiamo citare il Plaza Hotel di NY, il Wynn Hotel di Las Vegas, il Burji Al Arab di Dubai, il Mandarin Hotel di NY e Hong Kong, il tempio di Sri Mariamman a Bangkok.Rivestimenti in mosaico Sicis, superfici preziose e inimitabiliIl catalogo Sicis offre una varietà di rivestimenti in mosaico per superfici uniche e inimitabili. Dalle collezioni in vetro a tessere a tinta unita, declinate in una gamma di oltre 700 colori, come le linee a forma quadrataWaterglass,Glimmero Antigua, o caratterizzate da forme più complesse, comeNeoglass,CrystaloDiamond, si passa a proposte inedite come il mosaico artisticoStructura, disponibile in pannelli con tessere di diverso spessore, dimensione, colore e texture. La sezione dedicata ai mosaici in marmo, prodotto di punta di Sicis fin dagli esordi, offre superfici ricercate, realizzate con marmi pregiati, onice e pietre, con inserti realizzati in metallo, foglia d’oro o di platino, oppure in pasta vetrosa, legno o madreperla. Lacollezione Cosmatisi ispira ai lavori dei maestri marmorai che ornarono le chiese romane nel Medioevo. Tessere e piastrelle, declinate in una vastissima gamma di forme geometriche, colori e dimensioni vanno a creare spirali, cerchi concentrici, onde e composizioni uniche per pavimenti dall’alto valore artistico. Affascinanti e innovative le proposte del catalogo dedicate agli esclusivi mosaici in metallo Sicis Metallismo, frutto di un processo tecnologico avanzato e brevettato. Realizzate in acciaio o ottone, le superfici in metallo, grazie all’elevata resistenza all’ossidazione, alla corrosione, ai graffi e alle macchie, sono perfette per ambienti umidi, sia in ambito domestico che in quello ricettivo e pubblico.Sicis per l’interior design e l’architetturaUn altro brevetto esclusivo Sicis caratterizza le lastre in vetro opalescenti in Vetrite®, una miscela composta da vetro, polimeri e metalli. La speciale formulazione permette di curvare le lastre e di utilizzarle nelle versioni bifacciali, retroilluminate, semitrasparenti o opache. Oltre che per i rivestimenti, le lastre si possono utilizzare per innumerevoli applicazioni, dai rivestimenti esterni ai parapetti, dalle pareti divisorie alle ante dei mobili. La gamma in Vetrite è disponibile in diverse collezioni declinate in diversi pattern, textures o riproduzioni di pietre naturali, come la collezione Electric Marble o Gem Glass. Questo versatile materiale è protagonista nella collezione dilampade Venus, o neltavolo Koro, disegnati da Massimiliano Raggi. Il catalogo Sicis comprende infatti anche una vasta gamma di arredi e complementi. La linea per l’illuminazioneva dalle lampade in vetro, come quelle dellacollezione Drop, alle preziose lampade in vetro di Murano dellacollezione Tris, disegnata daMassimiliano Raggi. Il motivo del mosaico torna protagonista nellecollezioni Fluxus, nellemadie Ledoux, nei rivestimenti dellepoltrone BlossomePalladio, nel lussuoso letto disegnato da Massimiliano Raggi e caratterizzato da una testiera decorata a mosaico. Ispirazione all’arte musiva anche per iltessuto della collezione Tessere, per coperte, cuscini o per i preziosi arazzi.Sicis, produzione artigianale di alta qualitàSicis nasce alla fine degli anni Ottanta grazie all’amore di Maurizio Leo Placuzzi per l’arte musiva, di cui Ravenna rappresenta il centro più rinomato già dai tempi dei romani. All’epoca il mosaico languiva nel limbo delle tecniche artigianali dimenticate, e contava all’incirca un migliaio di addetti in tutto il mondo. L’imprenditore ha raccolto la sfida di riportare l’arte musiva ai suoi antichi fasti, facendo del mosaico un rivestimento prestigioso e ricercato. Sicis è un acronimo che sta per l’espressione latina Sic Immensos Clarosque Inceptus Somniavi, che si può tradurre come “Così ho sognato celebri e grandiose imprese”. Maurizio Leo Placuzzi ha dunque le idee chiare: da un casolare nella pianura ravennate, la sua impresa artigianale si è trasformata in un villaggio produttivo che si estende su una superficie di 80.000mq. Sicis rimane un’azienda unica nel suo genere, in quanto è la sola realtà al mondo ad avere il controllo di tutta la filiera produttiva. Inoltre, rimane ancorata alla produzione artigianale di alta qualità, pur realizzando volumi di dimensioni industriali. Oggi Sicis conta tre divisioni: Rivestimenti, Home Collection e Jewels, e possiede showroom a Milano, Parigi, Tokyo, New York, Dubai, Istanbul, Hong Kong, Roma, Nuova Delhi, Bruxelles, Madrid, solo per citarne alcuni.Arredi e complementi Sicis in vendita on lineOltre 200 prodotti del brand Sicis, divani, poltrone, tavoli, sedie, illuminazione, possono essere acquistati su Archiproducts shop!

