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Serena Papait nasce a Portogruaro (Venezia) nel 1985, dove consegue il diploma magistrale e inizia a coltivare la sua passione per l’arte, partecipando a diverse mostre collettive del territorio.Nel 2004 si iscrive al Corso di Laurea in Disegno Industriale presso l’Università IUAV di Venezia. Durante il percorso di studi svolge il tirocinio all’interno dello studio tecnico dell’azienda Foscarini, dove ha modo di approfondire il suo interesse per l’illuminazione. Questo tema la porta ad intraprendere anche un percorso di ricerca parallelo nella fotografia, collaborando con il prof. Paolo Morello.Dopo aver conseguito la laurea in Disegno Industriale del Prodotto inizia a collaborare prima con l’architetto Enrico Franzolini e successivamente con diverse aziende del territorio come designer free lance, tra cui Foscarini, Karboxx, Disguincio.

Serena Vinciguerra (nata nel 1985) è una product designer che vive e lavora a Padova. Ha iniziato la sua formazione e istruzione frequentando la laurea triennale in “Progettazione Artistica Per l’Impresa” presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Il suo interesse per il design del prodotto si sviluppa con il Master in Ecodesign & Ecoinnovation presso UNICAM, dove si laurea nel luglio 2010 con una tesi sull’elettrodomestico sostenibile per Indesit Company. Nel 2011 ha fondato “Nuup, Sustainable Creativity”, un network di professionisti creativi coinvolti nel design sostenibile. È una persona creativa, curiosa, appassionata e alla continua ricerca di nuove idee, registrando dettagli interessanti con una forte attitudine per i prodotti ecosostenibili. Attualmente lavora come designer freelance per diverse aziende italiane.

Serge Bensimon usa la sua intuizione per trasformare le sue emozioni in esperienze uniche, con il suo tocco chic. Dalla moda alla casa, da una libreria d’arte a una galleria dedicata alla creazione in tutte le sue forme, questo amante delle cose belle dà vita e forza al suo desiderio di autenticità e semplicità. Quali parole caratterizzano meglio la sua pluralità di passioni? Un senso di Bellezza e un gusto per l’Essenziale.

Nel 1993, Serge Cornelissen, architetto appena laureato, progetta il suo primo apparecchio di illuminazione all’età di 23 anni. Oggi, Serge Cornelissen Architectural Lighting Product Design è cresciuto fino a diventare un rinomato studio di progettazione il cui lavoro si basa sulla più recente tecnologia led e viene prodotto da produttori di illuminazione di tutto il mondo. Oltre all’estetica, i loro progetti includono innovazioni illuminotecniche e una progettazione meccanica accurata. Nel corso degli anni, molti progetti di Serge Cornelissen sono stati premiati a livello internazionale. Per raggiungere livelli di professionalità costanti sia in termini di design che di assistenza ai clienti, Serge si è avvalso dell’aiuto del padre Robert Cornelissen, scomparso Il 5 ottobre 2020.

