Sandro Favari

Sandro Rai Scortegagna

Sandro Santantonio

Sandro Santantonio nasce a Lecce nel 1977 dove studia al Liceo Artistico Sperimentale, si trasferisce poi a Milano dove frequenta l’Accademia di Belle Arti di Brera e nel 2000 si laurea con il massimo dei voti. Durante gli studi inizia a collaborare con importanti e partecipa a mostre ed esposizioni nazionali ed internazionali. Nel 2004 fonda Sandro Santantonio Design che si presenta come gruppo di lavoro e di studio volto alla nuova ideologia del Design, capace di raggruppare sotto un’unica veste molteplici capacità che, ben presto, consentono allo Studio di ampliare notevolmente il parco-clienti e le esperienze lavorative, collaborando con aziende leaders nel settore dell’imbottito, dell’illuminazione, dell’oggettistica casa e dell’accessorio moda. In concomitanza con la sua nascita, lo Studio Sandro Santantonio Design ha acquisito un socio – Andrea Cantù – che affianca Sandro Santantonio in tutte le scelte decisionali oltre ad occuparsi della sezione comunicazione.Lo Studio Sandro Santantonio Design, oggi, si occupa di Architettura, Interior & Industrial Design, Grafica, Packaging & Fashion Design, ponendo attenzione alla ricerca di tendenze, allo studio dei materiali e delle nuove tecnologie nel campo del contract, della moda e dell’illuminotecnica. Dal disegno di un prodotto, agli interni domestici o rappresentativi, dal living room agli expo, agli eventi sono tutti argomenti sviluppati dallo Studio grazie alle esperienze ed alle competenze diversificate dei professionisti che lo compongono.Lo Studio Sandro Santantonio Design annovera vari premi come la menzione speciale Young&Design 2004 per la poltrona Flower, due menzioni speciali Young&Design 2005 per la linea di divani Dune e la collezione di lampade Zoe, la menzione speciale Young&Design 2006 per il tavolo Wave, il Primo Premio al concorso navale Abitare il Mare 2006 indetto da Seatec- Carrara Fiere, grazie alla progettazione di una cabina-tipo per navi da crociera di lusso ed il premio speciale “per il progetto che meglio ha saputo individuare soluzioni innovative in una logica di massima semplicità” Young&Design 2007, vinto per la collezione di lampade Trinity che ha ricevuto, nel 2009, la menzione al Compasso d’Oro.

SANI + PARTNERS

Saniline by Thermomat S.r.l.

THERMOMAT SANILINEnasce nel 2002. Accanto al mercato italiano, nel quale si colloca come leader indiscusso per il segmento dei maniglioni di sicurezza, la sua presenza all’estero si sta facendo sempre più concreta e vivace, grazie anche ad un’ottica di reale partnership e collaborazione con i loro clienti. La cura e l’attenzione che mettono nel produrre gli accessori bagno danno certezza e garanzia per la sicurezza.
Lo sviluppo di nuovi prodotti, l’innovazione ed il rispetto massimo alle esigenze specifiche di ogni singolo cliente sono sempre stati e continueranno ad essere il motore pulsante di entrambe le società, che ormai si identificano l’una con l’altra.

Sanja Knezovic

Sanna Lindström

SANNA STEFANIA

Sanna Völker

Sanna Völker è una product designer svedese, con sede a Barcellona.​ Il suo lavoro può essere descritto come una ricerca di equilibrio tra crudezza e raffinatezza, armonia e disarmonia. L’intervento umano nella natura e nella società è un tema che esplora spesso nei suoi lavori. Incuriosita dall’artigianato e da come i materiali o le tecniche tradizionali possono essere trasformati in un pezzo contemporaneo, collabora con artigiani locali, sia per i suoi pezzi autoprodotti che per i lavori su commissione.​ Sanna combina il suo lavoro di designer con il lavoro curatoriale – dove affronta argomenti di attualità come comunità, uguaglianza di genere e conservazione dell’artigianato – e l’insegnamento. È professoressa di product design all’Istituto Europeo di Design (IED) e Elisava a Barcelona.​

