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Jean-Marie Massaud è un designer francese, nato a Tolosa nel 1966, che intraprende inizialmente gli studi di ingegneria aerospaziale, per poi orientarsi verso il design. Diplomatosi nel 1990 all’ENSCI – École Nationale Supérieure de Création Industrielle, inizia la sua carriera a Hong Kong, per poi aprire il suo primo studio a Parigi nel 1996. Collabora con il designer Marc Berthier e con l’architetto Daniel Pouzet, con il quale fonda, nel 2000 lo Studio Massaud. L’approccio progettuale di Massaud parte sempre dall’idea di innovare il soggetto, che si tratti di arredi, di vetture, di interior design, di architettura o di urbanistica, in chiave di sostenibilità ambientale, efficacia economica e di benessere collettivo ed individuale. L’obiettivo del suo lavoro è la realizzazione di progetti organici, capaci di fondere l’uomo con la natura. Quest’ultima rappresenta la principale fonte di ispirazione per il designer, sempre teso alla ricerca di un design che susciti emozioni. Il risultato è un lavoro dallo stile inconfondibile, caratterizzato da elementi semplici, da linee essenziali e da una straordinaria leggerezza.Tra le innumerevoli collaborazioni con marchi nel settore del design, possiamo citare quelle con Alessi, Poliform, Arper, Poltrona Frau, B&B, Axor, Cassina, Foscarini, Cappellini, MDF. Tra i prodotti iconici, si ricordano la sedia Flow Filo di MDF Italia, la poltrona Aston Club di Arper, il sistema di sedute Saint-Germain e lo sgabello Seattle per Poliform, la poltrona Archibald per Poltrona Frau, i tavolini Springtime per B&B.Nel corso della sua carriera, Massaud ha insegnato presso la Domus Academy di Milano e all’Istituto Europeo di Design di Torino. Ha inoltre ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra i quali il Compasso d’Oro ADI nel 2011 per il divano Yale di MDF Italia, il Wallpaper Design Award 2012 per la sedia pieghevole Seax di Dedon, il Red Dot Design Award Best of the Best 2012 per il miglior radiatore con Blow, creato per Cordivari Design. Seguono il Wallpaper Design Awards 2014 nella categoria“Best Room Mates” per la collezione di divani componibili GranTorino di PoltronaFrau e nello stesso anno, il Muuuz International Award per il divano Airberg disegnato per Offecct. Sempre per Offecct, Massaud firma la collezione di sedute Green Island, vincitrice del Green Good Design Award nel 2016.

Negli ultimi venticinque anni l’artista/designer Gennaro Avallone ha creato opere d’arte e mobili originali nel suo showroom milanese. Ha recentemente completato i lavori su due proprietà sull’isola privata di Mustique nelle Indie occidentali e sull’ultra-chic Sikelia Retreat Hotel a Pantelleria, vicino alla Sicilia. Attualmente sta lavorando a un’importante casa nella Belgravia di Londra, un’importante dacia in Russia e un prestigioso complesso alberghiero a cinque stelle in Cina. Il suo showroom a Milano, simile a una cattedrale, un ex salumificio, ospita una ricchezza di idee innovative, con mobili fatti a mano insieme a squisite tele e vetri scultorei.

Leonardo Dainelli nasce a Pisa nel 1971. Durante gli studi a Firenze inizia un percorso che spazia tra arte e design, dedicandosi alla pittura e ai primi progetti d’arredo. Conclusi gli studi accademici cominciano le vere collaborazioni con le aziende del mobile che diventeranno il core business dello studio. I viaggi di lavoro ispirano un percorso rivolto all’interior design e lo portano ad incontrare Marzia, architetto milanese che diventerà anche compagna di vita. Insieme fondano nel 2007 Dainellistudio che unisce le caratteristiche e le specificità di entrambi.Attualmente lo studio con base a Pisa e Milano, ha all’attivo progetti di interiors, art direction e collaborazioni con prestigiose aziende del mobile Made in Italy e realtà specializzate nel luxury living, tra le principali Frag, Fratelli Boffi, Daytona Home, Arketipo, Fendi Casa e Aston Martin. Il tratto di Dainellistudio privilegia l’utilizzo di lavorazioni artigianali, materiali preziosi e linee pulite, miscelate con un’estetica internazionale e con ispirazioni di un design d’autore tutto italiano. La capacità di dialogare sia con l’ ambiente che con il singolo prodotto, frutto dei diversi mondi di Leonardo e Marzia, favorisce la progettazione di ogni elemento necessario alla costruzione di spazi pubblici e privati dal singolo oggetto creato su misura fino al total look di un habitat completo.

