Consegue nel 1975 la laurea in architettura d’interni presso il Nationaal Hoger Instituut voor Bouwkunst en Stedebouw di Anversa (Belgio). Dopo gli studi specialistici in fotografia e in design di arredi ha collaborato con numerosi professionisti, fino a fondare nel 1988 un proprio studio di progettazione e design di interni. Dal 1984 tiene corsi di progettazione presso diverse scuole d’architettura del Belgio in qualità di docente incaricato o di esaminatore esterno, ed è stato uno dei membri della giuria per il prestigioso concorso della Biennale di design Interieur 2000 di Kortrijk.Il suo lavoro persegue una ricerca emozionale di forme, siano esse arredi o lampade, senza spiragli verso dimensioni caricaturali o sperimentalismi fine a se stessi. Un gusto sobrio e razionale che si manifesta nell’ideazione di oggetti dall’aspetto familiare e funzionale e quanto più essenziale. Luc Ramael collabora con aziende di illuminazione e mobili in Belgio, Italia e Spagna e ha vinto numerosi premi nazionali e internazionali in concorsi di mobili e illuminazione.
Jean-Marie Massaud è un designer francese, nato a Tolosa nel 1966, che intraprende inizialmente gli studi di ingegneria aerospaziale, per poi orientarsi verso il design. Diplomatosi nel 1990 all’ENSCI – École Nationale Supérieure de Création Industrielle, inizia la sua carriera a Hong Kong, per poi aprire il suo primo studio a Parigi nel 1996. Collabora con il designer Marc Berthier e con l’architetto Daniel Pouzet, con il quale fonda, nel 2000 lo Studio Massaud. L’approccio progettuale di Massaud parte sempre dall’idea di innovare il soggetto, che si tratti di arredi, di vetture, di interior design, di architettura o di urbanistica, in chiave di sostenibilità ambientale, efficacia economica e di benessere collettivo ed individuale. L’obiettivo del suo lavoro è la realizzazione di progetti organici, capaci di fondere l’uomo con la natura. Quest’ultima rappresenta la principale fonte di ispirazione per il designer, sempre teso alla ricerca di un design che susciti emozioni. Il risultato è un lavoro dallo stile inconfondibile, caratterizzato da elementi semplici, da linee essenziali e da una straordinaria leggerezza.Tra le innumerevoli collaborazioni con marchi nel settore del design, possiamo citare quelle con Alessi, Poliform, Arper, Poltrona Frau, B&B, Axor, Cassina, Foscarini, Cappellini, MDF. Tra i prodotti iconici, si ricordano la sedia Flow Filo di MDF Italia, la poltrona Aston Club di Arper, il sistema di sedute Saint-Germain e lo sgabello Seattle per Poliform, la poltrona Archibald per Poltrona Frau, i tavolini Springtime per B&B.Nel corso della sua carriera, Massaud ha insegnato presso la Domus Academy di Milano e all’Istituto Europeo di Design di Torino. Ha inoltre ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra i quali il Compasso d’Oro ADI nel 2011 per il divano Yale di MDF Italia, il Wallpaper Design Award 2012 per la sedia pieghevole Seax di Dedon, il Red Dot Design Award Best of the Best 2012 per il miglior radiatore con Blow, creato per Cordivari Design. Seguono il Wallpaper Design Awards 2014 nella categoria“Best Room Mates” per la collezione di divani componibili GranTorino di PoltronaFrau e nello stesso anno, il Muuuz International Award per il divano Airberg disegnato per Offecct. Sempre per Offecct, Massaud firma la collezione di sedute Green Island, vincitrice del Green Good Design Award nel 2016.
JORGE PENSI DESIGN STUDIO nasce nel 1984. Da allora lo studio ha consolidato la sua posizione di punto di riferimento mondiale per il design contemporaneo. I suoi design minimalisti ed espressivi hanno ricevuto numerosi premi e riconoscimenti. Alcuni dei suoi primi prodotti, come la sedia Toledo o la lampada Regina, sono diventati icone del design spagnolo. Nel 1997 Jorge Pensi ha ricevuto il Premio Nazionale di Design dal Ministero dell’Industria e dell’Energia e dalla Fondazione BCD per eccezionali risultati professionali. Se c’è una cosa che definisce i prodotti di Jorge Pensi Design Studio, è la loro atemporalità. Cercano costantemente un equilibrio tra poesia e realismo, materia e spazio, astrazione ed emozione. L’obiettivo è quello di creare quante più sensazioni possibili con il minor numero di risorse possibili, sfidando le solite logiche per stabilire se sia possibile o meno creare qualcosa di nuovo.