SANNIA SAM

SANO TAKAHIDE STUDIO SANO

Sans Nom Studio

Unendo le loro carriere e visioni, Andrea Salvi e Paola Fraboni hanno fondato San Nom nel 2019. Da allora si sono mossi tra diversi settori del design. Sans Nom è uno studio creativo con una profonda attenzione al design del prodotto e dello spazio e un’attitudine a supportare le aziende nella creazione di storie contemporanee. Con il suo lavoro adotta un approccio radicale e mira a scoprire dettagli quotidiani nascosti e a portare la loro poesia in oggetti d’uso e spazi da vivere. L’intento è quello di creare progetti che riflettano questa peculiare ricerca in modo ragionato e ricco di sfumature. Un’esplorazione e ridefinizione delle forme caratterizzata da un forte approccio concettuale, bilanciato da una meticolosa ricerca di funzionalità senza sforzo. I fondatori scelgono di non firmarsi con il proprio nome per sottolineare l’importanza che i loro progetti siano Sans Nom: parlare da soli in forma pura e diretta.

SANTA & COLE NEOSERIES S.L.

Santa & Cole è un’azienda di design con sede a Belloch, in Spagna, che si dedica alla produzione diarredieilluminazione. Fondata nel 1985, si definisce come un editore indipendente e globale di prodotti di design. L’attività del brand consiste nella preparazione di oggetti per il pubblico, adattandoli per un uso comune, proprio come un editore di libri fa con le storie. Il vasto catalogo di prodotti di Santa & Cole è stato realizzato con la collaborazione di oltre 80 designer internazionali, tra i quali troviamo nomi rinomati comeAntoni Arola,Miguel Milá,André RicardeIlmari Tapiovaara. Santa & Cole è attenta alla qualità e ai dettagli e si affida a una vasta rete di fornitori, principalmente in Spagna ma anche in altri paesi come il Giappone, per la produzione industriale. La loro missione è quella di costruire, proteggere e diffondere la conoscenza attraverso oggetti di design di qualità che arricchiscono la vita delle persone in casa o in ambienti condivisi. La loro filosofia è più orientata al presente che al futuro, e mirano a creare ambienti e atmosfere che migliorano l’abitabilità, sia di giorno che di notte. Dal 2003, la sede di Santa & Cole si trova nel Parc de Belloch, una vasta tenuta di oltre 170 ettari a circa 30 km da Barcellona, in direzione della Francia. Lontana dalla frenesia della città e immersa nella natura, l’azienda sta sviluppando un parco di conoscenze incentrato su gestione, design ed ecologia, cercando di piantare il proprio seme per un futuro circondato da alberi, ottimizzando la gestione dei propri 120 ettari di foresta per ridurre ogni anno la propria impronta di CO2. Con il proprio vivaio, Belloch Forestal, che si concentra sulla rinaturalizzazione delle città, l’azienda sta coltivando specie selezionate per la città rispettando elevati standard di qualità e utilizzando l’innovativo sistema Air-Pot.La nascita delle lampade Santa & ColeSanta & Cole è stata fondata nel 1985 da Nina Masó, Javier Nieto Santa e Gabriel Ordeig Cole durante un decennio in Spagna in cui tutto sembrava possibile dopo la dittatura. All’inizio, l’azienda ha creato lampade per alcuni dei famosi bar di Barcellona e successivamente ha illuminato le case di chi frequentava tali locali. In un momento in cui le lampade alogene erano di gran moda, Santa & Cole ha sostenuto l’uso di materiali naturali come legno, cartone cucito o nastri. Alcuni prodotti sono stati poi rivisitati e altri sono stati sviluppati dall’inizio, come lalampada Básica. Negli anni ’90, durante l’atmosfera gioiosa delle Olimpiadi di Barcellona, sono nate alcune delle lampade più grandi, lampade modulari, come laEstadioo laMoaré, per rispondere all’esigenza di illuminare luoghi pubblici. Da quando l’illuminazione a LEDè entrata in scena all’alba del 21 ° secolo, Santa & Cole ha continuato la sua ricerca di una luce che esalti la bellezza degli oggetti, delle ombre e delle persone. Ne sono un esempio leserie CirioeTekiò. L’azienda si impegna a creare ambienti e stati d’animo, notte e giorno, che servano a migliorare l’abitabilità in casa o altrove.Santa & Cole, oggetti e libri di designDalla sua creazione nel 1985, Santa & Cole si considera un’azienda editrice. Questo mestiere implica la massima umiltà, rendendo omaggio al talento creativo degli autori. L’azienda seleziona solo ciò in cui si riconosce, che sia la forma di una lampada, di un mobile o di un libro. Gli oggetti vengono trovati, progettati o modificati, e la loro paternità viene protetta e registrata. La ricerca aziendale si concentra sul design industriale, l’arte di prestare attenzione agli oggetti di uso quotidiano per individuarne la migliore esperienza d’uso. Tutti i prodotti su cui lavorano rispondono ad una domanda o ad un’esigenza e sostengono la loro risposta. Santa & Cole ha sviluppato un catalogo che unisce prodotti classici e contemporanei, con la partecipazione di oltre ottanta designer molto diversi tra loro. L’azienda modifica gli oggetti perseguendo l’estetica dell’emozione.

