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Werther Toffoloni nasce a Udine nel 1930 e studia a Venezia. E’ una matita feconda e, senza dubbio, uno dei protagonisti del design industriale italiano. Ha iniziato fin da subito ad insegnare progettazione industriale e ha lavorato in vari settori come designer oltre che come consulente artistico. Creatività, conoscenza dei materiali e grande attenzione alla funzionalità caratterizzano tutto il suo pregevole lavoro. La caratteristica principale di tutta l’attività progettuale di Werther Toffoloni dall’inizio della sua carriera fino ad oggi è stata la ricerca della fusione ideale tra l’estetica e il design. Questo è stato l’unico ideale dominante del suo lavoro sin dall’inizio della sua carriera professionale chiaramente influenzato dalle teorie del Bauhaus e dalla ricerca delle “gute forme” fortemente sottolineate durante i suoi anni di formazione professionale. Muore nel 2017, a 86 anni.

Nato a Milano nel 1970 e cresciuto nel multiforme mondo dell’illuminazione, oggi più che mai ricco di sfide con le nuove possibilità tecniche e creative date dalle sorgenti luminose a LED. Ama le forme pulite e forti allo stesso tempo: linee che modellano e fissano lo spazio e tutto ciò che racchiudono. Alla fine, le cose semplici sono quelle che durano di più.

Cuno Frommherz si è formato come mobiliere ma è un designer di mobili autodidatta. I suoi progetti sono incentrati sulla “semplicità” e sul valore aggiunto di un prodotto. Ogni progetto deve anche comportare un'”invenzione”, un’idea tecnica o un dettaglio che conferisca al progetto un carattere unico. Questo concetto si traduce in prodotti originali e innovativi. Nel 1997 ha fondato il suo studio Cuno Frommherz Product Design che lavora con successo con brand affermati come Cassina, Flou, Tonon, Rolf Benz, Freistil, Leolux, Jori e De Sede. Lo studio è stato insignito di vari premi come: good industrial design – vincitore, red dot – vincitore, schöner wohnen neue klassiker, designpreis deutschland – nominato, interior innovation award – vincitore, wallpaper design award – vincitore.

Artista, designer, insegnante di gioco e teatro. Le sue attività includono mostre in Germania e all’estero, scenografie e costumi per produzioni di danza e teatro, nonché design per compagnie internazionali (tra cui Ligne Roset, Rolf Benz, Jab Anstoetz, designercarpets, Armani Casa, Schönbuch). Nel 2008 ha ricevuto il primo premio al 7° International Syrlin Art Prize, nel 2004 il premio internazionale di design “Silberner Focus” dal Design Center Stuttgart, e nel 2007 e 2008 è stata nominata per l’Interior Innovation Award.Ha lavorato per la Yehudi Menuhin Foundation dal 2006 al 2010 e dalla primavera del 2010 dirige il dipartimento di teatro presso la School for Music, Theatre and Dance (SMTT) a Sindelfingen. Da febbraio 2010 lavora nel progetto modello “Bildungshaus 3-10” per il Ministero dell’Istruzione. Ci sono anche progetti nelle scuole elementari, nelle scuole per disabili e nelle scuole superiori.

Sergio Bicego, classe 1953, è un affermato designer il cui nome è strettamente legato all’azienda padovana Saba Italia, specializzata nella produzione di imbottiti e sedute. Dopo aver abbandonato gli studi classici, e dopo una lunga gavetta nel settore dei mobili imbottiti, Sergio Bicego apre il suo studio di design nel 1991 nei pressi di Vicenza. Due anni più tardi incrocia il suo destino con quello di Amelia Pegorin, che dal 1987 gestisce il laboratorio di tappezzeria del marito. In pochi anni l’imprenditrice trasforma il piccolo laboratorio di provincia in un’azienda dinamica e all’avanguardia, che prenderà il nome di Saba, lanciando sul mercato il divano My Taos, realizzato da Sergio Bicego e ancora oggi tra i best-seller del catalogo. Siamo nel 1999 e da allora il designer collabora con il brand ininterrottamente, realizzando divani e sedute dal mood informale ed elegante al tempo stesso. Molte delle sue creazioni sono ormai entrate tra le icone del design, come la collezione New York, disponibile anche per l’arredo outdoor, che comprende sedie, poltroncine, sgabelli, divani e letti. Nel 2020, realizza una versione della sedia New York in collaborazione con l’artista e designer Antonio Marras.Un altro prodotto iconico è rappresentato dal divano Pixel, un sistema componibile configurabile all’infinito, riproposto nel 2020, a dieci anni dal lancio, nella nuova versione Pixel Light, sia per ambienti indoor che outdoor. Sempre per Saba, ha disegnato anche l’innovativa collezione di letti in tessuto multifunzionali Limes (2019), e l’ironico pouf Cookie (2020), che ricorda la forma di un biscotto.Oltre alla lunga collaborazione con Saba Italia, Sergio Bicego collabora con un’altra azienda attiva nel settore degli imbottiti e cioè Bonaldo, per la quale realizza collezioni dal mood ricercato: per esempio la collezione Lovy, che comprende poltrone, divano e letto, oppure la collezione Nikos (2015), creata per il settore contract, o il divano Coral. Le sue creazioni sono caratterizzate da un tocco personale inconfondibile, dato dall’uso inedito degli inserti in tessuto, dalle forme dinamiche e dalle linee essenziali.

