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Andrea Parisio nasce a Lodi nel 1964 e, dopo aver frequentato l’Istituto Europeo del Design a Milano, si diploma presso l’Accademia delle Belle Arti di Pavia. Matura un’esperienza lavorativa come consulente presso showroom di arredamento dedicandosi principalmente all’aspetto commerciale e progettuale; parallelamente lavora come interior designer per residenze private. Sotto la sua direzione e supervisione stilistica, nel 1996 viene creato e lanciato da Renato Crosti il marchio Meridiani, un’azienda di arredamento di qualità che si propone sui mercati internazionali nel segno del made in Italy. Andrea Parisio, in veste di direttore artistico, coordina l’immagine del marchio, la progettazione degli store aziendali e degli spazi espositivi e firma numerosissimi prodotti. Nel 2000, viene inaugurato il primo monomarca a Milano, uno spazio/laboratorio di idee, nel quale vengono progettate e presentate le varie collezioni che, nel corso degli anni, si sono ampliate e consolidate, tenendo sempre fede alla volontà di creare arredi di lusso dal design contemporaneo, sobrio ed elegante. Le collezioni spaziano dall’area living alla zona notte fino all’outdoor e si contraddistinguono per l’estetica essenziale, per l’impiego di materiali preziosi e per le finiture selezionate.Tra i prodotti disegnati da Parisio per Meridiani, ci sono divani, poltrone, letti, librerie, credenze, comodini e tavoli; tra questi si ricorda Plinto, famiglia di tavoli da pranzo dalle forme scultoree il cui nome è un esplicito riferimento all’architettura delle colonne; gli elementi che li compongono, una base monolitica, una struttura leggera e un ampio piano, sono disponibili in forme e materiali diversi, e consentono molteplici possibilità di personalizzazione. La collezione Claud, che comprende divano, un sistema di sedute modulare, poltroncina e due lettini relax (utilizzabili sia indoor sia outdoor), è realizzata in massello di iroko ed è caratterizzata da un design essenziale. Nel 2019 disegna Norton, famiglia di divani di finissima manifattura, dal design che coniuga passato e contemporaneo.Dal 2015, insieme a Giuseppe Pezzano (architetto nato a Locri nel 1974, laureato all’Università degli Studi di Firenze), segue la direzione artistica di Ceramica Cielo firmando a quattro mani molteplici prodotti: nascono così lavabi, vasche da bagno e catini caratterizzati da spessori ultrasottili, dall’elevata qualità e resistenza. Una collaborazione di successo che ha portato al conseguimento di diverse edizioni del premio ADA Archiproducts Design Award.

Nata a Parigi, Andrée Putman è stata una delle designer più rinomate a livello internazionale. Ha firmato importanti progetti di architettura e interior design per spazi pubblici e privati in paesi di tutto il mondo. In una fase della sua attività, più precisamente negli anni Ottanta, il suo interesse per l’arte e il design l’ha portata a riproporre e interpretare alcune opere di Eileen Gray, Robert Mallet-Stevens e Mariano Fortuny. Tra le realizzazioni più significative si ricordano il Morgan’s Hotel di New York, il Centre d’Art Plastique Contemporain di Bordeaux, gli arredi per gli interni del Concorde per Air France, il Pershing Hall Hotel di Parigi, la Blue Spa e la piscina del Bayerischer Hof Hotel di Monaco di Baviera, la boutique Guerlain di Parigi, molte residenze private e recentemente anche il grattacielo “The Putman” di Hong Kong.Come designer ha creato una linea di gioielli e alcuni oggetti di argenteria per Christofle, una collezione di porcellane per Gaia & Gino e la reinterpretazione della famosa Steamer Bag per Louis Vuitton. Un’altra sua recente attività è stata l'”Espace Andrée Putman”, un’area così chiamata in omaggio a lei, situata nello Stade de France di Parigi. Nel gennaio 2008, Bertrand Delanoë, sindaco di Parigi, l’ha nominata presidente del primo Comité Design, un’associazione appositamente creata per consigliare e sostenere l’amministrazione in tutti gli interventi e i progetti per la città.