SANTAFIORA S.r.l.

Santafiora produce, da oltre cinquant’anni,pavimenti,rivestimentieoggetti di arredo in pietra naturale, che estrae da cave di proprietà. Legata al territorio toscano da cui proviene, nel tempo Santafiora ha collaborato con architetti e designer internazionali, realizzando importanti progetti in tutto il mondo da edifici privati o pubblici a monumenti, hotel, grattacieli, piazze, fino a opere artistiche e oggetti di design. Grazie alle maestranze esperte di cui si avvale, alla continua attività di ricerca e sviluppo e all’innovazione tecnoogica, l’azienda è in grado di realizzare qualsiasi tipo di progetto. Tutti i materiali come la Santafiora®, la Lavagrigia® e la Lavarosa®, sono pietre per il 100% naturali, eco-compatibili ed eco- sostenibili, riciclabili al 100%. L’estrazione e la lavorazione dellepietre naturaliavviene con particolare attenzione all’impatto ambientale e al rispetto della natura in tutte le fasi produttive e perché questo avvenga, senza però limitare la qualità dei prodotti o l’efficienza di esecuzione, vengono utilizzati sistemi di produzione tecnologicamente evoluti.Caratteristiche tecniche e proprietà estetiche della pietra SantafioraUtilizzata in principio in Toscana, la pietra Santafiora, grazie alla sua particolare bellezza ed alle sue ottime caratteristiche tecniche, in breve tempo si è fatta conoscere e apprezzare in tutto il mondo. Negli anni, grazie a solidi e duraturi legami con altre aziende, si sono aperti nuovi mercati all’estero e parallelamente si sono amplificate le collaborazioni con i progettisti, che amano la pietra per la sua duttilità ed eleganza. Santafiora nasce nel 1960, quando la Sig.ra Giulia Caporossi si accorse di alcuni affioramenti di pietra lungo la strada da Farnese a Manciano, in Toscana. Incuriosita da quella roccia di colore beige marrone, fece fare dei carotaggi approfonditi, scoprendo così che nel sottosuolo si nascondeva uno dei giacimenti di arenaria litoide più grandi d’Italia, “la pietra Santafiora”, una roccia con caratteristiche di durezza e di bellezza uniche nel suo genere. In seguito vennero fondati gli stabilimenti ed i laboratori per la lavorazione di tale materiale. Con il trascorrere degli anni la Santafiora grazie alle sue eccellenti caratteristiche e tecniche di durezza, resistenza e longevità ma soprattutto grazie alle proprie inimitabili caratteristiche estetiche, si è affermata in tutta Italia come la pietra naturale dal colore della terra più richiesta per lepavimentazionied irivestimenti interni ed esterni.La pietra naturale Santafiora, dall’estrazione alla lavorazioneSantafiora dispone di tre cave di grandissime dimensioni: le due cave della pietra Santafiora® e Santafiora® Brown, ubicate a Manciano (GR), e la cava della pietra Lavagrigia a Vitorchiano (VT), vicino agli uffici e agli stabilimenti dell’azienda. Sia la pietra Santafiora® che la pietra Lavagrigia® vengono estratte in blocchi di grandi dimensioni e possono essere fornite in lastre di grandi formati. La continua produzione di blocchi e lastre consente all’azienda di avere sempre presenti sui piazzali importanti quantitativi di materiale già pronto per il collaudo e la vendita. Santafiora collabora da anni con tecnici specializzati per il trattamento e la protezione della pietra naturale. Sono state studiate diverse tipologie di trattamento che possono essere utilizzate specificatamente per varie destinazioni di uso daipavimenti interniaipiani delle cucine, fino ad arrivare airivestimenti delle piscinee allepareti ventilate. Ogni trattamento è stato pensato e ottimizzato per la protezione della pietra in ogni circostanza e condizione, per assicurare una perfetta pulizia e durata della pietra nel tempo. Professionisti e tecnici sono sempre a disposizione per eseguire sopralluoghi in cantiere durante le fasi di sviluppo del progetto e consigliare sempre la soluzione migliore per ogni richiesta, sia essa orientata all’arredamento di interni di prestigio o di aree ad alto scorrimento come piazze e camminamenti, dirivestimenti esternidi grandi superfici opiani di cucinao dibagni.

