Antoni de Moragas Spà è figlio dell’architetto Antoni de Moragas Gallissà, uno dei principali promotori del rinnovamento architettonico spagnolo del dopoguerra e ormai un classico del design. Moragas Spà ha studiato presso la Facoltà di Filosofia e Arti e si è laureato nel 1972 alla Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSAB) di Barcellona. Nel 1985 ha conseguito il dottorato in Architettura con una tesi su “Antoni María Gallisà”, in collaborazione con Elías Rogent, Lluis Domenech i Muntaner e Josep María Jujol. All’inizio della sua carriera di architetto, Antoni de Moragas i Spà ha lavorato presso il Taller de Arquitectura di Ricardo Bofill, presso MBM Arquitectes con Oriol Bohigas e presso Gregottii Associati International a Milano. In seguito, ha gradualmente modellato il suo lavoro pubblico e privato per concentrarsi sulla regione della Catalogna. Tra i suoi progetti figurano la piscina comunale di Montjuïc a Barcellona (1992), la biblioteca pubblica di Sant Cugat del Vallès e l’edificio Blau a Barcellona (2009). Nel mondo del design, tra le sue opere degne di nota c’è la lampada a sospensione Vague Stelle (1982), oggi edita da Santa & Cole.Nel corso della sua carriera, Antoni de Moragas i Spà ha affiancato l’attività di architetto all’insegnamento e al design di interni e mobili. È stato professore di Progetti all’ETSAB dal 1972 (di ruolo dal 1987) e di Progetti di Interior Design alla Scuola Universitaria di Design e Arte dell’EINA dal 1977. Ha inoltre presieduto l’ArquinFAD (FAD architetti e interior designer) ed è stato professore ospite presso le Scuole di Architettura di Budapest, Buenos Aires e Roma. Ha vinto numerosi premi di architettura e interior design, come il premio Domènech Muntaner dell’Institut d Estudis Catalans d Arquitectura (1986), il FAD Architecture Award (1987) e il Ciutat de Barcelona Architecture Prize (1990).
Nato in Germania, Philipp Mainzer ha studiato design del prodotto al Central Saint Martins College of Art and Design e architettura all’Architectural Association, entrambi a Londra. Nel 1995 Philipp Mainzer ha co-fondato il marchio di mobili moderni e15. Ha ricevuto premi internazionali per molti dei suoi progetti, che fanno parte di numerose mostre permanenti nei musei. Parallelamente alla creazione di e15, Philipp Mainzer ha praticato architettura a New York e continua a farlo dal suo ritorno in Germania nel 2001. È membro del comitato esecutivo del German Design Council e tiene regolarmente conferenze su architettura, design e branding. Philipp Mainzer è direttore creativo e amministratore delegato di e15 e del suo studio di architettura PHILIPP MAINZER OFFICE FOR ARCHITECTURE AND DESIGN.Lo studio lavora a livello internazionale su progetti commerciali, residenziali e culturali fornendo servizi completi di architettura, interior design, allestimenti e design di prodotti e mobili sia per il settore pubblico che privato. Il lavoro dello studio è ispirato da un approccio concettuale coerente e progressivo aperto a culture e discipline diverse. L’attenzione è rivolta a un linguaggio progettuale puro e distinto e alla creazione di edifici, ambienti e prodotti di alta qualità, bilanciando concetti originali con un’estetica raffinata e la funzionalità richiesta.
Nata a Milano nel 1971. Dopo la laurea al Politecnico di Milano, apre uno studio di interior e industrial design.
Bernhard Willhelm è uno stilista tedesco. Nato a Ulm nel 1972, si è trasferito dalla sua nativa Germania in Belgio, dove ha studiato alla Royal Academy di Anversa, diplomandosi nel maggio 1998. Subito dopo la laurea, ha fondato la sua etichetta e nel marzo 1999 ha presentato la sua prima collezione donna alla settimana della moda di Parigi. Nel 2000 ha lanciato la sua linea di abbigliamento maschile. Nel 2002 ha trasferito il suo atelier da Anversa a Parigi ed è stato nominato Direttore Creativo di Capucci. Oltre alla sua linea omonima, Willhelm ha disegnato l’uniforme della Misericordia per una scuola peruviana, il guardaroba per un adattamento teatrale della sceneggiatura di R.W. Fassbinder The Bitter Tears of Petra von Kant messo in scena a Berlino, e anche il guardaroba per il World Tour 2007 di Björk come l’abito scultoreo apparso sulla copertina dell’album dell’artista, Volta.Nel settembre 2001 ha ricevuto il Moet & Chandon Fashion Award. Nell’aprile 2005 ha vinto il primo premio e il premio accessorio dell’ANDAM (Association Nationale pour le Developpement des Arts et de la Mode) presentato dal Ministro della Cultura francese. Il suo lavoro è stato esposto in mostre e retrospettive al Fashion Museum di Anversa, alla Biennale di Atene, alla Ursula Blickle Foundation di Kraichtal, Germania e al MOCA Pacific Design Center di Los Angeles. Il libro Bernhard Willhelm 1999-2004 è stato pubblicato nel 2004 da Lukas & Sternberg.