Enrico Tonucci, nato a Pesaro nel 1946, si diploma al Magistero d’Arte di Porta Romana a Firenze e dal 1970 lavora come designer e consulente artistico con imprese ed architetti internazionali. Nel 1976 fonda Triangolo, un laboratorio sperimentale di design dove realizza mobili e complementi dall’immagine nordica con un’atmosfera mediterranea che diventerà negli anni una vera e propria impresa. Nel 1992 acquisisce Arte&Cuoio diventando direttore artistico; entrambe le aziende hanno successo.Nel 2003 diventa Art Director del gruppo Curvet Ambienti S.p.A. che racchiude importanti marchi come Simon, Triangolo, Arte&cuoio, R.S.V.P., Sica e Zeritalia. Nel 2006, si dedica completamente alla ricerca e alla progettazione e fonda Manifestodesign, quale brand dello studio Tonuccidesign srl con una collezione di prodotti unici nel loro genere, tutti realizzati in Italia e con materiali naturali di prima qualità. Nella sua carriera ha ricevuto prestigiosi premi e riconoscimenti e ricoperto incarichi pubblici ed istituzionali. Vive e lavora a Pesaro.

Hans Jørgensen Wegner, (2 aprile 1914 – 26 gennaio 2007), è stato un designer di mobili di fama mondiale. Il suo lavoro ha contribuito alla popolarità internazionale del design danese della metà del secolo. Il suo stile è spesso descritto come Funzionalità organica, una scuola modernista nata principalmente nei paesi scandinavi con i contributi di Poul Henningsen, Alvar Aalto e Arne Jacobsen. Nella sua vita ha progettato più di 500 sedie diverse, di cui più di 100 sono state messe in produzione in serie e molte delle quali sono diventate icone del design. Nato dal calzolaio Peter M. Wegner a Tønder, nel sud della Danimarca, ha lavorato come apprendista per Il maestro ebanista H.F. Stahlberg. Presto scoprì di avere un debole per il legno e sviluppò un’affinità con il materiale. Terminato il suo apprendistato a 17 anni, rimase in officina per altri tre anni prima di arruolarsi nell’esercito. Ha frequentato l’istituto tecnico dopo aver prestato servizio nell’esercito, quindi la scuola danese di arti e mestieri e l’Accademia di architettura a Copenaghen.A Copenaghen conobbe le mostre di mobili della Corporazione dei falegnami della città, iniziate nel 1927. Le mostre erano un laboratorio di sperimentazione tra maestri ebanisti come Johannes Hansen, L. Pontoppidan, Niels Vodder, Jacob Kjær, AJ Iversen, Moos e Rudolf Rasmussen e i migliori architetti dell’epoca, come Kaare Klint, Vilhelm Lauritzen, Ole Wanscher e Mogens Voltelen.Queste mostre annuali hanno offerto a Wegner un’esperienza diretta di ciò che la combinazione di lavorazione e design potrebbe produrre. Wegner ha deciso di diventare un designer con l’obiettivo di produrre e vendere i suoi mobili. Pertanto, nel 1936, iniziò gli studi presso quella che oggi è la Danish Design School, con O. Mølgaard Nielsen come insegnante. Anche i suoi primi oggetti, come una poltrona con braccioli inclinati (un progetto del 1937 per una mostra al Museum of Decorative Arts), mostravano l’approccio di Wegner di “spogliare le vecchie sedie del loro stile esterno e lasciarle apparire nella loro pura costruzione”.