SANTANTONIO SANDRO DESIGN sas

Santiago Roqueta

Nato nel 1944 a Barcellona, ​​Santiago Roqueta ha studiato presso la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSAB) della città. Ben presto si dedicò al design industriale, fondando la prima casa di editing di design di Barcellona, ​​Snark Design, nel 1969. L’idea era quella di distribuire pezzi classici, pubblicando opere di Gerrit Rietveld, Giacomo Balla e Salvador Dalí, incorporando i suoi progetti negli anni successivi. Nel 1972 BD Ediciones de Diseño ha pubblicato un progetto di Santiago Roqueta che ha significato il suo riconoscimento nel mondo del design industriale. Negli anni ’70 e ’80 Santiago Roqueta iniziò a progettare bar, club e ristoranti, contribuendo alla leggendaria vita notturna di Barcellona. I designer di Barcellona iniziarono a progettare spazi suggestivi che cercavano di rivitalizzare la società dell’epoca, con progetti come il Ristorante Posa (1970), il Ristorante Massana (1975), Salas Zeleste (1973 e 1979) o lo Snooker Club (1985 e FAD premio).Roqueta ha poi intrapreso progetti artistici, disegnando gli interni della Galleria Ciento o gli uffici della casa di produzione Oviedo TV (1985-1998), per la quale ha realizzato anche mobili, e scenografie per film e serie TV. Roqueta ha avuto uno stretto rapporto professionale con Gabriel Ordeig e Carles Riart. Ha collaborato con Ordeig al lighting design e con Riart al furniture design. Dal 1973 in poi Santiago Roqueta è apparso frequentemente su riviste di design come Mobelart, On Diseño o Hogares, diffondendo una nuova visione del design industriale intrecciata con arte, invenzione e artigianato; un’ideologia rivoluzionaria per l’epoca. Inoltre, si è tenuto aggiornato sulle questioni di design essendo membro del consiglio di ADI FAD dal 1976 al 1979.Santiago Roqueta è stato anche coinvolto nell’insegnamento a Barcellona, ​​dove ha insegnato disegno tecnico e design presso l’EINA University Center for Art and Design, ELISAVA School of Design and Engineering e ETSAB dal 1970 in poi. Nel 1981 ETSAB gli ha conferito un dottorato di ricerca per la sua tesi sulla “Pedagogia del disegno”. Nel 1991 gli viene conferita la cattedra presso lo stesso istituto, assumendo anche la carica di direttore. Mentre era a ETSAB, ha contattato Santa & Cole con l’idea di co-pubblicare raccolte di libri per diffondere il lavoro dei maestri del design spagnolo. Di conseguenza, le collezioni Design Classics e Design Contemporaries sono state pubblicate sotto la sua direzione fino alla sua morte nel gennaio 2005. Roqueta è stato l’autore del primo titolo della serie “Design Classics”: la monografia “Antoni de Moragas”. Ha anche sviluppato due master nelle materie di design che ha sempre amato, Architettura, Arte e Spazio e Architettura e Artigianato, di cui è stato direttore.Nel corso della sua carriera, Santiago Roqueta ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il premio FAD per l’interior design dello Snooker Club nel 1985 o il Silver Delta nello stesso anno, per la sua poltrona Vallvidrera in collaborazione con Carles Riart. Molti dei suoi disegni sono esposti in tutto il mondo, dal Museum of Modern Art di New York al National Art Museum of Catalonia. Persistente e accomodante, Santiago Roqueta incarna la figura dell’insegnante, del mentore e del promotore, lasciando la sua impronta indelebile nel design spagnolo.