sid&sign

Sid&sign è uno studio di design che si occupa di interior design, product e visual design. Sid&sign è fondato da Sissy Daniele con sede in Puglia (Gioia del Colle). Sid&sign sviluppa un approccio su misura per ogni cliente, basato sul dialogo, l’analisi e l’intuizione, e cura ogni singolo aspetto della progettazione dall’inizio alla fine. Ogni oggetto è creato con l’intento di stimolare i sensi e creare un’immersione nelle sfaccettate sfumature delle emozioni. Ogni prodotto è una combinazione di cultura e artigianato, cultura come significato di accoglienza di nuove idee, artigianato come strumento di supporto allo sviluppo di se stesso. I materiali si fondono insieme propagando, in un mix armonioso, il calore e la freschezza della loro essenza, celebrando la forza della Puglia in un unico respiro. L’opera che ne deriva crea un legame emotivo.

SIDEL S.r.l.

Dal 1950Sidelstudia e realizza prodotti a risparmio energetico e all’avanguardia basandosi sulla profonda conoscenza della materia prima che lavora: il legno.Nata nei primi anni 50, la Sidel a quei tempi era niente più che una piccola falegnameria con poco spazio per muoversi fisicamente ma con tanto spazio dedicato alle idee. Man mano, col passare degli anni, si fà sempre più spazio nella mente di Giuseppe Damiani (ai tempi poco più che adolescente) ed affiora l’idea di creare un prodotto unico nel suo genere, innovativo, spinto dalla voglia di emergere e di fare la differenza.Nasce così un’attività dedicata alla creazione di finestre, porte, persiane e mobili in legno.Negli anni 70, la falegnameria lascia spazio a magazzini più grandi e con più spazio per banchi e macchinari utili alla lavorazione delle finestre in legno. Ma la reale produzione in larga scala di infissi, inizia nei primi anni 80 con la realizzazione della finestra denominata “Leader”.Da allora vi è una continua evoluzione, la Sidel srl dà vita ad altre linee di serramenti sia in legno sia in legno-alluminio, profili diversi per rispondere ad esigenze architettoniche diverse. Ma tutte e sempre con un unico denominatore: il legno. Nasce lo stile made in Sidel.I serramenti SidelOggi Made in Sidel significa qualità, ma anche molto altro: responsabilità sociale, attenzione all’ambiente, una rete commerciale strutturata e un servizio clienti attivo e sempre disponibile sono la “rifinitura” che rende ancora più importante un prodotto che dura nel tempo, come quelli artigianali “di una volta”.Per volontà della famiglia Damiani, ancora a capo dell’azienda, le moderne tecnologie e le linee di produzione automatizzate sono uno strumento per migliorare estetica, funzionalità e sicurezza.L’ obiettivo primario resta quello di stupire il cliente con un prodotto di alta gamma, adatto a stili e gusti diversi, “su misura” come quello realizzato ad hoc, ma più efficace in termini di prestazione.”Molto più che industriale, molto più che artigianale: questo è Made in Sidel.- Tutte le finestre, sia esse in legno sia in legno-alluminio prodotte da Sidel, sono interamente realizzate in Italia.- La marcatura CE attesta il rispetto dei requisiti disposti dalla norma Uni En 14351-1 e Uni 13659 in applicazione della Direttiva Comunitaria 89/106/CE.- Tutte le finiture sono realizzate utilizzando solo vernici ad acqua cosi da rendere i prodotti finiti eco-compatibili al 100%- Tutti i prodotti Sidel sono garantiti per 1O anni, a testimonianza della qualità dei mate­riali e dei processi produttivi utilizzati.

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