Nato a Tokyo nel 1971. Kazuhiro Yamanaka si è laureato in Interior Design alla Musashino Art University di Tokyo (1992-95 BA (Des.)) e al Royal College of Art per gli studi post-laurea (1995-97 MA (Des.) RCA). Partecipa a diversi aspetti del design: dal design di mobili al design dell’illuminazione e all’installazione. Tra i clienti attuali figurano Pallucco, Boffi, Ingo Maurer, Saazs, Alessi e musei di tutto il mondo. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Design Report Award 2004 (Milano). Le sue creazioni fanno parte di una collezione del MoMA (New York), Power Station Of Art (Shanghai). Ha inoltre realizzato installazioni luminose al Victoria & Albert Museum (Londra), Collette (Parigi), Designboom, Laforet Museum (Tokyo), Hangaram Design Museum (Seoul) ecc. Kazuhiro Yamanaka è stato pubblicato in tutto il mondo in prestigiose pubblicazioni di design e arte.È stato anche giudice in molti concorsi internazionali di design, come l’HKDA Design Awards 2009 e il Designboom International Design Competitions. La sua prima grande mostra personale è stata realizzata alla Power Station of Art (Shanghai) nel 2017. “I designer dovrebbero contemplare il vuoto che circonda gli oggetti, lo spazio tra gli oggetti e la relazione tra questi ultimi. Credo che i mobili – sedie, tavoli, luci ecc. – possano essere come una costellazione di stelle e che si possano creare delle linee per collegarli tridimensionalmente e costruire così una storia specifica. Per realizzare il concetto in modo efficace, cerco di creare il massimo impatto con il minimo utilizzo di materiale. “

JORGE PENSI DESIGN STUDIO nasce nel 1984. Da allora lo studio ha consolidato la sua posizione di punto di riferimento mondiale per il design contemporaneo. I suoi design minimalisti ed espressivi hanno ricevuto numerosi premi e riconoscimenti. Alcuni dei suoi primi prodotti, come la sedia Toledo o la lampada Regina, sono diventati icone del design spagnolo. Nel 1997 Jorge Pensi ha ricevuto il Premio Nazionale di Design dal Ministero dell’Industria e dell’Energia e dalla Fondazione BCD per eccezionali risultati professionali. Se c’è una cosa che definisce i prodotti di Jorge Pensi Design Studio, è la loro atemporalità. Cercano costantemente un equilibrio tra poesia e realismo, materia e spazio, astrazione ed emozione. L’obiettivo è quello di creare quante più sensazioni possibili con il minor numero di risorse possibili, sfidando le solite logiche per stabilire se sia possibile o meno creare qualcosa di nuovo.