Santiago Sevillano

Santiago Sevillano è un designer che ha studiato design industriale all’ESDI CEU, per poi specializzarsi al Politecnico di Valencia e alla Facoltà di Architettura. Nel 2003 fonda il suo studio a Valencia. Il nostro team è composto da professionisti altamente esperti e qualificati provenienti da diversi background creativi che offrono soluzioni che aumentano il valore e la competitività dei nostri clienti attraverso un concetto globale di servizi che copre l’intero processo di progettazione, che va dall’ideazione del prodotto, attraverso art direction, graphic e space design, alla consulenza strategica e riposizionamento del brand.La nostra natura anticonformista si basa sulla nostra attenzione ai dettagli, sul lavoro di squadra e sull’efficienza, che sono il modo per ottenere grandi prodotti e per offrire servizi personalizzati, capaci di generare esperienze significative per le persone e solide opportunità di business per le aziende. In studio, ci concentriamo su una continua e proficua crescita del rapporto con il cliente, adattandoci e consigliando a ciascuno individualmente. Prendiamo il complesso e lo rendiamo semplice.

SANTORO ELISABETTA

sanwacompany Ltd

Sanwacompany è un’azienda giapponese con sede a Osaka che da oltre 40 anni producecucineearredi per il bagno. I prodotti Sanwa sono caratterizzati da uno stile minimale, con forme lineari e un alto tasso di tecnologia, nel pieno rispetto della tradizione e della cultura giapponese. Sanwacompany, pur rivolgendosi a un pubblico di attenti estimatori del design, mira ad articolare un’offerta commerciale capace di distinguersi anche per l’ottimo rapporto qualità-prezzo. Parallelamente, il brand prosegue la propria attività di innovazione, che, negli anni ha portato a ricevere importanti riconoscimenti internazionali, tra cui il premio iF Design Awards 2015 – assegnato allavabo Spinninge al sistema percassette postali Ospole- e il German Design Awards 2016 – durante il quale è stata riconosciuta una menzione speciale al lavabo Spinning.L’arredo bagno secondo sanwacompanyIl catalogo bagno delle collezioni sanwacompany è ampio e variegato e include daisanitari e lavabi, aimobili lavabofino agli accessori, tutti conformi allo stile e alla filosofia aziendale, elegantemente innovativa in ogni sua linea di prodotto. Icomplementi bagnodi sanwacompany sono realizzati in diversi materiali, dal marmo alla pietra acrilica, per adattarsi a diversi contesti e a diversi stili. Vasta la scelta di colori e finiture: grazie alla loro versatilità, i prodotti sanwacompany sono adatti sia in ambito residenziale che nel contract, in attività commerciali o strutture ricettive. L’arredo bagno sanwacompany si contraddistingue per l’estetica minimale e, al contempo, fuori dagli schemi classici dell’arredo da bagno.Spazio cucina, mobili e complementi: sanwacompany per interni e outdoorsanwacompany fornisce soluzioni di design e tecnologiche nel segmento dellecucinee dei relativi accessori e complementi d’arredo, oltre a sviluppare linee di prodotti per l’outdoor. Le cucine sanwacompany sono raffinate e molto funzionali: cucine sospese o a terra, modulari o compatte, oppureconfigurazioni a isola, di diverse colorazioni e materiali, si alternano nell’articolato catalogo sanwacompany, rispondendo a ogni esigenza funzionale e massimizzando qualunque tipo di spazio. Ma le soluzioni più particolari di sanwacompany, sono sicuramente quelle pensate per ottimizzare anche gli spazi di piccole dimensioni delle moderne abitazioni: soluzioni a scomparsa,cucine monobloccoeminicucine. sanwacompany realizza inoltre barbecue e cucine da esterno], proponendo prodotti d’impatto visivo e funzionali al comparto outdoor.