Nato a Parigi nel 1922, Serge Mouille sviluppa molto presto una passione per il disegno. Trova i suoi modelli nel Jardin des Plantes a Parigi, dove trascorre intere ore a disegnare piante e animali. Su consiglio del suo insegnante di arte, partecipa all’esame di ammissione per le Arti Applicate dove supera l’esame a tredici anni, il più giovane allievo del suo tempo. Il suo maestro, Gabriel Lacroix, ne farà un maestro nell’arte orafa. Entrò nell’oreficeria Hénin, a Parigi, dove presto si stabilì in mezzo a lavoratori esperti, tutti più grandi di lui.Dopo la guerra, Serge Mouille ha iniziato la propria attività e ha lavorato per varie Maison di oreficeria. Famoso artigiano riconosciuto da tutti, nel 1954 succede a Gabriel Lacroix alla guida del laboratorio orafo presso la Scuola Nazionale di Arti Applicate. Durante 44 anni, ha dedicato la sua vita all’insegnamento e alla ricerca sul metallo attraverso studi, disegni e mono taglio. È l’incontro con Jacques Adnet, direttore della Compagnie des Arts Français, nel 1951, a segnare una svolta nella sua vita. Egli gli chiede di progettare una grande lampada per dei suoi clienti sudamericani. Serge Mouille si mette al lavoro e crea la famosa serie ‘Black lightings’, passando gradualmente dallo status di maestro artigiano a quello di artista creativo. La lampada da terra a tre bracci e la lampada da terra a un braccio saranno i primi modelli.Agente commerciale per French Aluminum, Steph Simon incontra Jean Prouvé, che lo assume nel 1949 per distribuire i suoi mobili. Nel 1956, Steph Simon, proprietario di una galleria sul Boulevard Saint Germain a Parigi, vera punta di diamante nel movimento di integrazione funzionale del design nella decorazione d’interni, contatta Serge per promuovere le sue lampade accanto a pezzi di Prouvé e altri artisti. È il momento del successo. Charlotte Perriand si occupa della disposizione del luogo. Per Steph Simon, questa galleria deve avere un “carattere scioccante” e offrire periodicamente mostre. Presenta modelli esclusivi di Jean Prouvé e Charlotte Perriand, illuminazione di Serge Mouille, ceramiche di Georges Jouve e Norbert Pierlot. Più tardi, affianca pezzi di Isamu Noguchi, Sori Yanagi, Tecno. La galleria chiuderà nel 1974.1962: il mondo è cambiato. Serge Mouille, negli ultimi dieci anni, ha condotto la sua carriera come insegnante e come lighting designer. Presentando già problemi di salute, decide quindi di differenziarsi radicalmente da tutto ciò che ha fatto finora creando una serie di colonne luminose usando il tubo fluorescente, nuovo all’epoca. Entrambe le serie sono così diverse al punto che si potrebbe facilmente pensare che siano opera di diversi designer. I suoi problemi di salute lo obbligano a fare una scelta, decidendo di smettere di produrre luci nel 1963 e dedicandosi interamente all’insegnamento. Muore nella notte di Natale del 1988, sconfitto dalla malattia.

Sergio Asti si è sempre occupato di problemi inerenti l’Architettura, l’Arredamento e l’Industrial Design. Dopo essersi laureato in Architettura presso il Politecnico di Milano, è stato per cinque anni Assistente alla Cattedra di Architettura degli interni. Numerosi sono i suoi progetti e realizzazioni, di Architettura, di Arredamento, di Allestimenti Espositivi: sia in Italia sia all’estero. Molti suoi lavori sono stati pubblicati in riviste e libri sia in Italia sia all’estero. Nel campo dell’I.D. è stato tra i primi, negli anni ’50, ad affrontare questo problema. E’ tra i fondatori dell’A.D.I., di cui è attualmente Socio Onorario. Ha fatto parte di vari Comitati Esecutivi e Commissioni di lavoro della stessa A.D.I. Ha tenuto corsi di insegnamento relativi all’I.D .presso l’Istituto Superiore d’Arte di Venezia e, all’estero, presso l’Istituto Superiore Sperimentale della Prefettura di Shizuoka, in Giappone.Ha tenuto numerose conferenze all’estero: Francia, Germania, Portogallo, U.S.A., Giappone, Cina, India, Thailandia, oltre che in Italia. Ha partecipato a numerose Giurie per Concorsi di Architettura e I.D. Collabora con varie, tra le più importanti, aziende che operano nel settore dell’Arredamento, dell’Illuminazione, dell’Automobile, dei Casalinghi, degli Elettrodomestici, della Radio-TV , della Ceramica, del Vetro. Molti sono i riconoscimenti ricevuti in varie occasioni: – dalla Triennale al Compasso d’Oro, – dal M.O.M.A. di N.Y. – dal Ministero dell’Industria e Commercio Francese e Giapponese, – dalle varie Esposizioni della BIO di Lubljana.E’ stato invitato in più occasioni a realizzare Esposizioni collettive e personali: in Italia, Canada, Stati Uniti, Giappone, Germania, Paesi Bassi, Svezia, Danimarca, Brasile, Francia… Molti oggetti disegnati da S.A. sono presenti nelle collezioni dei più importanti Musei, e nelle collezioni private in Italia e all’Estero. Numerose sono le pubblicazioni delle sue opere e dei suoi scritti sui principali libri e riviste tecniche e d’ Arte, in Italia e all’Estero.