Luca Nichetto è nato nel 1976 a Venezia, dove ha frequentato prima l’Istituto d’Arte, quindi l’Istituto Universitario di Architettura di Venezia (IUAV), laureandosi in Disegno Industriale. Nel 1999 ha progettato i primi oggetti in vetro di Murano per Salviati e ha inaugurato la collaborazione con Foscarini, azienda per la quale non si occupa esclusivamente di progettazione, ma anche di ricerca e sviluppo. Nel 2006 ha aperto il suo studio di design industriale, Nichetto & Partners, che oggi ha una sede a Venezia e una a Stoccolma.Il talento di Nichetto è stato precocemente riconosciuto nell’ambiente e i suoi lavori hanno già ottenuto numerosi premi internazionali: il Gran Design Award (2008), il Chicago Atheneum Museum of Architecture’s Good Design Award (2008), l’IF Product Design Award (2008) e l’Elle Premio Designer of the Year di Decoration International Design Awards (EDIDA) nella categoria Young Designer Talent (2009). Durante la sua carriera di designer “multidisciplinare”, come molti amano definirlo, ha collaborato con importanti brand del design internazionale, come Ethimo, Venini, Salviati, Foscarini, Cassina. Nel 2020 è stato nominato direttore artistico di Wittmann: nelle collezioni disegnate per il brand, la tradizione viennese e quella veneziana sono state rieditate in chiave contemporanea, con riferimenti al passato ma con uno stile più attuale e leggero.Nominato direttore artistico del giovane brand francese La Manufacture, Nichetto ha scelto di lanciare il marchio con una miscela di arredi di design per interni, una capsule collection di moda e una boutique fisica a Parigi. In venti anni di attività Nichetto ha progettato un grande numero di oggetti, di grande valore estetico: dalla maniglia per DND Martinelli ai vasi in vetro per Venini e Salviati; dagli arredi per esterni per Ethimo alle sedie per Et Al.; dalle lampade componibili per Hem agli arredi per Cassina; dalle poltrone per &Tradition alle lampade per Foscarini.

Leonardo Talarico è un designer e creative director italiano. Ha disegnato per prestigiose firme del design internazionale come Cappellini, Tod’s, Mercedes-Benz, Alcantara, Living Divani, Mdf Italia, CC-tapis ed Henrytimi. Il suo approccio al progetto è una severa riduzione dell’eccesso, in grado di enfatizzare i dettagli e mettere in evidenza un segno molto personale. I prodotti di Leonardo Talarico sono stati presentati durante le design week di Milano, Parigi, Colonia, Londra, Mosca e New York.Il museo Maxxi ed i Fori Imperiali di Roma, Palazzo Reale a Milano e la Saatchi gallery di Londra hanno avuto in scena le sue realizzazioni. Case da Abitare lo include tra i 15 talenti italiani under 35 mentre MFL lo inserisce nei Dreamers, la nuova generazione di talenti che sta riscrivendo il mondo della progettazione.

Il designer viennese Kai Stania si distingue per la sua ampiezza: il suo lavoro di progettazione comprende mobili per la casa e l’ufficio, arredi per esterni, design industriale e architettura per stand fieristici. Il suo punto di forza è la perfetta simbiosi che riesce a creare tra estetica e funzionalità. Una serie di premi internazionali e nazionali testimoniano la sua perfetta padronanza dell’arte del buon design. Tra questi, il premio White Star, il Red Dot Awards e l’IF-Product Design Award.Kai Stania è nato nel 1965 a Salisburgo e ha completato gli studi di architettura presso l’Università di Tecnologia di Vienna nel 1990 con il massimo dei voti. Ha inoltre studiato design del prodotto nel corso di Ron Arad presso l’Università di Arti Applicate di Vienna. Stania ha lavorato nel design di mobili per TEAM 7 e Wittmann e ha progettato accessori per Cerruti, Ungaro e Cacharel. Dal 1996 Stania è stato coinvolto in modo significativo nella progettazione e nello sviluppo della maggior parte delle linee di prodotti di Bene. Nel 2002 l’architetto e designer ha fondato il proprio studio di design, kai stania I product design.Stania ha progettato, tra l’altro, la serie AL-Management per Bene, che è stata presentata nel film di James Bond “Quantum of Solace”. AL si distingue per l’uso importante dell’alluminio come simbolo di semplicità e carattere high-tech. Gli articoli della serie AL si distinguono anche per la loro chiarezza e per il modo in cui sono ridotti all’essenziale, oltre che per i dettagli eccezionali e la qualità costruttiva superiore.