Sapiens S.r.l.

Sapiens è un contenitore intelligente, uno scrigno in cui si fonde una profonda conoscenza di materiali innovativi con un gusto raffinato ed esclusivo, dove l’evoluzione dei prodotti diventa rivoluzione. Questo è il filo conduttore di Sapiens, società nata da un’esperienza ventennale nel settore difiniture per interni ed esterni, ambiti in cui il valore dell’estetica esalta il pregio tecnico di ogni applicazione, tesa a valorizzare progetti esclusivi. In questa attività si racchiude una grande consapevolezza che pone al centro l’importanza della materia prima lignea, la cui fibra viene sapientemente plasmata da sostanze come fuoco, temperatura e acqua. L’elemento naturale è dunque il filo conduttore che accompagna e direziona le nostre scelte, volte a un’attenta selezione di prodotti a valore aggiunto in termini di design e ricerca. Un materiale ricercato e peculiare può fare la differenza in un progetto, conferendo carattere all’opera in generale; Sapiens ha racchiuso nella sua collezione prodotti evoluti e rivoluzionari per offrire ai progettisti nuovi spunti creativi e tecnologici nel rispetto della tradizione e della materia.Sapiens, rivestimenti in legnoLe tre collezioni si distinguono per la loro singolarità, grazie anche all’utilizzo di tre tipologie di trattamenti che rendono i prodotti Sapiens innovativi e rivoluzionari. Nel trattamento Fireskin, disponibile nellacollezione Ardes, la superficie del legno viene bruciata e il materiale acquista una grande durabilità. Lalinea Thermosi distingue per il termotrattamento-THW, il cui segreto consiste nel modificare le proprietà fisiche e chimiche del frassino con l’elevata temperatura, conferendo resistenza e durabilità di classe 1. Con lacollezione Accoya®, infine, grazie al processo di acetilazione, il poro del legno viene modificato e trasformato, ottenendo così un materiale inassorbente e inattaccabile da batteri anch’esso in durabilità di classe 1. I prodotti Sapiens si distinguono per la loro innovazione tecnologica e l’attenzione alla sostenibilità, creando la perfetta connessione tra natura e tecnologia.

SAPORITI ITALIA spa

Sara Ferrari

Dopo gli studi in disegno industriale, Sara Ferrari si trasferisce a Londra dove, nel 2009, fonda Sara Ferrari Design, conquistandosi fin da subito una grande visibilità in ambito internazionale. Nel 2011 ritorna in Italia e riceve la menzione d’onore dal concorso Young & Design per il progetto BACO. Inizia poi a collaborare con diversi marchi italiani del design. Nel 2013 inizia un progetto di ricerca sul tema “Design and Emotions” presso l’Università Tecnica di Delft, in Olanda, dove parallelamente insegna in diversi corsi tra cui uno in collaborazione con Alessi. Continua nel frattempo a collaborare con aziende italiane fra cui Olimpia Splendid, per cui disegna MIA, una stufa a pellet premiata con il GOOD DESIGN AWARD dal Chicago Athenaeum. Il suo lavoro è stato esposto in diverse istituzioni fra cui la Triennale di Milano, la Somerset House di Londra e la Peel Gallery di Houston, in Texas. Vive e lavora fra Milano e l’Olanda.