Angelo micheli è nato nel 1959. Nel 1986 si è laureato in Architettura. Nel 1986 fonda il gruppo “Solidi” e dal 1987 al 1988 partecipa al gruppo Memphis, coordinato da Ettore Sottsass. Socio dello Studio De Lucchi dal 1988 al 1998, continua a collaborare con Michele De Lucchi su progetti legati al design, all’architettura e alla grafica. Il suo lavoro di architetto e designer comporta una ricerca sui progetti contemporanei e una ricerca personale sul carattere della rappresentazione.Continua a credere nell’importanza del disegno e della pittura come espressioni dell’esperienza personale. Attualmente sta lavorando a progetti per Autostrade S.p.A., EnelPower, Febel, Nescafè, Mandarina Duck, Martinelli Illuminazione, RAS, Rheavendors, Solzi Luce Telecom e Unilever Best Foods. Dal 1998 è docente presso l’Istituto Europeo di Design di Milano, dal 2001 presso l’Istituto Europeo di Design di Torino e dal 2000 presso l’Università di Architettura di Venezia (IUAV).

Antonello Mosca nasce a Milano dove si laurea in architettura al Politecnico. Inizia la professione nel 1964, occupandosi della decorazione di interni di appartamenti, ville, residence e showroom a Milano, Londra, Roma, Napoli e Capri. Attualmente, è impegnato in un progetto per la creazione di un complesso residenziale con un campo da golf. Sul versante fiere e mostre, Antonello Mosca si dedica alla realizzazione di stand fieristici, quali per l’ICE ed altre manifestazioni tenutesi a Parigi, Francoforte e Shanghai. La sua professionalità è riconosciuta anche nel settore tessile: fondatore di Tessilforum, Consorzio Produttori Italiani Tessuti, e consulente tessile della Bayer per dodici anni per la quale ha realizzato un’edizione di “Visiona”, in collaborazione con lo stilista Ferrè.Molti sono i diplomi che testimoniano la partecipazione di Mosca a diverse Triennali di Milano ed altrettanto numerosi sono gli interventi sul design contemporaneo che l’architetto ha tenuto a Genova, Roma, Firenze, Parigi e Bangkok. Nel campo dell’editoria, Mosca ha diretto il periodico “Casamica” per ventitre anni, ha fondato “Bravacasa” e “In Casa” e scritto articoli sull’arredamento per “Il Corriere della Sera”. Inoltre, ha curato alcune pagine sul tema dell’arredamento apparse sul quotidiano “Il Resto del Carlino” e, attualmente, collabora con “Il Giornale”, scrivendo articoli settimanali dedicati alla casa, all’architettura e all’urbanistica.

Nato a Bagheria, inizia a otto anni a imparare il mestiere di fabbro nella bottega del fratello e al contempo si appassiona alla danza, frequentando a Palermo una scuola di ballo. Dopo una brillante carriera di ballerino e coreografo, nel 2003, a Milano, rielaborando il mestiere imparato in gioventù, inizia una nuova fase artistica: la ricerca costante nella lavorazione del ferro, di quella leggerezza eterea propria della danza. Le sue creazioni scaturiscono proprio dall’insolito utilizzo del “filo cotto“, una tipologia particolare di ferro, più plasmabile, che di volta in volta assomiglia a legno o plastica e che permette realizzazioni di linee morbide, di animazione spaziale, di ombre “danzanti”. Sciortino recupera quel ricchissimo patrimonio di sapere e di conoscenze artigiane, nel quale l’estro e la creatività italiana hanno dato il loro meglio, permettendo di far conoscere l’eccellenza e l’inventiva del nostro paese in tutto il mondo.

Guidato dalla passione per il design, da giovane intraprende un percorso formativo collaborando con aziende e studi che si occupano di architettura ed arredamento di interni. Dal 1988 inizia una duratura collaborazione con un prestigioso studio di design. Successivamente, nel 1997, apre il proprio studio interessandosi non solo di industrial design ma coordinando come art director diversi progetti di grafica e di architettura d’interni. Questo interesse multidisciplinare si sviluppa in un personale approccio al mondo del progetto e questa identità lo rende da anni partner creativo di diverse aziende esponenti del settore del design.

Nato a Civita Castellana nel 1976 ha studiato a Roma, laureandosi in Disegno Industriale presso l’Università La Sapienza di Roma. Dopo aver completato un periodo di formazione in alcuni studi di progettazione, nel 2005 inizia l’attività di libero professionista collaborando con aziende del gruppo Colamedici: COLAVENE, COLACRIL, AXA, KERASAN. All’interno del gruppo, oltre a occuparsi dell’area tecnica, realizza importanti progetti.