Il designer viennese Kai Stania si distingue per la sua ampiezza: il suo lavoro di progettazione comprende mobili per la casa e l’ufficio, arredi per esterni, design industriale e architettura per stand fieristici. Il suo punto di forza è la perfetta simbiosi che riesce a creare tra estetica e funzionalità. Una serie di premi internazionali e nazionali testimoniano la sua perfetta padronanza dell’arte del buon design. Tra questi, il premio White Star, il Red Dot Awards e l’IF-Product Design Award.Kai Stania è nato nel 1965 a Salisburgo e ha completato gli studi di architettura presso l’Università di Tecnologia di Vienna nel 1990 con il massimo dei voti. Ha inoltre studiato design del prodotto nel corso di Ron Arad presso l’Università di Arti Applicate di Vienna. Stania ha lavorato nel design di mobili per TEAM 7 e Wittmann e ha progettato accessori per Cerruti, Ungaro e Cacharel. Dal 1996 Stania è stato coinvolto in modo significativo nella progettazione e nello sviluppo della maggior parte delle linee di prodotti di Bene. Nel 2002 l’architetto e designer ha fondato il proprio studio di design, kai stania I product design.Stania ha progettato, tra l’altro, la serie AL-Management per Bene, che è stata presentata nel film di James Bond “Quantum of Solace”. AL si distingue per l’uso importante dell’alluminio come simbolo di semplicità e carattere high-tech. Gli articoli della serie AL si distinguono anche per la loro chiarezza e per il modo in cui sono ridotti all’essenziale, oltre che per i dettagli eccezionali e la qualità costruttiva superiore.
Marco Pocci viene da Colle Val d’Elsa, vicino a Siena, dove ancora oggi si trova Archirivolto. Pocci conobbe Dondoli a Firenze presso la facoltà di architettura dove facevano parte dello stesso gruppo di lavoro. Nel 1983 avviano uno studio che si occupa di progetti industriali e di architettura che nel 1989 si dedica esclusivamente a progetti di design industriale.
Marc Krusin ha iniziato la sua carriera in Italia, dove ha lavorato nel cuore della scena del design milanese per più di 13 anni. Diviene braccio destro e collaboratore di Piero Lissoni, guidando ogni tipo di progetto dal prodotto all’interior design per clienti di fama internazionale. Ora ha il suo studio a Londra e continua a consultare e progettare spazi e prodotti per clienti in diversi paesi del mondo. Tra questi ci sono Knoll e Desalto per i quali ha creato Clay e Mini-Clay, una gamma di tavoli che è diventata un pezzo iconico nel catalogo dell’azienda. Oltre alla progettazione, Marc ha insegnato e tenuto conferenze in università in Europa e Australia e parla regolarmente della sua esperienza in occasione di eventi e conferenze.
Mann Singh è nato in India nel 1977. I suoi progetti rispecchiano l’India contemporanea: un mix di tradizione e modernità, di lavorazioni artigianali e alta tecnologia. “Mann Singh arriva da lontano, dalle terre dei sikh nel nord dell’India. Il suo è un design non globalizzato. Forme e materie appartengono alla sua cultura, ma acquistano un significato universale, come i cesti argentati intrecciati, le ciotole di foglie irrigidite, da sollevare con gesti sacri e i candelabri arborei.”
Manuel Vivian, designer di lunga esperienza, è custode inconsapevole della migliore tradizione artistica e manifatturiera italiana. Nato a Venezia nel 1971, si diploma all’Istituto d’Arte di Venezia e inizia giovanissimo a disegnare, in particolare il vetro soffiato (grazie anche all’attività di famiglia). Dopo il successo dei suoi primi progetti in vetro, Manuel ha ampliato la sua gamma di interessi a vari altri campi dell’interior design. Cultore dei processi produttivi artigianali, nelle sue creazioni non pone alcun limite alla sperimentazione. Dalla creazione di Axo Light nel 1996, ha collaborato costantemente con l’azienda e ne è diventato il principale designer. Sono frutto dell’idea creativa di Manuel alcune fra le più importanti collezioni storiche di Axolight: Bell, Skin, Skirt, Spillray, Fairy, Aura, Clavius, Virtus, Polia, Framework.