Sara Mondaini

Finiti gli studi all’Università del Progetto di Reggio Emilia, nel 2000 entro nello studio dell’architetto Ferruccio Laviani. Qui rimango 13 anni e lavoro, tra gli altri, per clienti come: Dolce&Gabbana, Flos, Emmemobili, Piper-Heidsieck, Limonta, Piombo. A fine 2013 io e il mio compagno decidiamo di trasferirci, insieme alla nostra bambina, in Puglia, dove mi è stato proposto di immaginare e progettare XFOOD, un ristorante sociale gestito in parte da persone con disabilità. Diverso per budget, per spirito, diverso in tutto. La collaborazione con lo studio Laviani è stata fondamentale per la mia formazione. Ho imparato tanto. Ho imparato a dare ascolto al mio gusto e criterio estetico, ricercando il giusto equilibrio tra forma e funzione. Occorre sensibilità, eclettismo, saper ascoltare la committenza per raggiungere il corretto equilibrio e permettere all’anima di ciascun progetto di esprimersi e fare emozionare. È facile dire designer, ciò che posso offrire sono collaborazioni e consulenze come responsabile di progetto per: progettazione d’interni, creazione e presentazione del concept; art buying; creazione dell’immagine grafica e coordinata; supervisione e progettazione allestimenti ed eventi.

Sara Moroni

Nel 2006 accompagnata in tesi dall’imprenditrice e Architetto Carlotta De Bevilacqua, attuale Vice Presidente di Artemide S.p.A, consegue con il massimo dei voti una “Laurea Magistrale in Disegno Industriale del Prodotto” e specialistica in lighting presso Il Politecnico di Milano. Dopo la laurea, matura esperienza come project manager e poi come libera professionista, competenze che la portano ad affrontare il design con approccio multidisciplinare. Nel 2015 apre il proprio studio con l’intenzione di creare un team dedicato alla progettazione e alla direzione artistica nei settori del product, furniture, lighting interior, exhibit e communication. La trasversalità progettuale è per Lei una priorità, una scelta consapevole: unica leva che può far nascere nuove idee. Oggi collabora con prestigiosi studi e aziende che operano in vari settori merceologici.

SARA STEEL S.r.l.

Sara Steel produce e commercializza gradini in lamiera stampata per scale di sicurezza, impiegati nelle scale esterne antincendio ma anche in camminamenti, soppalchi, passerelle e scale di servizio.Grazie ad una esperienza pluridecennale nella realizzazione di scale di sicurezza, Sara Steel ha potuto mettere a punto negli anni un prodotto innovativo e di elevata qualità, progettato per rispondere ai requisiti per le scale di sicurezza previsti dalle normative vigenti e per assolvere in modo ottimale alle funzioni per cui nasce.La proposta dei Gradini Sara per scale di sicurezza, in lamiera zincata o grezza nelle diverse dimensioni, è affiancata da una consulenza qualificata attraverso la quale Sara Steel supporta il cliente, accompagnandolo nella scelta della soluzione più idonea a soddisfare le proprie esigenze, aggiornandolo sulle normative vigenti in materia di scale di sicurezza e assistendolo per tutto il percorso di vendita e postvendita.

Sarah Lavoine

Riferimento nel campo della decorazione, Sarah Lavoine ha creato la sua agenzia di interior design nel 2002. In dieci anni il suo nome è diventato sinonimo di gusto parigino, estetica contemporanea ed eccellente artigianato. Sarah Lavoine sostiene un nuovo stile di vita francese che, unito al suo appassionato talento per il colore, valorizza gli spazi abitativi a lei affidati. Per la sua boutique parigina, Sarah Lavoine ha disegnato i propri mobili, che si sposano armoniosamente con le lampade dell’italiana Paola Navone e con i tavoli dell’olandese Gubi. Di recente ha progettato il superbo Pavillon Vendôme, il ristorante Orient-Extrême e l’Hôtel Jardin de Neuilly. Come designer riconosciuta, Sarah Lavoine ha anche collaborato con La Redoute per una collezione di mobili esclusivi. La sua multiforme carriera è oggi oggetto di un bellissimo libro edito da Editions de la Martinière, che ripercorre in technicolor questa impeccabile carriera: “Sarah Lavoine, Interior Architecture”.

SARTOR OMAR

Sartoris by Max Divani S.r.l.