Sergio Bicego, classe 1953, è un affermato designer il cui nome è strettamente legato all’azienda padovana Saba Italia, specializzata nella produzione di imbottiti e sedute. Dopo aver abbandonato gli studi classici, e dopo una lunga gavetta nel settore dei mobili imbottiti, Sergio Bicego apre il suo studio di design nel 1991 nei pressi di Vicenza. Due anni più tardi incrocia il suo destino con quello di Amelia Pegorin, che dal 1987 gestisce il laboratorio di tappezzeria del marito. In pochi anni l’imprenditrice trasforma il piccolo laboratorio di provincia in un’azienda dinamica e all’avanguardia, che prenderà il nome di Saba, lanciando sul mercato il divano My Taos, realizzato da Sergio Bicego e ancora oggi tra i best-seller del catalogo. Siamo nel 1999 e da allora il designer collabora con il brand ininterrottamente, realizzando divani e sedute dal mood informale ed elegante al tempo stesso. Molte delle sue creazioni sono ormai entrate tra le icone del design, come la collezione New York, disponibile anche per l’arredo outdoor, che comprende sedie, poltroncine, sgabelli, divani e letti. Nel 2020, realizza una versione della sedia New York in collaborazione con l’artista e designer Antonio Marras.Un altro prodotto iconico è rappresentato dal divano Pixel, un sistema componibile configurabile all’infinito, riproposto nel 2020, a dieci anni dal lancio, nella nuova versione Pixel Light, sia per ambienti indoor che outdoor. Sempre per Saba, ha disegnato anche l’innovativa collezione di letti in tessuto multifunzionali Limes (2019), e l’ironico pouf Cookie (2020), che ricorda la forma di un biscotto.Oltre alla lunga collaborazione con Saba Italia, Sergio Bicego collabora con un’altra azienda attiva nel settore degli imbottiti e cioè Bonaldo, per la quale realizza collezioni dal mood ricercato: per esempio la collezione Lovy, che comprende poltrone, divano e letto, oppure la collezione Nikos (2015), creata per il settore contract, o il divano Coral. Le sue creazioni sono caratterizzate da un tocco personale inconfondibile, dato dall’uso inedito degli inserti in tessuto, dalle forme dinamiche e dalle linee essenziali.

Sergio Brioschi nasce a Milano nell’aprile 1960. Nel 1977 consegue il diploma di maturità artistica presso il II°Liceo Artistico di Brera a Milano e nel 1979 si diploma in industrial design alla Scuola Politecnica di Design. Dal 1981 al 1984 collabora presso lo studio dell’ Architetto Mario Bellini. Dal 1985 al 1994 collabora presso lo studio dell’ Architetto Antonio Citterio occupandosi di product design e allestimenti. Dal 1994 prosegue l’attività nel proprio studio in Milano. Contemporaneamente inizia con Antonio Citterio una collaborazione dedicata al settore arredo bagno progettando e firmando per i gruppi Geberit, Pozzi-Ginori, Keramag, Albatros e Inda.

Sergio Cordero di origine andalusa, è nato in Spagna nel 1977. Ha studiato Ingegneria Tecnica e Disegno Industriale al Politecnico di Malaga, in Spagna. La sua passione per il design Bauhaus tedesco lo ha portato a vivere e lavorare in Germania negli anni 2010 e 2011 (Erasmus Practices Atelier Haussmann a Berlino). Successivamente si è formato come designer di mobili nel CETEM (Centro Tecnologico del Legno e del Mobile nella Regione di Murcia). Attualmente vive e lavora a Yecla, in Spagna, dove svolge attività di designer per l’azienda di mobili “Altinox Minimal Design”.