Progettiamo da più di 10 anni nelle aree: grafica, product design, packaging, orologi, accessori moda, articoli sportivi, retail windows, espositori per promozione e vendita in negozio, oggettistica e complementi d’arredo per la casa e per gli esterni, accessori da vino, accessori per beverage,casalinghi, applicazioni iPhone.Clienti:Bulgari’s Sector Group (Roberto Cavalli Timewear,Just Cavalli Time,Mode,Sisley e Benetton),Swatch Group Italia,Montblanc,Il Sole 24 Ore,Tod’s Group,Polinelli,Bulgari
Spinto dalla curiosità e armato di un occhio critico, il designer Thomas Bernstrand è dedito a sfidare le nostre percezioni abituali, la nostra comprensione delle cose e la loro appartenenza. Le sue opere spesso comportano spostamenti inaspettati tra i contesti, con il risultato che particolari idiomi progettuali e funzionalità appaiono in luoghi in cui non sono mai stati visti prima. I lavori di Bernstrand includono le sue due famose serie di lampade, Dikanyama e Shibuya, progettate per Zero, e il divano Bob, che ha co-progettato con Stefan Borselius per Blå Station. La serie di schermi fonoassorbenti dB è il suo primo lavoro per Abstracta. Nato nel 1965 e residente a Stoccolma, Thomas Bernstrand ha studiato al Konstfack University College of Arts, Crafts and Design e al Royal Institute of Art di Stoccolma. Ha ricevuto numerosi premi di design svedesi e internazionali ed ha esposto a Colette a Parigi e al MoMA di New York City.
Nato nel nord dell’Inghilterra nel 1970, Mark Holmes ha iniziato il suo percorso creativo con una laurea di primo livello in pittura e un master alla Slade School of Art di Londra nel 1994. Durante un primo periodo di sperimentazione all’interno del fiorente ambiente artistico londinese dei primi anni ’90, Holmes ha partecipato a numerose mostre collettive di varia natura. Allo stesso tempo, la progressione del suo lavoro tridimensionale ha iniziato ad assumere elementi di funzionalità, non comuni all’arena artistica concettuale che lo circondava. La progressione è continuata all’interno di vari studi, tra cui il suo spazio presso la Oxo Tower sulla Southbank di Londra, dove ha sviluppato il proprio lavoro e ha curato molte mostre collettive, esponendo opere di discipline miste di una lunga lista di artisti e designer di fama internazionale.Nel 2003 ha co-fondato The Lane, un’organizzazione poliedrica che ha unito gli aspetti di design, produzione e vendita al dettaglio di un’attività creativa sotto lo stesso tetto. In questo periodo la carriera di Holmes come designer si sta delineando silenziosamente, mentre sperimenta materiali, sviluppa un interesse per il lato commerciale della gestione di un’azienda di design e, soprattutto, stabilisce ulteriormente il semplice linguaggio estetico del design per cui è conosciuto oggi. Nel 2004 le sue lampade LT01 e LT02 Seam Light, prodotte dal produttore tedesco E15, sono state lanciate direttamente in linea con l’etica dell’azienda di un approccio coerente e moderno al design e alla qualità.La Seam Light ha vinto sia il Red Dot che l’IF Design Awards e il lavoro di Holmes in generale ha continuato a ricevere un’abbondante attenzione da parte dei media e gli elogi dell’industria del design. Il suo lavoro ha iniziato ad apparire in tutto il mondo in mostre e negozi da Londra a Tokyo. Nel 2005, all’età di 35 anni, ha co-fondato quello che sarebbe diventato uno dei più grandi successi produttivi del decennio nel Regno Unito: Established & Sons. Durante il periodo in cui ha ricoperto il ruolo di Design Director, ha contribuito in modo determinante allo sviluppo del modello di business dell’azienda, portando anche designer nuovi e affermati a collaborare con l’azienda. Ha lavorato con alcuni dei principali designer della sua generazione, tra cui Jasper Morrison, Michael Young e Jaime Hayon.