A maturazione dell’esperienza pluridecennale e della maestria artigianale della Max Divani, nasce Sartoris, un brand che propone una nuova visione deldivano–letto. La mission è la produzione di un oggetto esteticamente accattivante che coniughi la bellezza del divano, il complemento d’arredo principale delle case, alla funzionalità del divano-letto”; in sostanza prima di tutto un bellissimo divano che cela, a sorpresa, un comodo letto.Come il naming stesso dice, Sartoris vuole rievocare la sartorialità nella costruzione di un prodotto, il divano-letto, quasi sempre relegato negli angoli della stanza degli ospiti con un intento diametralmente opposto: restituire il giusto valore ad un complemento d’arredo mettendolo al centro della zona living, rendendolo protagonista. I prodotti Sartoris vantano il comfort del divano, fiore all’occhiello della casa madre Max Divani, e la praticità di un comodo letto. Non solo: Sartoris non pone limiti alla componibilità dei suoi sofabeds perché oltre alle numerose proposte di configurabilità consente altresì di godersi l’estetica dei modelli più accattivanti senza l’obbligo del letto.La collezione Sartoris offre il plus della sfoderabilità del rivestimento e la possibilità di scegliere il materasso più comodo: dalle densità di base a quelle più portanti, senza tralasciare il memory e il materasso composto da biopolimeri contenenti acqua e materie prime da fonti rinnovabili.A seconda del modello selezionato, oltre alla classica rete ortopedica elettrosaldata è disponibile anche l’opzione con doghe in legno.La raffinatezza della proposta Sartoris è evidente nei modelli che ben si prestano al mix di rivestimenti: tessuto (disponibile in oltre 250 varianti) e pelle, materiale pregiato la cui lavorazione Max Divani ha tramandato alla Sartoris.

Sas Adriaenssens

Sas Adriaenssens (°1971) è una designer a tutto tondo di Anversa. Si è laureata come ‘maestro in arti grafiche e illustrazioni’ ed è cresciuta, dopo qualche anno in più di marketing, naturalmente nel mondo dell’interior e product design. Dopo anni di esperienza in aziende piccole e grandi, è diventata indipendente per creare il proprio cocktail di creatività e organizzazione pratica. Preferisce considerarsi “una creativa risolutrice di problemi con un sentimento compulsivo per l’estetica” e divide le sue energie tra design, coaching aziendale, costruzione di immagini, pittura libera e altre opportunità in cui i suoi talenti potrebbero essere una risorsa.Con i suoi progetti per Buzzispace ha vinto numerosi premi negli ultimi due anni, soprattutto per il loro carattere innovativo ed ecologico. Come designer crede fermamente nel crossover tra diverse aree della tecnologia e delle industrie: da quel tipo di birdview si può avere un’immagine totale molto più ampia ed essere in grado di arrivare a conclusioni molto più concentrate che possono essere risolte con strumenti inaspettati ma molto realizzabili.

Sascha Sartory

Saskia Diez

Saturno Buttò

Nato a Portogruaro (VE) nel 1957, studia all’Accademia di Belle Arti di Venezia, diplomandosi nel 1980. La sua opera è caratterizzata da una personalissima interpretazione formale dell’arte sacra europea e da una perizia tecnica impeccabile, che ricorda quella dei grandi maestri della nostra tradizione pittorica. In continuo conflitto tra erotismo e dolore, trasgressione ed estasi, i pregiati dipinti su legno di Buttò sviscerano la visione intransigente e contraddittoria dell’iconografia religiosa occidentale nei confronti del corpo, da un lato esibito come oggetto di culto, dall’altro negato nella sua valenza di purissima bellezza erotica. Ne scaturisce un’affascinante tensione che esalta innanzitutto la figura umana, che nella sua opera è da sempre al centro della scena.Buttò, dopo più di un decennio trascorso nel proprio studio a perfezionare la tecnica ad olio, inizia la sua carriera espositiva nel 1993, anno in cui viene pubblicata anche la sua prima monografia: ”Ritratti da Saturno: 1989-1992”. Da allora seguono numerose esposizioni personali in Europa, Asia e negli Stati Uniti. Successivamente ha pubblicato altri quattro cataloghi monografici: ”Opere 1993-1999” e “Martyrologium ” (2007) e “Saturnicore (2013) e “Breviarium Humanae Redemptionis” (opere dal 2007 al 2014) L’artista vive e lavora a Bibione in provincia di Venezia.

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