Sergio Mazza è un designer italiano nato nel 1931 a Milano. Nel 1955 inizia la libera professione e dal 1961 opera a fianco di G. Gramigna nello studio Smc, operando nell’ambito dell’arredamento e dell’industrial design. Tra i vari riconoscimenti e premi ricevuti, ricordiamo la segnalazione al Compasso d’Oro 1960 per la lampada Delta di Artemide e la medaglia d’argento per l’Appartamento italiano alla X Triennale di Milano. Dal 1967 inizia a progettare anche per Olivari, firmando le maniglie Macco, sino al modello Giuliana, con Gramigna, del 1987. Nel campo dell’editoria, sempre con Gramigna, ha diretto la rivista “Ottagono” dalla fondazione fino al 1988.

Sérgio Mendes ha scoperto la sua passione per il design quando ha iniziato a studiare product design all’Università di Aveiro, in Portogallo. Di recente con sede a Dubai, è nato e cresciuto a Porto, una città davvero unica e carismatica.Ha proseguito la sua carriera in un’azienda portoghese, integrando il team di progettazione di Munna e Ginger & Jagger.L’esperienza appassionante e stimolante che ha avuto gli ha permesso di scoprire e approfondire le sue capacità istintive e i modi per migliorare il suo modo di lavorare.​Essendo un empatico, quell’esperienza gli ha permesso di confrontarsi con molti mondi diversi: design, artigianato, interior design e architettura, che completano la sua realtà e alla fine influenzano ciò che crea.Con un talento creativo, un amore per i viaggi e un occhio per i dettagli, ha presto raggiunto la ribalta con un lavoro memorabile e provocatorio per un’ampia gamma di specialità di alta qualità. Il suo design è iconico ed elitario.Sempre attento, Sérgio si interessò sempre di più al concetto di applicare le sue conoscenze tecniche alle sue creazioni.Sérgio Mendes ha lavorato nel settore del design di mobili di lusso per quasi un decennio, creando pezzi iconici e progettando per alcune delle migliori aziende di interior design del settore, per progetti come hotel, boutique, ecc.Come designer di mobili di lusso, è in grado di creare design unici per ogni progetto, tempo permettendo.Il suo background nel settore dell’arredamento di lusso gli ha dato un occhio critico per la qualità e un gusto eclettico, di tendenza e rinnovato per l’interior design.Non c’è posto migliore per mettere in pratica tutte le sue abilità di Dubai, dove la varietà di culture e stili si uniscono.Dopo gli anni di lavoro come designer di mobili e creazione di pezzi per specifici progetti di interior design, dovendo progettare mobili che si integrassero in un concept di interni, è stato spinto a lavorare dall’altra parte dell’attività progettando gli interni e gli allestimenti.Dal momento in cui Sérgio si è trasferito a Dubai, ha realizzato diversi progetti di interior design finalizzandoli come case pronte per essere abitate. Si è sempre impegnato a fornire risultati di alta qualità sempre focalizzati sull’aumento del valore della proprietà, ottenendo risultati sorprendenti.

Sergio Mori (1972-2016) ha frequentato l’Istituto Europeo di design a Milano e nel 1998 ha vinto il 18° Compasso d’Oro (sezione giovani). Nel 2005 si è aggiudicato l’International Award Grandesign con il progetto Light di Bonomi e nel 2012 è stato nominato per l’Intenational Grandesign Etico con il progetto Tube. Ha collaborato con l’Arch. Paolo De Lucchi, l’Arch. Mauro Martinuz, l’Arch. Fabrizio Bertero, l’Arch. Michele Capuani, Bonomi contemporaneo italiano, Flaminia ceramiche, Essart, Napkin, Forme, Iqquadro, Geelli, Alma Design, Dabrazzi, 14 Ora Italiana, Hotech, Zanini scooter elettrici, Me Group, Viola1956, 3B tende. Ha insegnato Interior Design all’Accademia di Belle Arti LABA (Brescia) e Industrial Design allo IED (Istituto Europeo di Design – Milano); ha disegnato e coordinato l’immagine per numerose aziende nel settore casa.